Brevario

El guitarrista riojano Nicolás “Colacho” Brizuela decidió radicarse en Buenos Aires a la edad de 17 años. Estudió guitarra clásica, guitarra jazz, armonía y composición. Pero el epicentro de su carrera se instaló en el folclore y luego incursionó felizmente en el tango. Prolífico productor discográfico y arreglador, su versatilidad le ha permitido concretar la edición de “Nos volveremos a ver”, un álbum en el que recrea composiciones del notable pianista Bill Evans. Solo o con el aporte del contrabajista Guillermo Delgado y del “Fernando Diéguez Cuarteto de Cuerdas”, Brizuela repasa gemas como “We Will Meet Again”, “Waltz for Debbie”, “Turn Out the Stars”, “Time Remembered” y “Very Early”.

El violinista y compositor santafecino Ramiro Gallo conformó su quinteto en el año 2000. El nuevo trabajo del combo, que además integran Adrián Enríquez en piano, Lucía Ramírez en bandoneón, Marcos Ruffo en contrabajo y Martín Vázquez en guitarra eléctrica, se titula “Azul ciudad”. Las composiciones le pertenecen al pianista en su totalidad. Por su parte, el acordeonista, guitarrista, bajista y cantante entrerriano Gabriel “Chochi” Duré, cuenta con el aporte de su hermano, el guitarrista Darío Duré para la edición de “Regreso en chamamé”, con mayoría de composiciones originales y algunos clásicos como “Rancho ‘e la Cambicha”, “La canoa” y “Vieja canoíta”. Ambas producciones han sido editadas por el sello discográfico Epsa.

A esta altura de los acontecimientos, pocos pueden poner en duda que el quinteto Atomic, que integran los suecos Magnus Broo (trompeta) y Frederik Ljungkvist (saxo) y los noruegos Paal Nilssen-Love (batería), Ingebrigt Hakker-Flatten (contrabajo) y Havard Wiik (piano) con su impactante fusión de hard bop, fire music, free jazz y música improvisada europea, se ha constituido en uno de los proyectos más vibrantes de la vanguardia contemporánea. Constituida en 1999, la banda escandinava debutó con “Feet Music” (2002), que tuvo su continuidad en “Boom Boom” (2003), “The Bikini Tapes” (2005), "Happy New Ears!" (2006) y el triple “Retrograde” (2008). Su sexto CD lleva por título “Theater Tilters Vol. 1”, grabado en vivo en Estocolmo.

Los magníficos "Convergence Quartet" y "Peter Evans Quartet" son dos proyectos con varias similitudes entre sí: ambos están asociados a la escena del jazz del nuevo milenio, integran a algunos de los representantes más sobresalientes de la nueva generación de la música creativa, recurren al formato de cuarteto y en sus respectivos álbumes debut recogieron merecidos elogios. Y, además, acaban de editar sus respectivas segundas producciones discográficas por el sello portugués "Clean Feed".
El "Peter Evans Quartet" (Kevin Shea, Tom Blancarte, Ricardo Gallo y Peter Evans) aporta “Live in Lisbon”; y el "Convergence Quartet" (Alexander Hawkins, Dominic Lash, Harris Eisenstadt y Taylor Ho Bynum)  hace lo propio con “Song/Dance”

Sin lugar a dudas el saxofonista y compositor Steve Coleman es una de las voces más significativas de la escena del jazz de vanguardia. Coleman, junto a su banda "Five Elements", fundó el movimiento denominado M-Base y, tras varios años de silencio discográfico, el combo regresa con “Harvesting, Semblances and Affinities”, cuya edición es responsabilidad del sello “Pi Recordings”. En esta oportunidad lo acompañan el trompetista Jonathan Finlayson, Tim Albright en trombón, el contrabajista Thomas Morgan, la vocalista Jen Shyu y Tyshawn Sorey en batería. La mayor parte de este proyecto está inspirado en la obra del filósofo, místico, poeta, teólogo y misionero mallorquín Ramón Llull.

Es, sin dudas, uno de los saxofonistas más reconocidos de la Argentina y aledaños. Nos referimos a Ricardo Cavalli, a esta altura un prócer de su instrumento, que acaba de editar en forma independiente su cuarto álbum como líder titulado “For the Guv’nor Suite”, con un subtítulo que despeja todo tipo de dudas: “Siete composiciones para Duke Ellington”. Cavalli decidió homenajear a uno de los músicos más importantes de la historia del jazz por considerarlo “un verdadero ejemplo de dedicación al trabajo y de culto a la belleza más refinada”. Son composiciones originales del saxofonista que anduvo presentando el disco acompañado por Juan Cruz de Urquiza, Francisco Lo Vuolo, Cristian Bórtoli y Eloy Michelini.

El guitarrista Luis Salinas no sólo es uno de los artistas argentinos más reconocidos local e internacionalmente; también es uno de los más prolíficos. Esto lo ha llevado, entre otras cosas, a la edición en el año 2007 de “Clásicos de Música Argentina y algo más”, box set de 5 CD’s. Y Salinas decidió presentar el material en vivo y de ahí surgió “Día 1” en julio de 2009, “Día 2” en diciembre del mismo año y ahora llegó “Día 3”, registrado el 23 de junio de 2007 en el Teatro ND/Ateneo. Luis Salinas está acompañado aquí por Javier Lozano en piano, Alejandro Tula en percusión y Jorge Giuliano en guitarra. Tmbién hay invitados como Rubén “Mono” Izaurralde, Amílcar Ábalos, Gabriel Luna, “Bebe” Ponti, Luis Salinas (padre) y Marcelo Dellamea.

La Distritofónica es un colectivo bogotano que reúne el trabajo musical de varios artistas de la capital colombiana, entre los que podemos mencionar a Jorge Sepúlveda, Juan David Castaño, María A. Valencia, Javier Morales, Ricardo Gallo, Eblis Álvarez y Alejandro Forero. Algunos (no pocos, según hemos averiguado), lo consideran como el movimiento de vanguardia musical más importante de Colombia. Este sello discográfico independiente se fundó en 2004 “con el fin de generar una plataforma de apoyo a la música independiente de algunos jóvenes músicos en Bogotá” y cuenta a la fecha con una veintena de ediciones. Nos acercaron, gentilmente, varios de esos discos. Y nos sorprendimos mucho más que gratamente. De verdad.

Nacido en 1963 y con 27 años dedicados al blues, el guitarrista Daniel Raffo debuta discográficamente con “King Size & otros”, producción independiente en la que ofrece una selección de clásicos del género y dos instrumentales de su autoría. El álbum resulta un resumen de los 22 años de trayectoria de su proyecto denominado, justamente, “King Size”; cuenta con el aporte de 17 músicos y, además, con las bondades del notable Duke Robillard en dos temas compuestos por el propio Robillard para este proyecto. El repertorio incluye también composiciones de BB King, Otis Rush, T-Bone Walker, Guitar Slim, Magic Slim, Clarence Gatemouth Brown, Jimmy Reed, etc

Durante el mes de mayo tendremos la posibilidad de asistir a varios concierrtos de músicos internacionales. No obstante, la armada independiente argentina tiene pensado seguir dando batalla. El trío “Bledo”, integrado por Renzo Baltuzzi (guitarra), Marco Tulio Pusineri (batería) y Fefe Botti (bajo) presentarán un “Set acústico vs. Set eléctrico” el domingo 9 de mayo a las 21:00 hs. en Virasoro Bar: Mientras que “Plan Be”, conformado por Sofía Vítola y Candelaria Molina en guitarras, efectos y voces y Augusto Urbini en batería y accesorios, harán lo propio el viernes 21 de mayo a la medianoche en “Thelonious”. Contarán, al igual que en su álbum debut “Norita”, con el aporte en voces de Nina Polverino.

La gente de Tribulaciones sigue poniendo en riesgo nuestra economía. El viernes 14 de mayo será nuevamente el turno del trío “Medeski Martin & Wood”. En esta oportunidad, la excusa es la presentación, en el Teatro Coliseo, del box set “The Evolutionary Set”, editado en diciembre de 2009. John Medeski (piano y teclados), Chris Wood (contrabajo y bajo eléctrico) y Billy Martin (batería y percusión) ofrecerán también, como ya es habitual, algunos covers. Doce días después se producirá el debut en tierras argentas de una de las bandas más legendarias del rock estadounidense: ZZ Top. Billy Gibbons (guitarras y voz), Dusty Hill (bajo) y Frank Beard (batería) repasarán sus cuatro décadas de trayectoria e interpretarán adelantos de su futuro álbum. La cita, en el Luna Park.

El próximo sábado 22 de mayo tendremos una doble función de gala en el Teatro Coliseo, pura responsabilidad de Contemporánea Live. En primer lugar, tendremos la posibilidad de asistir al debut en la Argentina del “Kurt Rosenwinkel Trio”, integrado por Kurt Rosenwinkel en guitarra, Ted Poor en batería y Eric Reeves en contrabajo. La posibilidad de comprobar todo lo bueno que se anda diciendo del guitarrista por acá y acullá. A posteriori, el “Overtone Quartet”, un verdadero supergrupo con cuatro músicos de excepción y de gran presencia en la escena jazzística interrnacional: Eric Harland en batería, Dave Holland en contrabajo, Jason Moran en piano y Chris Potter en saxos.

El compositor, saxofonista, clarinetista y ejecutante de shakuhachi Ned Rothenberg es uno de los animadores más prestigiosos de la escena neoyorquina de vanguardia. Su avidez creativa se ha manifestado en tiempos recientes en diversos proyectos colectivos que lo tienen como líder. Ahora, dos de sus nuevas aventuras como solista acaban de materializarse en sendos álbumes. El primero de ellos lleva por título “Quintet for Clarinet and Strings”. La segunda propuesta gira en torno al shakuhachi (flauta de bambú originaria de Japón), aerófono al que Rothenberg le ha dedicado más de tres décadas de estudio. Ambas ediciones corresponden al sello discográfico Tzadik.

La fascinante propuesta estética de “The Claudia Quintet”, constituido en 1997, armoniza elementos provenientes de la música de cámara en comunión con los devaneos exploratorios del avant-jazz, integra la impronta futurista del post rock con los hábitos de la música cinemática y comulga el despojado lirismo del folk con la plástica del minimalismo. El quinteto, integrado por Drew Gress (contrabajo), Ted Reichman (acordeón), Chris Speed (saxo tenor y clarinete), Matt Moran (vibráfono) y la batería de su líder, John Hollenbeck, decidió reclutar para su nuevo álbum “Royal Toast” al pianista Gary Versace en carácter de invitado. La edición corre por cuenta del sello “Cuneiform Records”.

El sello discográfico alemán “Winter & Winter” acaba de anunciar el lanzamiento de tres nuevos álbumes que por diferentes motivos, causas o razones nos vemos obligados a mencionar. El primero de ellos, “Devouring Time” corresponde a la cantante Barbara Sukowa. El segundo de los discos que mencionaremos corresponde al exquisito cantante y compositor Theo Bleckmann. Su nueva obra, con el título “I Dwell in Possibility”, se ajustó a los principios y reglas enunciados por el cineasta Lars Von Trier en su “Dogma 95”. La última de las propuestas anunciadas corresponde a “You Can Have Your Moment” del grupo estadounidense Kneebody, banda que expresa una sólida amalgama de jazz, post-rock, libre improvisación, música pop y funk.