Brevario

La noticia apunta como para que resulte uno de los momenos del año. Musical y atísticamente hablando, clao está. Es que la compositora, arregladora, poetisa, cantante, violinista, pianista, pintora, narradora, cantante, fotógrafa, cineasta y algo más, Laurie Anderson, nos visitará nuevamente para brindar dos conciertos en el Teatro Gran Rex. Las citas (obligadas) serán el miércoles 27 y el jueves 28 de agosto. O sea… ya mismo. En una gira que comenzó en marzo y que la llevó por varios países europeos y distintas ciudades de EEUU, Anderson recalará con su Homeland Tour, que refiere a un álbum que recién verá la luz el año próximo. Los que vayamos, seguro, veremos la luz mucho antes.

El trío que conforman el tecladista John Medeski, el bajista Chris Wood y el baterista y percusionista Billy Martin, se puso un objetivo claro para este 2008: la edición de cinco álbumes. Dos de ellos, ya aparecieron: el CD de música infantil "Let’s Go Everywhere" y "Zoebos: Book of Angels Vol. 11", este último, sobre composiciones de John Zorn. Y ahora van por lo que falta, ya que los tres discos restantes formarán parte del proyecto experimental denominado "The Radiolarian Series". Los tres volúmenes (Part One, Part Two y Part Three, se ve que no andaban con ganas de andar pensando demasiado en este punto), saldrán hacia fines de este año.

Uno anda por los 78 años y, dicen, fue el pianista preferido de Miles Davis. Nos referimos al gran Ahmad Jamal. "It's Magic" fue grabado en noviembre de 2007 y fue editado por el prestigioso sello Dreyfus. Lo han acompañado (paradoja… Jamal siempre acompañó fenómeno…): Idris Muhammad, el contrabajista James Cammack y el percusionista Manolo Badrena. Y el otro ya es octogenario: Martial Solal. Acompañado por François Moutin en contrabajo y Louis Moutin en batería, su nuevo aporte lleva por título Longitude, que fue grabado entre los días 4 y 6 de abril de 2007. Composiciones propias, un par de clásicos ajenos y un tributo de sus compañeros actuales de ruta. Editó Camjazz

Y es que si no, no suena… Porque nos referimos a tres músicos sopladores pero de instrumentos diferentes. El trompetista Roy Hargrove reaparece con Earfood, acompañado por Justin Robinson (saxo), Gerald Clayton (piano), Danton Boller (bajo) y Montez Coleman (batería). El saxofonista portoriqueño, a su vez, con "Cultural Survival", octavo álbum en su cuenta personal. Le dan una mano Henry Cole y Adam Cruz en batería, Hans Glawisching y Ben Street en bajo, Lage Lund en guitarra, Pernell Saturnino en percusión; como invitados, los pianistas Robert Xavier Rodríguez y Danilo Pérez. Finalmente, el trombonista y caracolista (o caracolero) Steve Turre, quien para "Rainbow People" convocó a Ignacio Berroa en batería, Pedro Martínez en percusión, Mulgrew Miller en piano, Peter Washington en bajo, Kenny Garrett en saxo alto y Sean Jons en trompeta y flugelhorn.

La cantante y compositora Norma Winstone nació en Londres y comenzó su carrera cantando standards; pero luego viró de manera tan profunda que, tranquilamente, podría tratarse de otra vida. Para su nuevo álbum, Distances, contó con el exquisito aporte del pianista Glauco Venier y de Klaus Gesing en saxo soprano y clarinete bajo. Clima intimista e interesantes relecturas de dos clásicos de extracciones bien distintas: "Every Time We Say Goodbye" (Cole Porter) y "Here Comes the Flood" (de un tal Peter Gabriel). El CD de quien supo hacer de las suyas con próceres como John Taylor, Kenny Wheeler, Michael Gibbs, Mike Westbrook y Steve Swallow, fue editado por el sello almán ECM.

A veces las cosas no salen como se las planea previamente. El mítico quinteto británico Yes (aunque alguna vez llegó a ser octeto, pero ésa es otra historia) tenía previsto festejar en el 2008 sus 40 años de trayectoria. Estos ineludibles referentes del rock sinfónico setentista, iban a salir a rodar con una de las formaciones más clásicas: Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe, Rick Wakeman y Alan White. Pero los años van haciendo lo suyo. A Wakeman le dio nana y propuso como reemplazo al hijo. Pero Anderson también tuvo nana y ya fue demasiado. Los tickets adquiridos se devuelven en PAMI.

El pianista argentino Fernando Otero, que está radicado en New York desde hace un rato largo, pasó efímeramente por Buenos Aires para concretar la edición de su último registro, "Página de Buenos Aires", que en el exterior viera la luz de la mano del sello Elektra/Nonesuch. El álbum cuenta con 14 composiciones del líder interpretadas en los más variados formatos: solo piano, dúo, trío, cuarteto, quinteto y orquesta en diversas combinaciones. L o acompañan Héctor del Curto en bandoneón, Pedro Giraudo en contrabajo, Diego Urcola en trompeta, Inbal Segev en cello, Nick Danielson y Humberto Ridolfi en violín y, en un par de temas, una nutrida orquesta. En septiembre regresa a tocar. Estáis avisados.

El gran baterista, compositor y arreglador Pepi Taveira tiene nuevo álbum. El título es Reunión y fue grabado en octubre de 2007 con el cuarteto que lo viene acompañando desde hace ya un rato largo: Jerónimo Carmona en contrabajo, Pablo Puntoriero en saxos alto y tenor, flauta y percusión, Enrique Norris en corneta, piano y percusión y el propio Taveira en batería, bolón, balafón, mbira y percusión. Editado por S'Music, el disco será presentado durante el mes de julio. Si se lo pierden, no saben lo que se idem…

Por un lado tenemos la visita de dos músicos argentinos que residen en Ámsterdam, Holanda; ellos son el guitarrista Guillermo Celano y el baterista Marcos Baggiani. Van a brindar varios conciertos para presentar su último álbum: "Simple Songs", acompañados por Rodrigo Domínguez en saxos y Hernán Merlo en contrabajo. Por otro lado, la programación del Jazz Voyeur Club, que incluye a la Antigua Jazz Band (todos los viernes) y a las cantantes Livia Barbosa (sábados 5 y 12) y Delfina Oliver (19 y 26). A darle cuarda al Topolino que llegó el momento de salir de "rotation".

Nos referimos al inclasificable guitarrista Marc (Marco) Ribot. A quien no le basta ser una suerte de músico fetiche de gente como Tom Waits, John Zorn, Elvis Costello o los Lounge Lizards. En formato de trío, liderando la "Marc Ribot's Ceramic Dog", tenemos "Party Intellectuals", donde lo acompañan el baterista Ches Smith y el bajista Shahzad Ismaily. Pero además hace de las suyas con otros. Por ejemplo, con el baterista Jim Pugliese (y su "Jim Pugliese's Phase III") en "Live @ Issue Project Room NYC"; y con la "Giovanni Maier Technicolor" (liderada por el bajista Giovanni Maier) en "A Turtle Soap".

La compositora, violinista, cantante y adorable Carla Kihlstedt no nos da respiro. A su reciente trabajo junto a "2Foot Yard", cuyo último álbum "Borrowed Arms" comentáramos recientemente, se sumarán durante el año en curso diversos proyectos, a saber: como solista, un ciclo de canciones basada en "El Libro de los Seres Imaginarios" de Jorge Luís Borges que llevará por título "Necessary Monster"; con la banda "Sleepytime Gorilla Museum", el álbum "The Last Human Being"; pero además anda de tropelías con Lisa Bielawa, Michael Fiday, los "Maybe Monday" y "Cosa Brava", estas últimas lideradas por Larry Ochs y Fred Frith respectivamente.

El bajista Fernando Huergo hace varios años que está radicado en los Estados Unidos. Ha grabado en más de un centenar de álbumes; como líder, acaba de editar su noveno disco, "Provinciano", por el sello Sunnyside. Huergo ha tocado, prácticamente, con todos. Y sigue haciéndolo; lo que no logramos entender es de dónde saca el tiempo para ello y para componer, arreglar y editar sus propios álbumes. Aquí lo acompañan Franco Pinna en batería, Andrew Rathbun en saxos tenor y soprano, Mika Pohjola en piano y Yulia Musayelyan en flauta. Once originales del bajista y versiones de "El día que me quieras" y "Lonnie's Lament". Inédito por el momento en la Argentina.

El trompetista, arreglador, compositor y productor Bill Dixon, verdadera leyenda de la música creativa contemporánea, se presentó con la "Bill Dixon Orchestra" en el "Vision Festival XII" el 20 de junio de 2007. Y esa actuación es lo que refleja "17 Musicians In Search of A Sound: Darfur", que ha sido editado por el sello AUM. La sola pesencia de Dixon justifica cualquier álbum; pero aquí, además, convocó a unos párvulos que te la voglio dire…: Taylor Ho Bynum, Graham Haynes, Steve Swell, Joseph Daley, Will Connell… No es fácil conseguirlo (ni económico) pero si les sobran unas pesetas…

No sean mal pensados… o bien pensados… vaya uno a saber… miren las disposiciones holandesas con respecto al humo, sin ir más lejos. Pero a lo nuestro. Que es lo del tremendo bajista, compositor y arreglador (y aquí productor) Barry Guy, quien lidera el trío que completan nada menos que Marilyn Crispell en piano y Paul Lyton en batería. Los tres registraron el tercer álbum del trío. (sonó a tre-tre-tre-tre, llámese a esto cacofonía). "Phases of the Night", sucesor de "Odysse" e "Ithaca", contiene composiciones del bajista inspiradas en cuadros de Max Ernst, Dorothea Tanning, Wilfredo Lam e Yves Tanguy. Mirá vos.

Un día le preguntaron al genial e insustituible Frank Zappa por qué, a sus hijos, les había puesto nombres tan… tan… extraños. Su respuesta fue una zappeada genial: "Me lo agradecerán con el tiempo: serán únicos en el mundo". Y… ¿conocen acaso a muchos Dweezil? Y el nene, agradecido (¿por el nombre también?) ha decidido homenajearlo. Y así surgió "Zappa Plays Zappa", espectáculo que viene presentando desde 2006 y que ahora está disponible en varios formatos. El más completito (y zappiano) viene con tres CD's y dos DVD's.