El Ojo Tuerto

Luis Alberto Spinetta: A su lado, aún somos chiquitos

El viernes 4 de diciemrbe de 2009 Luis Alberto Spinetta decidió homenajearse y gratificarnos con un concierto en el que repasó sus 40 años como músico. Próximo a cumplir los 60, reunió a una gran cantidad de colegas que lo acompañaron a lo largo de cuatro décadas con Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Los Socios del Desierto. También realizó homenajes y convocó a una importante cantidad de invitados. Fueron 51 temas de todas las épocas (algunos inéditos) en 320 minutos repletos de emoción, respeto y magia. Lo mejor estuvo al final, cuando su espíritu combativo y su compromiso aparecieron de manera tan indisimulada como lúcida. Una noche irrepetible que este domador de almas se merecía largamente. El Flaco Spinetta o, simplemente, Luis, sigue dejándonos enseñanzas. Un grande de verdad que no puede con su genio. Pero pudo con nosotros.

5 de enero de 2010

Festival Buenos Aires Jazz ’09: Segunda parte y de las buenas

Y parece nomás que el Festival Buenos Aires Jazz llegó para quedarse... Esta segunda edición, que también contó con la Dirección Artística de Adrián Iaies, originalmente iba a limitarse a músicos locales. Pero la vida (y en este caso el jazz) te da sorpresas y así fue que tuvimos la posibilidad de presenciar a artistas internacionales de real valía con el pianista Fred Hersch como atracción principal. Se realizaron comisiones, Masterclasses, talleres, cruces entre músicos locales e internacionales, proyección de películas, mesas de debate, clínicas, jams, entrevistas a músicos hechas por músicos y conciertos de todo tipo y tenor (hasta soprano, je) que, si no eran gratuitos, contaban con valores muy accesibles. Hubo algunas sorpresas gratificantes... y también de las otras. Hicimos una reseña día por día de las actividades deteniéndonos, por supuesto, en los eventos en los que hemos estado presentes. Habrá que ver ahora cómo se capitaliza este "éxito", ¿no?

Roy Hargrove Quintet: Cría fama y échate a dormir

El trompetista Roy Hargrove nació en Texas en 1969. Rotulado a muy temprana edad como uno de los "Young Lions" (entre los que también estaban Wallace Roney y Cristopher Holliday), en su carrera osciló entre lo que podemos denominar "mainstream", la fusión del jazz con otros estilos de explícita modernidad como el funk, el soul y el hip hop, el gospel, el latin jazz y también los proyectos con arreglos orquestales. En esta ocasión se presentó en el "Catalina's Bar & Grill" de Hollywood (California) con el Roy Hargrove Quintet, integrado por su líder en trompeta y fiscorno, Justin Robinson en saxo alto, Montez Coleman en batería, Jonathan Batiste en piano y Ameen Saleem en contrabajo. Con una técnica sobresaliente, el trompetista esta vez no ofreció una de sus mejores facetas y ahí estuvo Piccirilli para certificarlo.

Living Colour: Apto para dentistas

Haciendo memoria y sacando bien las cuentas, llegamos a la conclusión de que esta visita de Living Colour a Buenos Aires ha sido la quinta, desde aquel 1993 cuando todavía ni se habían separado. El cuarteto integrado por Vernon Reid, Corey Glover, Doug Wimbish y Will Calhoun, se presentó en La Trastienda con el éxito, fervor y devoción acostumbrados. Con su último trabajo discográfico, "The Chair in the Doorway", recientemente editado en la Argentina, Living Colour ofreció un mix entre las composiciones de su flamante álbum y varios de sus clásicos inoxidables. Y las paredes temblaron nuevamente y, si en algo se nota el paso del tiempo en estos muchachos, es en el hecho de que cada vez están mejor. Una solidez y contundencia apabullantes no exentas de sutilezas que envuelven y atrapan desde el primer acorde. Otra gran noche donde la entrega (mutua) fue total.

3 de diciembre de 2009

The Claudia Quintet: Las cosas por su nombre

El nombre del grupo es engañoso. No porque no se trate de un quinteto, sino porque ninguno de sus integrantes se llama Claudia. Es más… se trata de cinco hombres y ninguna mujer, a saber: John Hollenbeck en batería, Chris Speed en saxo y clarinete, Drew Gress en contrabajo, Matt Moran en vibráfono y Ted Reichman en acordeón. Lo cierto es que The Claudia Quintet llegó a la ciudad de Northridge como parte de una gira en la que presentaron material de su próximo álbum (a editarse en 2010) y que además incluiría en carácter de invitado al pianista Gary Versace (otro varoncito que no se llama Claudia). Como era de esperar, el show brindado por el quinteto (sexteto) fue magnífico. Pero hacia el final hubo un valor agregado: una suerte de debate abierto con los músicos en donde su líder, John Hollenbeck, contó la historia de una atractiva joven llamada… Claudia. Pasen y lean.

Allan Holdsworth: Se defendió como legato panza arriba

Lo último que editó este ícono de la música de fusión fue un “best of” titulado "Against the Clock" que data de 2005. Antes de ese compilado había lanzado dos álbumes en vivo: "Then!" de 2003, que registra una actuación que ofreciera en Tokio en 1990 y "All Night Wrong" de 2002, también grabado en Japón. Por lo tanto, para encontrar su última grabación en estudio con composiciones originales, habría que remontarse hasta "Flat Tire", de 2001. Esto no significa que el guitarrista haya estado sumido en el ostracismo ni mucho menos, pero se ve que entrar a un estudio le da un poquito de pereza. No obstante, llegó a la ciudad de Studio City (California) como parte de la gira de presentación de… sí mismo… y decidimos acudir al concierto acompañados de los inefables Guibaudo y Oriolo. Holdsworth se presentó en trío, acompañado por Jimmy Johnson en bajo y Gary Husband en batería. El guitarrista está intacto. Nuestros colaboradores…

8 de noviembre de 2009

Yellowjackets / Mike Stern: Señal amarilla

El miércoles 7 de octubre se produjo el segundo arribo del cuarteto Yellowjackets a Buenos Aires. La anterior, en el año 2000, no había sido muy auspiciosa, artísticamente hablando. Pero esta vez, el grupo fudado en 1981 vendría con un amigo de la casa, alguien que sobre los escenarios porteños nos hizo pasar, siempre, momentos de los buenos: el guitarrista Mike Stern. A caballo de la edición del álbum "Lifecycle", el ahora quinteto formó con Jimmy Haslip en bajo eléctrico, Russell Ferrante en teclados (estos dos, miembros fundadores), Marcus Baylor en batería, Bob Franceschini en saxos (sorpresa… esperábamos a Bob Mintzer) y el mencionado Mike Stern en guitarra, histrionismo y liderazgo. Y que además fue el responsable casi exclusivo de los pocos momentos de interés existentes en los más de 100 minutos que duró el concierto. Pero con eso… no alcanzó.

Brad Mehldau: Por una lágrima

El martes 8 de septiembre se presentó, en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, el pianista Brad Mehldau. Ya nos había visitado previamente, acompañando a su esposa (la cantante Fleurine) y con su trío. Pero ésta sería la primera oportunidad en que actuaría solamente acompañado por su piano. El concierto incluyó algunas composiciones propias, un par de clásicos de jazz, un tema de Jobim, un blues y relecturas de temas vinculados al rock y al pop de artistas como Nick Drake, The Beatles, Radiohead, Massive Attack y The Beach Boys. De técnica impecable, por momentos apabullante, el concierto brindó algunos momentos memorables y otros que sembraron algunas dudas; en especial cuando abusó de ciertos arrebatos cercanos al minimalismo donde la repetición sistemática de acordes, en varios pasajes del concierto, dieron la sensación de que estábamos presenciando algo parecido a un "work in progress". Un concierto apto para numerosas interpretaciones.

2 de octubre de 2009

Angel City Jazz Festival: MotivArte…

Los días 6 y 7 de septiembre se llevó a cabo, en el “John Anson Ford Theater”, la segunda edición del “Angel City Jazz Festival”, organizado por el pujante y tozudo Rocco Somazzi. Una verdadera fiesta auditiva y visual con músicos comprometidos de verdad con la música creativa contemporánea. En la primera de las jornadas participaron Plays Monk, Satoko Fujii Four, Jesse Sharps’ The Gathering & Dwight Trible, Billy Childs Jazz Chamber Ensemble, Larry Karush y Dave Douglas’ Brass Ecstasy. Y el segundo día no fue menor en cantidad ni calidad, a saber: Alex Cline’s Band of the Moment, Wayne Horvitz Gravitas Quartet, Nels Cline Singers & Jeff Parker, Larry Goldings Trio, Motoko Honda & Oguri, Bennie Maupin & Dolphyana. Además, los precios fueron muy accesibles, la organización rozó la perfección y fue una extraordinaria oportunidad para demostrar que se puede de verdad. Sergio Piccirilli acampó en el predio y nos cuenta absolutamente todo.

Wayne Horvitz and Sweeter than the Day: En la punta de la lengua

Como parte de una breve gira por la Costa Oeste estadounidense, llegó al afamado Hammer Museum, de la ciudad de Westwood, "Wayne Horvitz and Sweeter than the Day", grupo conformado por el guitarrista Timothy Young, Erik Eagle en batería, el contrabajista Keith Lowe y su líder, el pianista y compositor Wayne Horvitz. El ensamble (descendiente directo del cuarteto eléctrico "Zony Mash") hizo su debut discográfico en 2000 con el álbum "American Bandstand"; dos años después editarían "Sweeter than the Day" y en 2005 el doble en vivo "Live at Rendezvous". En 2008, ya con Erik Eagle en batería en lugar de Andy Roth, lanzaron "A Walk in the Dark". En esta nueva presentación no hubo sorpresas, ya que "Wayne Horvitz and Sweeter than the Day" volvió a ofrecer un concierto memorable a caballo de su atractiva propuesta en la que conviven el jazz, la música de cámara, el blues, el clasicismo europeo, la música creativa contemporánea y el folk estadounidense.

4 de septiembre de 2009

Tori Amos: La primera piedra

En el marco del "Sinful Attraction Tour" ("Atracción pecaminosa") llegó a la ciudad de Los Angeles la cantante y pianista Tori Amos acompañada por el bajista Jon Evans y el baterista y percusionista Matt Chamberlain para presentar el material de su nuevo álbum: "Abnormally Attracted to Sin" ("Anormalmente atraída al pecado"). A pesar de que su nueva entrega no tiene el vuelo creativo de otrora, se sabe que en concierto eso poco importa. Por supuesto que hubo material de su reciente registro pero también remozadas versiones de varios de sus clásicos y tampoco faltó el segmento intimista donde, acompañada solamente por su piano, la Amos parece tomar otra dimensión. La actuación se llevó a cabo en el Greek Theatre de Los Angeles (California) el viernes 17 de julio, como era de esperar, con localidades agotadas. A quien corresponda: ¿no habrá alguna chance de que alguna vez…?

2 de agosto de 2009

Rickie Lee Jones: En tiempo de descuento

El jueves 25 de junio se presentó por primera vez en Buenos Aires la cantante, guitarrista, pianista y compositora Rickie Lee Jones. Lo hizo en un Teatro Gran Rex con muchas butacas vacías. La acompañaron Don Heffington en batería, Chris Joyner en teclados y el gran Rob Wasserman en upright bass. De su último álbum, "The Sermon on Exposition Boulevard" interpretó sólo un tema. El repertorio ofrecido fue un generoso muestreo de su discografía más dos inéditos a incluirse en su próximo disco. El concierto tuvo dos partes bien diferenciadas. En la primera, Jones comandó la banda desde sus guitarras. Cuando se sentó al piano, el cambio fue tan brusco como necesario. Pero lo mejor vendría fuera de programa cuando, de manera imprevista (e inesperada) fue más Rickie Lee jones que nunca.

8 de julio de 2009

Elvis Costello: La noche que MacManus se contó una de convois

El 25 de agosto de 1954 nació un tal Declan Patrick MacManus; algo que a usted, probablemente, no le mueva un pelo. Pero si le digo que el tal Macmanus adoptó el nombre artístico de Elvis Costello, tal vez sus pelos sigan estáticos, pero al menos hay más chances de que sepa de quién hablamos. La cuestión es que Costello anda con nuevo disco bajo el brazo titulado "Secret, Profane and Sugarcane", orientado a la música country, grabado en Nashville y producido por T-Bone Burnette. Realizó una actuación en uno de los locales de la cadena de disquerías Amoeba. Lo acompañaron Mike Compton en mandolina y Jim Lauderdale en guitarra y coros. Elvis Costello tiene en su haber algunas entregas decididamente interesantes, como "The Juliet Letters", el "Deep Dead Blue" junto a Bill Frisell o su colaboración en el magno "Terror & Magnificence" de John Harle. Bueno… nada de eso se hizo presente en el Amoeba, lamentablemente.

Ornette Coleman: El Tren de la Libertad

Finalmente llegó el día que esperábamos unos cuantos. Ornette Coleman se presentó en el Teatro Gran Rex acompañado por Denardo Coleman en batería, Tony Falanga en contrabajo y Al McDowell en bajo eléctrico. El número de apertura fue el trompetista argentino Gillespi. Ornette tocó saxo alto, por supuesto, y realizó algunas intervenciones en trompeta y violín. No faltaron los "harmolodics"; interpretó composiciones propias, de las clásicas y no tanto. Hubo algo de "Song X", de "Tomorrow is the Question!", también estuvo presente su período con la "Prime Time" y varias, infinitas, cuestiones más que, a decir verdad, poco sirven para explicar o entender qué fue lo acontecido sobre el escenario. Y sin embargo, casi sin proponérselo, Ornette Coleman nos facilitó las cosas protagonizando (¿y provocando?) un acontecimiento extra musical pero, si se me permite, furibundamente artístico.

7 de junio de 2009

Scarnella: La noche en que el cine mudo logró ser escuchado

La asociación de dos talentos como la cantante Carla Bozulich y el guitarrista Nels Cline es, de por sí, una noticia alentadora. Juntos conforman Scarnella, proyecto cuya propuesta quedó reflejada en el álbum homónimo de 1998. Scarnella (un anagrama surgido de los nombres de pila de ambos músicos) posee un testimonio estético que está fundado en improvisaciones que orbitan sobre géneros musicales que involucran al noise rock, el country alternativo, el minimalismo, el krautrock, la música ambient, el serialismo, la música aleatoria y el indie-rock, como para ir abreviando. Pero no tienen material nuevo ni algo que se le parezca. Simplemente (como ocurre cada tanto) se han juntado esta vez para un evento singular: ofrecer acompañamiento musical en vivo sobre la proyección del film "Laugh, clown, Laugh," aquel clásico de Herbert Brenon y que interpretaran Loretta Young y Lon Chaney. Adivinen cómo estuvo todo…