• Por Los Codos

  • Ricardo Gallo

    “Me interesan los músicos que son creadores y lo expresan a través de su instrumento. Y me identifico con la idea del instrumento como herramienta para expresar mis ideas; pero, por otro lado, en la improvisación busco una expresión que también parte de lo físico. Intento encontrar un balance entre ambas”

    Uno de los músicos que mejor parece haber interpretado que en el arte las fronteras nunca son un límite para la creatividad, es el joven pianista y compositor colombiano Ricardo Gallo. Dueño de una impactante formación académica, en su imaginario creativo conviven hoy diversos proyectos musicales. Desde 2004 lidera su cuarteto bogotano (con el que ha grabado tres álbumes) en el cual se entrecruzan elementos de libre improvisación y modos provenientes del folclore. Mantiene una fructífera sociedad musical con el guitarrista Alejandro Flórez, participó en diferentes bandas dirigidas por Ray Anderson, es miembro del “Peter Evans Quartet” (que completan Kevin Shea y Tom Blancarte) e integra el trío Tauom (con Satoshi Takeishi y Dan Blake). Con su entrega más reciente, “The Great Fine Line”, presentó en sociedad su nuevo proyecto grupal: “Ricardo Gallo’s Tierra de Nadie”, donde lo acompañan Mark Helias, Ray Anderson, Pheeroan akLaff, Satoshi Takeishi y Dan Blake. Y decidió compartir con nosotros algunas de las historias, conceptos, convicciones y objetivos que nutren y conforman su apasionado universo estético.

    3 de enero de 2011

  • Nobu Stowe

    Necesito expresar que ser “creativo” no tiene que significar “experimental” o “avant-garde”. Considero que mucha de la música llamada “experimental” o “avant-garde” no es lo suficientemente creativa, a pesar de que un montón de artistas “experimentales” piensen que “experimento” es sinónimo de música o arte en general.

    Si bien todos poseemos el potencial para hacer arte, sólo algunos tienen la voluntad de sacrificio, la humildad de aprendizaje y una inextinguible energía creativa para trasformar ese potencial en realidad. Todos esos valores parecen estar cabalmente representados en el historial artístico, cultural y musical del notable pianista y compositor Nobu Stowe. Nacido en Japón, actualmente reside en Estados Unidos, país en el cual fue desplegando el cuerpo principal de su trayectoria musical hasta lograr erigirse como una de las figuras más inquietantes, prometedoras y talentosas de la escena jazzística del nuevo milenio y en uno de los principales cultores del innovador concepto de “improvisación total”, otrora acuñado por Keith Jarrett. Un auténtico placer que nos permitiera compartir sus historias, experiencias, ideas y conceptos con inhabitual profundidad y conmovedora predisposición. Compruébelo.

    29 de noviembre de 2010

  • Andrew Raffo Dewar

    “Parte de lo que queremos hacer como artistas es aguzar nuestro arte en el curso de nuestras vidas y así poder traer luz a nuestro mundo interno, al “mundo real”, lo más claramente que sea posible. Esto es algo que, siendo artistas, nunca podremos realizar completamente… Pero podemos intentarlo.”

    Andrew Raffo Dewar nació en la ciudad de Rosario, Argentina; pero a temprana edad se trasladó a Estados Unidos. Su sólida formación musical incluye estudios junto a figuras icónicas del arte contemporáneo como Anthony Braxton, Steve Lacy, Phillip Greenlief; Bill Dixon, Milo Fine y Alvin Lucier. Además de haber estado involucrado en el aprendizaje y práctica de música tradicional y experimental de Indonesia. Su destacada plataforma académica comprende un doctorado en Etnomusicología y una maestría en Etnomusicología y Composición Musical, y un Bachillerato en Artes en las áreas de Antropología, Música y Estudios Asiáticos. Compartió escenario con algunos de los artistas más destacados de la libre improvisación, la world music y la vanguardia creativa contemporánea. Sus infrecuentes cualidades musicales, su firmeza de su compromiso estético, la experiencia y conocimientos adquiridos y su invariable vocación exploratoria, lo erigen hoy como uno de los artistas más prometedores y con mayor proyección en la avanzada musical del nuevo milenio.

    3 de noviembre de 2010

  • Mariano Sívori

    La realidad machaca insistentemente sobre un núcleo de cosas que seguramente induce a que la gente no se abra a otras. Pero además debe haber algo que nos gusta a los músicos y que nos quita la visión necesaria para hacer partícipes a los demás.

    El contrabajista Mariano Sívori nació en 1975. Comenzó a estudiar bajo eléctrico, armonía e improvisación con Carlos Madariaga en 1990. Ingresó al Conservatorio Nacional López Buchardo en 1993. Obtuvo el “Full Time Certificate Program” y el “Ten Week Certificate Program” del “Bass Collective of New York” en 1998; estudió armonía y arreglos con Cliff Korman, Jay Bianchi, Fernando Hernández y Mike Pope; bajo eléctrico con Lincoln Goines, Zev Katz, Greg Jones, Steve Marks, Irio O`Farrill, Joe Fitzgerald, Hill Green y John Patitucci; análisis musical con Manolo Juárez y David Horta; contrabajo con Javier Dragún, Juan Pablo Navarro y Pastor Mora; composición y arreglos con Juan “Pollo” Raffo y Cirilo Fernández. El núcleo de su presente artístico es, sin dudas, el sexteto Escalandrum; y acaba de concretar su ansiado debut como líder con “No Dogma”. Con un contagioso entusiasmo nos habla de todo esto y, os juramos, de mucho más. Y de una manera…

    2 de octubre de 2010

  • Harris Eisenstadt

    "La música tiene, indudablemente, la enorme habilidad de incidir en la forma en que la gente vive."

    Los múltiples intereses estéticos y culturales del compositor y baterista canadiense Harris Eisenstadt lo han llevado a expresarse, simultáneamente y con similar autoridad, en un amplio rango de actividades que abarcan las labores realizadas como líder de banda, improvisador, sesionista, artista interdisciplinario y educador. En su actual ideario creativo conviven el quinteto “Canada Day”, el noneto “Woodblock Prints” y el “September Trio”. A través de su obra, Eisenstadt construyó un universo sonoro de encomiable claridad e innegable prestancia que se nutre de influencias que van desde el jazz a la música clásica y desde la libre improvisación a la música africana. También integra en la actualidad el “Convergence Quartet” , la “Jessica Pavone’s Army Strangers”, el “Nate Wooley Quintet” y la “Wadada Leo Smith’s Silver Orchestra”, entre otros proyectos. Y hay mucho, pero mucho más… lo invitamos a descubrirlo…

    5 de septiembre de 2010

  • Fernando Kabusacki

    En la música es muy importante responder a algo del momento y no tocar solamente lo que uno sabe. De lo contrario, se pierde la inocencia. Y ahí se pierde el arte.

    El guitarrista y compositor Fernando Kabusacki ha decidido transitar por un camino que no es el más fácil, despejado ni previsible. Muy por el contrario, cada una de sus experiencias solistas exigen del oyente un compromiso serio, participativo, casi cómplice. Todo comenzó cuando viajó desde Rosario a Londres para intentar ubicar a un tal Robert Fripp. Lo logró. Ingresó a Guitar Craft y, desde ahí, no paró. Miembro fundador de “Los Gauchos Alemanes”, su pericia instó a varios artistas a que lo requirieran permanentemente: de Liliana Herrero a Charly García, del grupo japonés Rovo a Flopa, Roxana Amed y Juana Molina. Su carrera solista, de decidido corte experimental, goza (vaya uno a saber por qué vericuetos misteriosos del destino) de mucha mayor aceptación en Japón que en su propio país. Con un presente artístico febril, desbordante y luminoso, Kabusacki nos regaló una larga charla donde se empecinó, encomiablemente, en dejar en claro unas cuantas cosas. No se lo pierda…

    2 de agosto de 2010

  • Remi Álvarez

    “He asimilado la libertad del jazz y la he utilizado para expresar mi espíritu; si me vi influenciado por músicos afroamericanos fue porque son los creadores de esta música.”

    Hay artistas que eligen su camino independientemente de las dificultades que ello implique; es más, dichas dificultades parecen potenciarlos. Uno de esos artistas es el notable saxofonista, flautista e improvisador mexicano Remi Álvarez, quien con su constancia, valentía, fidelidad y aptitud ha mantenido viva la llama del free-jazz de su país en las últimas décadas. Su formación académica incluye estudios con celebridades como Don Cherry, Roscoe Mitchell, Anthony Braxton, George Lewis, Evan Parker y Steve Lacy. Ha integrado o integra una gran cantidad de ensambles, siempre explorando nuevos horizontes creativos. Esto también queda reflejado en los diversos duetos que ha llevado a cabo con artistas como Mark Dresser, Ingebrigt Haker-Flaten, Pere Soto, Milo Tamez y Gabriel Lauber, entre otros. Remi Álvarez decidió compartir con nosotros algunas de las ideas e historias que componen su apasionante universo creativo. Disfrútelo.

    4 de julio de 2010

  • Rudresh Mahanthappa

    "Para mí, la mayoría de las grandes obras de arte en el mundo representan un equilibrio de lo intelectual y lo instintivo."

    El compositor y saxofonista (alto) Rudresh Mahanthappa, merced a la originalidad de su sonido y la depurada técnica que lo caracterizan, ha sido distinguido como uno de los ejecutantes de saxo alto más brillantes de su generación; pero, además, su riguroso compromiso creativo lo ha encumbrado como uno de los compositores más originales y sobresalientes de los últimos años. En su actualidad musical conviven una gran diversidad de proyectos como “Indo-Pak Coalition”, “Darkshina Ensamble”, “Mauger” y “Dual Identity”. Esto, sin olvidar la fructífera sociedad musical con el pianista Vijay Iyer y que en su horizonte inmediato asoman nada menos que cuatro nuevas propuestas. Un músico extraordinario, digámoslo de una vez, que decidió dar cátedra también con las palabras. Compruébelo.

    3 de julio de 2010

  • Quique Sinesi

    “Uno a veces no es consciente del regalo que tiene de poder hacer lo que uno quiere, lo que le gusta; habría que tener más conciencia de eso…”

    Sin ningún lugar a dudas, un referente ineludible no sólo de su instrumento, la guitarra, sino también de la música argentina contemporánea. Nacido en Buenos Aires en 1960 y autodidacta en sus inicios, antes de los 20 años ya formaba parte del grupo del bandoneonista Dino Saluzzí. En forma paralela integró el grupo Raíces y luego conformó “Alfombra mágica”. Dentro de sus proyectos podemos mencionar varios dúos con artistas como, entre otros, Charlie Mariano, Marcelo Moguilevsky, Pablo Ziegler, Carlos Aguirre, Helena Ruegg, Daniel Messina, Nora Buschmann y Markus Stockhausen. Pero esto es sólo una ínfima parte de la historia. Acaba de editar “Cuchichiando”, notable homenaje a la música de Gustavo “Cuchi” Leguizamón. Hemos conversado largamente de esto y de muchas otras cosas. Y con un placer…

    31 de mayo de 2010

  • Laura Andel

    Para mí es más importante capturar la esencia que desarrollar una personalidad imponente. Por eso, trabajo en minimizar mi ego de la música que genero.

    La irrenunciable búsqueda de nuevos horizontes musicales, la profundidad conceptual y el nivel de elaboración que exhiben sus producciones artísticas más recientes, le otorgan a la obra de la compositora argentina Laura Andel un indiscutible signo de individualidad que no parece provenir de un afán deliberado por diferenciarse de los demás sino de la naturalidad que emana de una necesidad interior. Su ideario compositivo transita territorios de infrecuente complejidad sonora y su elaboración se expresa al amparo de principios que rubrican su singularidad conceptual. En los últimos años, pese a dominar múltiples instrumentos, se ha concentrado con exclusividad en sus roles de compositora y conductora. Y con una autoridad envidiable, ganándose el respeto y admiración de colegas y especialistas.

    1 de mayo de 2010

  • Esteban Sehinkman

    Cuando uno trabaja con dedicación en lo que hace, porque tiene la certeza de que es lo correcto, la parte rentable pasa a ser secundaria.

    Lo afirma el pianista, tecladista, compositor y arreglador Esteban Sehinkman en relación al Real Book Argentina, hoy una extraordinaria realidad, que compila composiciones de más de 200 músicos de jazz argentinos. Y el trabajo, ciclópeo, fue (y es) realizado “ad honorem”. Sehinkman explica el (o los) por qué. También nos ha contado de su tardía iniciación en la música, la diferencia de los distintos sistemas educativos, cómo ha ido mutando de formación y estilo en cada uno de sus álbumes… todo ante la inminente grabación de su cuarto CD. En Sehinkman, seleccionado en nuestra encuesta como “Músico revelación 2009”, asoman con potencia otros valores lamentablemente en desuso. Un enorme placer. El nuestro al entrevistarlo y, seguramente, el de ustedes al enterarse cómo piensa un tal Esteban Sehinkman.

  • Axel Krygier

    “Disfruto que las cosas puedan salir a pesar de que haya una conciencia. Que las cosas salgan a pesar mío…”

    Si usted tiene la intención de entrevistar a Axel Krygier, debe contar con cierto tiempo. Porque el compositor, cantante, dibujante y multi-instrumentista se lo toma muy en serio. Y es obsesivo, cálido y generoso. De pequeño comenzó a dar sus primeros pasos en la música con la flauta dulce. Luego el horizonte se amplió al punto de que en su último álbum, “Pesebre”, toca todos los instrumentos con excepción de la batería. Ex integrante, entre otros, de “Instrucción Cívica”, “Sexteto Irreal” y “La Portuaria”, Krygier asoma como una de las voces más originales de la escena contemporánea argentina. Con cuatro álbumes como solista, también ha realizado música para teatro, danza, publicidad y cine. Disfruten de su generosidad para con nosotros. Y de su talento como artista.

    24 de marzo de 2010

  • Dennis González

    La creatividad suele emparentarse con los conceptos de imaginación constructiva, pensamiento original, inventiva, pensamiento divergente y pensamiento creativo. No obstante, existen muchas definiciones de creatividad y todas ellas están enlazadas con las diversas teorías que intentan explicarla, con las metodologías de aproximación a su conocimiento y con las estrategias aplicadas para su fortalecimiento.

    20 de marzo de 2010

  • Hernán Merlo

    “Me parece que hay quienes copian lo que otros músicos de vanguardia hacen, por ejemplo, en New York. Y eso no es tomar riesgos, que para mí es algo esencial en el jazz como la improvisación.”

    El contrabajista, compositor y arreglador Hernán Merlo nació en 1957. Se le ocurrió dedicarse al contrabajo cuando en Buenos Aires no había contrabajistas… ni instrumentos. Se interesó, preguntó, viajó, estudió, no se la creyó y, con tozudez y obstinación, logró convertirse en un ineludible referente del jazz argentino contemporáneo. Estudió en la Argentina y también en los Estados Unidos con músicos como DiBartolo, Haden, Helias, Formanek y Colley (un quinteto NBA). Ha grabado cuatro discos como líder, fue convocado por prácticamente todos los músicos de jazz de su país para distintos proyectos y fue solicitado por muchos de los artistas extranjeros que llegaron a Buenos Aires (Joe Pass, David Kikoski, Chris Cheek, Fareed Haque, Ingrid Jensen, Barry Altschul, Sam Newsome, Conrad Herwig, etc.). En la actualidad lidera el Hernán Merlo XL9tet con el que recrea la música de Charles Mingus. Un proyecto sin arreglos escritos. Y riesgoso. Charlamos con él. Fue un intenso placer. Porque Merlo da, pero exige. Y está muy bien.

    5 de enero de 2010

  • Nicolás Guerschberg

    “El músico de jazz tiene una capacidad extra al resto de los músicos. Crea música donde no existe, donde no está escrita y puede improvisar, que es algo único.”

    Pianista, compositor, arreglador y docente nacido en 1975. En su ideario creativo sobresalen claramente dos universos que, al ser paralelos, no se tocan: el jazz y el tango. Es integrante clave del sexteto de jazz Escalandrum y del quinteto de tango contemporáneo La Camorra. Fue inducido a la música desde muy chico por su padre. Ha formado parte de numerosas agrupaciones y acompañó a una gran cantidad de cantantes, desde Raúl Lavié a María Estela Monti, de José Ángel Trelles a María Graña. Debutó como solista con “Solo Piano” en 2005. Ha realizado giras por infinidad de países; obtuvo varios premios y menciones; ha compuesto música para cine, teatro, documentales y para las más variadas formaciones instrumentales. Es uno de los responsables del ciclo “Tango Contempo” y en 2009 editó “Encuentro”, en trío. Con gran generosidad, hizo un repaso de su carrera y explica las diferencias entre los estilos (idiomas) que maneja. Un gran placer… y aprendizaje.

    3 de diciembre de 2009

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