• Por Los Codos

  • Tomas Fujiwara

    “Tocar la batería es algo muy físico. Sin embargo, más importante que la fuerza, la destreza o la velocidad requerida, es el balance. Si no lo tenés, se volverá una batalla.”

    El baterista y compositor estadounidense se encuentra próximo a editar el álbum que marcará el debut de su propia banda: “Tomas Fujiwara & The Hook Up”. Pero también integra “The Thirteenth Assembly” e “Ideal Bread”. Con el cornetista Taylor Ho Bynum mantiene una sociedad musical que se refleja en Taylor Ho Bynum Trio y Sextet, “Positive Catastrophe” y, especialmente, en el “Taylor Ho Bynum/Tomas Fujiwara Duo”. Es prolífica su labor como sesionista y ha compartido escenario con músicos consagrados en un amplio rango de géneros musicales: de Anthony Braxton a Norah Jones, de Vernon Reid a Vijay Iyer. Posee una sólida formación académica que incluye estudios con Joyce Kauffman y con el legendario baterista y educador Alan Dawson. Ha compuesto música para teatro, danza y películas y desarrolla una profusa actividad pedagógica que se manifiesta en clases privadas, clínicas, talleres y dictado de clases en distintas escuelas y universidades. Y así y todo se hizo tiempo para hablar con nosotros…

    3 de diciembre de 2009

  • Lito Vitale

    “Cuando el artista no tiene la distracción del éxito, definitivamente su proyecto artístico es mejor. Todo lo que en mi carrera fue mantener una convocatoria, fue sinónimo de haberme repetido o haber bajado el nivel conceptual de mis proyectos.”

    Una sinceridad y convicción a prueba de pianos, guitarras, bajos, tambores y perillas. Ineludible referente de la música contemporánea argentina, no puso el menor reparo a la hora de repasar una carrera artística que comenzó oficialmente cuando contaba con 15 años, con la irrupción de M.I.A. Luego, los dúos, tríos, cuartetos y quintetos. Sus incursiones solistas. Su incursión en el rock, el pop, el tango, la música clásica y el ballet. Explica por qué no se mete con el jazz. Su experiencia en los medios de comunicación. Ha compuesto música para cine, teatro y programas de televisión. Obtuvo más de 25 premios. Reconocido como pianista y tecladista, también interpreta batería y guitarra. Gran arreglador y productor. Pero todo lo que podamos decir será escaso. Lo cierto es que nos recibió en su estudio, sito en San Telmo, y no esquivó nada de lo que le tiramos. Autocrítico, sostiene que lo único que posee es intuición. Sí, también hace chistes…

    8 de noviembre de 2009

  • Jon Irabagon

    “La música es como otras bellas artes, ya que te ayuda a estar en contacto con lo que uno es realmente, lo cual explica por qué las personas involucradas en las artes son algunas de las más bellas que conozco.”

    En el ideario artístico del joven saxofonista, improvisador y compositor estadounidense Jon Irabagon, conviven el cabal conocimiento de la tradición y una firme vocación innovadora que se manifiesta tanto en su estilo como ejecutante como en su labor compositiva. Su amplitud conceptual se tradujo en un amplio abanico de proyectos en los que confluyen orgánicamente el dominio de la improvisación y sus composiciones. Lidera el quinteto “Outright!”, co-lidera un dúo con el baterista Mike Pride e integra varias bandas de estilos disímiles: “Starship’s Journey”, “Confluence” y el maravilloso combo “Mostly Other People Do the Killing”. Estudió con Dave Liebman, Wynton Marsalis, Dick Oatts, Jason Moran y Victor Goines. Su labor como sesionista lo llevó a trabajar con una amplia paleta de músicos: Billy Joel, Ken Vandermark, John Abercrombie, Lou Reed, Renee Fleming, etc. Obtuvo el premio mayor de la “Thelonious Monk Institute Saxophone Competition” y haberlo entrevistado, fue un enorme privilegio.

  • Rez Abbasi

    "Los músicos de jazz estamos desamparados en la sociedad pero las personas que disfrutan la variedad de las formas del jazz son, en mi opinión, muy afortunadas. Están escuchando cosas con las que la mayoría de la gente no se relaciona."

    En el estilo del prestigioso guitarrista y compositor paquistaní Rez Abbasi, se integra con naturalidad una vívida síntesis de dos mundos musicales: el occidental, representado por el jazz y la música clásica, y el surasiático, exteriorizado por una aglomeración de géneros emergentes de la cultura indo-pakistaní. Debutó discográficamente en 1995 con "Third Ear", al que le sucedieron "Modern Memory", "Out of Body", "Snake Charmer" y "Bazaar". Su entrega más reciente es "Things to Come", donde lo acompañan Vijay Iyer, Kiran Ahluwalia, Rudresh Mahanthappa, Johannes Weindenmuller, Mick Block y Dan Weiss. Además de su carrera solista, tiene una activa participación en diferentes proyectos cooperativos como "Free Dance" y "Kiran Ahluwalia’s Ensemble". Y, en sociedad con el saxofonista Rudresh Mahanthappa, en "Indo-Pak Trio" y "Dakshani Ensemble". Abbasi es un músico notable que compartió su mundo, opiniones e ideas (tan interesantes, cálidas y sinceras como su música) con nosotros.

    2 de octubre de 2009

  • Palle Windfeldt

    “Me toca mucho más la música argentina que la danesa. Siento que aquí hay mayor expresividad y que las cosas se hacen desde el corazón. En Dinamarca, en el jazz, la mayoría tiende a copiar lo que ya hicieron otros grandes. Y para eso, escucho a Dexter Gordon.”

    El guitarrista Palle Windfeldt nació en Copenhague, Dinamarca, en 1964. De niño ya actuaba junto a su padre. Luego ingresó al “Conservatorio de Música Rítmica de Copenhague”, donde obtuvo una beca para profundizar sus estudios en el exterior. Y eligió Buenos Aires, atrapado por el tango de Ástor Piazzolla. A su regreso, formó la agrupación “Tango Orkestret”. Durante una gira que el argentino Ernesto Snajer estaba realizando por Europa con el grupo Semblanza, germinó la idea de realizar un dúo. Y “Guitarreros” lleva ya casi dos décadas de existencia. Palle Windfeldt, además, integra “Bagdad Dagblad”, “Dos Mundos”, “Wombat”, “Lynland” y, entre otros, el trío “Djanzz”, grupo de extraordinaria factura que hace música para chicos y que goza de una gran popularidad en Dinamarca. De paso por Buenos Aires y en el medio de una catarata de actuaciones, se hizo un espacio para conversar con nosotros de una manera tan generosa (¡y en castellano!) como su actitud frente a la música.

  • Guillermo Klein

    “Vos escuchás la música del Cuchi Leguizamón y verdaderamente sentís la naturaleza. Sentís el aire, sentís algo en tu cuerpo. A mí, él me dio la posibilidad de estar viviendo al folclore no de una forma teórica sino activa.”

    El pianista argentino Guilermo Klein es un músico ante el cual sus colegas (de cualquier nacionalidad) muestran un respeto y una admiración poco frecuentes. En 1990 se trasladó a Boston, de ahí a New York y su tercera escala fue Barcelona. Hacía mucho tiempo que queríamos entrevistar a uno de los músicos más talentosos de la música creativa contemporánea. Líder de ese coletivo singular que ha dado en llamar Los Guachos, la propuesta de arreglar las composiciones del gran Cuchi Leguizamón no ha sido un hecho menor en su carrera. La actuación que brindara en el Teatro I.F.T. en ocasión del Festival de Jazz de Buenos Aires 2008 fue maravillosa e inolvidable. Sincero, profundo, reflexivo y comprometido, Klein está de regreso en la Argentina para realizar una serie de actuaciones y, tal vez, para quedarse algún tiempo. Un músico para enorgullecernos, para escucharlo o leerlo, para aprender y, también, para aprehender.

    4 de septiembre de 2009

  • Darcy James Argue

    "Cada acción tiene consecuencias políticas. Hacer deliberadamente “música no política” es una elección política en sí. Como artista, siento mi trabajo como una forma de comprometerme con el mundo en que vivo."

    Nació en Vancouver, Canadá; ha sido un activo miembro de la escena de jazz de Montreal. Luego de estudiar con el legendario trombonista Bob Brrokmeyer, se mudó a New York. Lidera desde 2005 el ensamble de 18 piezas denominado Darcy James Argue’s Secret Society. Su debut discográfico "Infernal Machines" (2009) resultó una sorpresa mayúscula donde confluyen la tradición del jazz orquestal, el post-modernismo aplicado a formatos extendidos, aspectos heredados del post-rock y una refrescante relectura del minimalismo. Posee una rigurosa formación académica, egresado del "New England Conservatory", estudió orquestación y participó en el "BMI Jazz Composer Workshop". Además ha trabajado con diversos ensambles europeos, fue arreglador de la "Atlanta Symphony Orchestra", fue comisionado por la "Symphony Jazz Orchestra", recibió varias becas y compartió con nosotros una charla imperdible.

  • Fred Hersch

    “Cuando estoy tocando música que me atrapa y con músicos que comparten mis intereses espontáneamente, no importa de qué tipo de ensamble se trate. Realmente disfruto tocar en esos contextos tan diversos porque cada uno de ellos es diferente.”

    El pianista y compositor Fred Hersch ocupa un lugar de privilegio en el espacio destinado a los músicos más sobresalientes de su tiempo. Su extraordinaria técnica, la frescura de sus ideas y la cualidad sonora que lo distinguen, emergen con similar intensidad sin importar el formato elegido, que interprete sus propias composiciones o las de clásicos como Rogers & Hammerstein, Monk o Jobim. Iniciado en el instrumento a los 4 años, fue acreedor de innumerables premios, menciones y honores Y se ganó el respeto de sus colegas y de la crítica especializada. Ha grabado más de dos docenas de álbumes como solista o líder de banda y participó, como colaborador, en más de un centenar de discos; el listado de músicos con los que ha trabajado bordea el infinito. Desde hace unos años padece serios problemas de salud que más que recluirlo parecen haber potenciado su actividad y creatividad. Y habló, de todo, con nosotros. Un lujo.

    2 de agosto de 2009

  • Ben Goldberg

    “La música demanda honestidad. Tanto con el fin de aprender como para progresar con ella. Debés respetar los requerimientos de honestidad, integridad y coraje que son inherentes a la música que además infunde, en nosotros, una profunda humildad.”

    El clarinetista y compositor Ben Goldberg ha sabido aprovechar al máximo la versatilidad, la riqueza de matices y las posibilidades expresivas de su instrumento, lo que no sólo le ha permitido destacarse entre sus pares, sino también contribuido a cierto renacimiento del clarinete experimentado en los últimos años en el jazz y la música creativa. Además ha sabido sobresalir, a lo largo de su extensa trayectoria, en los roles de compositor, líder de banda y miembro de varias de las propuestas colectivas más destacadas de las últimas décadas. Actualmente lidera o integra algunas  de las agrupaciones más interesantes del universo musical contemporáneo: Plays Monk, Tin Hat, Myra Melford’s Be Bread, Go Home, Ben Goldberg Trio y Ben Goldberg Quintet. Cómo se ha hecho tiempo para dedicarnos un generoso tiempo, es algo que de verdad está lejos de nuestra comprensión. Disfrútenlo.

  • Wendy Lewis

    “Creo profundamente en el poder y la política de la creatividad en el mundo en que vivimos; en que nos informa y expande como seres humanos al margen de cuánto damos o recibimos. No me interesa la fama pero sí la conexión y comunicación tanto con mis colegas como con la audiencia.”

    En junio se presentó en La Trastienda “The Bad Plus”. No ha sido la primera visita a Buenos Aires de este formidable trío; pero esta vez fue diferente, ya que Iverson, Anderson y King estuvieron acompañados. La cantante, intérprete, escultora, pintora y compositora Wendy Lewis fue la convocada para aportar voces en “For All I Care”. Minutos antes de la actuación pudimos conversar con ella. Y nos subyugó tanto como desde el escenario. Proveniente de una familia de músicos, recién pudo sacarse sus temores a la edad de 27 años. Conformó dos bandas “Rhea Valentine” y “Mary Nail” donde participara el baterista David King. En la actualidad lidera Redstart, sigue escribiendo artículos y tiene preparado un álbum a editarse en el año 2010. Pero nada de esto refleja el grado de compromiso no exento de calidez que nos demostró en los pocos minutos que pudimos compartir con ella. Una verdadera artista. Sin dudas.

    8 de julio de 2009

  • Wadada Leo Smith

    “Para mí es muy emocionante trabajar en nuevos vocabularios musicales, nuevos sistemas y seguir teniendo el coraje suficiente para no sentirme molesto cuando otros no entienden lo que estoy tratando de hacer.”

    Señoras y señores, de pie, que estamos frente a un verdadero grande entre los grandes: el trompetista pero también multiinstrumentista, compositor, improvisador, artista multimedios y educador Ishmael Wadada Leo Smith. Nació en 1941, se graduó en etnomusicología, se abocó al estudio de culturas musicales de distintas partes del mundo y desarrolló una teoría musical propia basada en un sistema de notación gráfica al que llamó “ankhrasmation”. Docente ampliamente reconocido, ha sido además activo miembro de la AACM. ha recibido innumerables premios y menciones, publicó ensayos, dictó conferencias y expuso sus teorías en diversos ámbitos académicos, compuso música para diferentes ensambles y ha estado involucrado en diversas obras interdisciplinarias con artistas visuales. Ha tocado con todos (o todos con él); Lidera actualmente el “Golden Quartet” y (junto a Henry Kaiser) “Yo Miles!”. Acaba de editar America, álbum a dúo con Jack DeJohnette. Y además, habló con nosotros. Un lujo, un orgullo, un placer.

  • Fernando Otero

    “La sensación de libertad es algo demasiado fuerte y atractivo; pero por más versátil y dúctil que uno pueda ser, no podés hacer cosas porque te gusten cuando la esencia de lo que estás comunicando es otra.”

    El pianista y compositor argentino Fernando Otero nació en 1972; inició sus estudios de piano a los 5 años. Luego recibió clases de canto, guitarra, batería, composición, orquestación y dirección. Su formación era básicamente clásica, pero el jazz y el rock fueron imanes de fuerte atracción. Se volcó hacia la música instrumental y en los ’90 se instaló en Brooklyn, New York, previo paso por Madrid y Londres. Debutó discográficamente en 1994 con “X-Tango”, que dejaba en claro la convivencia de distintas sonoridades, resultante de un espíritu inquieto que lo llevó a amalgamar su formación académica con intensas exploraciones en la intensidad del tango y la improvisación jazzística. Con tres álbumes a editarse en el presente año, la actividad de Otero no ha dejado de ser febril. No sólo con su carrera solista sino también colaborando con artistas tan disímiles como Mercedes Sosa, Kronos Quartet, Paquito D’Rivera, Eddie Gomez y Dave Grusin, entre otros. Fuertes convicciones y una gran predisposición de un músico que debería, sin dudas, tener un mayor reconocimiento en su país de origen.

    7 de junio de 2009

  • Michael Dessen

    “Mucha gente considera el arte como algo lindo y decorativo pero innecesario e inútil porque, lamentablemente, para ellos lo es”

    Usted se sorprenderá. Cuando lea la nota al compositor, improvisador, trombonista y educador Michael Dessen, se sorprenderá. Por varios motivos que preferimos usted mismo descubra. Lo que sí podemos adelantar desde aquí es que Michael Dessen es uno de esos artistas que siempre arriesgan en cada acto creativo; e, independientemente de cuál sea el resultado final de cada uno de esos actos, no dudará en reincidir en la apuesta. Actualmente su labor como músico se centra, básicamente, en dos proyectos: el Michael Dessen Trio y el cuarteto Cosmologic. Posee una rigurosa formación académica, fue discípulo de Yusef Lateef, George Lewis y Anthony Davis, desarrolla una profusa actividad como educador, ha escrito numerosos artículos y ensayos en distintos medios y es extensa su trayectoria como sesionista. Razones para entrevistarlo no faltaban. Y nos encontramos con un artista de firmes convicciones, auténtico, profundo y dispuesto a compartir su universo creativo.

    6 de mayo de 2009

  • Federico Zypce

    “Cuando escuché el disco Spy vs. Spy a los 15 años, empecé a saltar como loco adentro de una disquería. No podía creer tanta adrenalina junta…”

    Nació en 1973; su único álbum lo editó a la edad de 20 años y lo tituló “Nuevo muerto”. Ha creado infinidad de obras para teatro y ballet. Su música es inclasificable; tanto, que hasta él mismo dude de llamarla música. Respetadísimo por sus colegas, desconoce varias cosas; por ejemplo, tener pelos en la lenguia. Un segundo álbum listo para ser editado desde hace más de 4 años. Al analizar por qué se dilató tanto, surgió la importancia del interlocutor. En 2008 se asoció con su hermana Isol para el proyecto Sima; editaron un álbum… digamos… pop, pero con licencias; amplias licencias. Fabrica sus propios instrumentos y su música es interpretada tanto por instrumentos convencionales como por resortes, bandejas giradiscos, chapas, moladoras, sierras eléctricas y una infinidad de etcéteras. Un artista decididamente imperdible que, sin tapujos y con sumo respeto, tira una cuantas verdades. Y algunas duelen.

    7 de abril de 2009

  • Nina Polverino

    “Sin dudas, lo que más me influencia para hacer música y cantar, es la gente que me rodea. Más que nada. Después, inconscientemente se filtran otras cosas. Pero no en forma premeditada.”

    La joven, bonita, talentosa, tímida e inquieta cantante Nina Polverino lidera (y parece que muy a su pesar) el sexteto Nina y el Lobo, Grupo Revelación 2008 con toda justicia, a caballo de un fresco, despojado y notable álbum debut titulado simplemente “Nina y el Lobo”. Por supuesto que para este proyecto que versiona a Fiona Apple, P.J. Harvey, Radiohead y Pearl Jam, no está sola. La acompaña un quinteto de notables, a saber: Arredondo, Carpossi, Brandán, Carmona y Jodos. Un Dream Team NBA. Polverino expresó ante nosotros sus inquietudes, sus convicciones y sus deseos, pero también sus temores e inseguridades. Una franca charla donde además se explaya acerca de sus dos proyectos paralelos: Tropicalíssima y Plan Be. Un pasado musical que orilla la escasez, contrastando con un presente promisorio y un “por venir” que mete miedo. Y sobre el escenario, ya lo dijimos, ninguna Caperucita.

    4 de marzo de 2009

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