Por Los Codos

"Ser músico es una forma de expresión; ser artista, un concepto"

Es uno de los bateristas más activos (y elogiados) de la actualidad. Y no sólo se circunscribe al jazz, sino que también incursionó en el pop, el rock, la música étnica, la electrónica…
Es además compositor, arreglador y director de un sello discográfico.
Co-lideró bandas como Lost Tribe y Spanish Fly. Miembro activo de Lounge Lizards y Elysian Fields. Don Byron, Scofield, Pat Martino, Stern, David Torn, Erik Stanko, Mengelberg, Trey Anastasio, Jamie Saft, Uri Caine y John Zorn son solamente algunos de los músicos que han comprobado sus bondades. Su último proyecto es Moodswing Orchestra, del que no disimula su orgullo y lo bien que hace. Locuaz, espontáneo, simple y entusiasta. Y generoso. Un crack.

"Irónicamente, la música más interesante surge cuando el exterior y mi interior colisionan"

Nacido en Alemania, se radicó en New York en 1989. Vocalista y compositor ampliamente reconocido, tanto por su innovador concepto escénico como por la constante exploración en el campo del arte multimedia. Para muchos, es un personaje de culto; otros lo consideran la revelación vocal de la década y algunos han llegado a denominarlo ”el cantante que cayó a la tierra”. Poseedor de un impactante rango vocal ha trabajado, entre muchos otros, con Laurie Anderson, Anthony Braxton, Phillip Glass, Dave Douglas, Ikue Mori, Ben Monder y John Hollenbeck. Obtuvo numerosos premios y este año tiene previsto realizar una gira con Ben Monder, actuaciones con el Refuge Trio, Meredith Monk y la Janis Brenner Dance Company. Y, cuando opina, también afina. Compruébenlo.

"Lo que pasa con el jazz en la Argentina es un milagro"

El pianista Adrián Iaies está a punto de editar UnoDosTres –solo y bien acompañado- , una box set con tres CD’s que lo encuentra tocando solo, a dúo y en trío. Se viene una de las ediciones del año. Y, por lo que ha hablado, seguramente una de las entrevistas del 2007. Prácticamente no ha dejado tema sin tocar y con un grado de entrega que es solamente comparable a su verborragia. Un verdadero artista con una generosidad y predisposición que ruborizan. Un flor de lujo que deseamos compartir con ustedes deseando que lo disfruten tanto como nosotros.

"Nuestra música es una reflexión auténtica sobre quiénes somos, qué escuchamos y hacia dónde tratamos de ir artísticamente"

Reptet es un sexteto irreverente que con dos álbumes ya nos puso de rodillas. Y para evitar el tañido de una sola campana, hemos logrado reunir al 50% del grupo, a saber: Samantha Boshnack, Izaak Mills y John Ewing para que nos cuenten quiénes son, qué hacen, cómo lo hacen y por qué. No fue una tarea fácil para Piccirilli que, cual preceptor de secundaria, debió llamar al orden más de una vez a estos adorables revoltosos y que además, como músicos, la gastan.

"La música tiene un factor emocional, así que puede enturbiarse en cualquier momento"

Notable baterista, compositor… artista, bah… líder de AlasNoAxis y co-líder de bandas como Human Feel y Pachora. Ha sido convocado por gente como Dave Douglas, Uri Caine, Ellery Eskelin, Satoko Fujii, Laurie Anderson y siguen las firmas. Debido a sus numerosas ocupaciones, Piccirilli debió apelar a su ingenio: la entrevista se realizó en un aeropuerto. Locuaz, entusiasta y con una sorprendente dedicación, ha hecho lo imposible para que caigamos subyugados. ¿Y saben qué? Lo logró… ¡y cómo!

"Lo que más me seduce es cuando un músico intenta comunicarse con su audiencia y hasta conmigo, desde el corazón. Es difícil de describir; en mi caso me llega o no me llega"

Los Flecktones pisaron suelo argentino por primera vez y estuvimos con ellos. Fue una conferencia de prensa que no aportó demasiado y no por culpa de los músicos. Luego pudimos mantener un mano a mano con el cabecilla de la banda y la cosa nos cerró un poco más. Gente adorable, absolutamente cordial y preocupada por responder a las (pocas) preguntas que los (poquísimos) periodistas presentes realizamos. Aviso: los quiero en mi equipo.

"La música no puede cambiar una sociedad o un gobierno, pero la música tiene el poder de influir en la gente y la gente sí puede cambiar una sociedad o un gobierno"

Es un notable ejecutante de xilófono gigante, o más bien… vibráfono. Encabeza, simultáneamente, dos proyectos: “Slavic Soul Party!”, (donde fusiona folk de los Balcanes, funk, música gitana y hip-hop) y “Sideshow“, donde se aboca a ofrecer una visión actualizada del compositor Charles Ives. Además integra el colosal “The Claudia Quintet”. Entrevistado por Piccirilli, se mostró como un tipo reflexivo, cálido, inteligente y sobre todo auténtico. Y habló de todo, hasta de sus sensaciones en la cárcel.

"Hubo un momento en que si yo no me volví loco, fue gracias a la música. Por suerte tenía una pasión en mi vida… y eso me salvó"
El trompetista argentino Gustavo Bergalli es detallista y minucioso, pero no se anda con chiquitas. Ha tocado con prácticamente todos los músicos argentinos de jazz y con una importante cantidad (en número y calidad) de músicos extranjeros. Vivió durante 30 años en Suecia y la cantidad de anécdotas y experiencias no alcanzarían en varios tomos.
Siempre cordial, con una memoria prodigiosa, profesional, respetuoso y con un humor a prueba da balas, nos ofreció un momento de los buenos. De ésos que, con el tiempo, uno atesora. Y sin el tiempo, también.

"A la gente, en Estados Unidos, le gusta decir que el mundo cambió después del ataque a las torres. Por supuesto que eso es ridículo. Lo que cambió fue nuestra percepción"
No solamente es una pianista y compositora notable, sino que también tiene muy en claro otras cuestiones esenciales. Inquieta, se ha embarcado en los proyectos más disímiles: tiene un trío acústico, hace música eléctrica con Alternating Current, presentó una obra basada en el escritor Vladimir Nabokov (un proyecto para piano, violín, mezzo soprano y locutor), ha publicado escritos, es una reconocida docente y, en los tiempos libres (¿los tiene?) desarrolla tareas comunitarias tocando (¡y cantando!) en centros geriátricos. ¿No era que para todos los días duran 24 horas?

"La voluntad en manifestar confianza en los otros músicos te permite delegar en ellos importantes decisiones"

Sergio Piccirilli entrevistó a Drew Gress y comienza su introducción diciendo: “Durante los últimos años la desocupación entre los contrabajistas ha aumentado considerablemente. Una de las principales causas que ha motivado esta situación tiene nombre y apellido: Drew Gress”. Y la verdad que no ha exagerado nada, pero nada de nada (bueno… tal vez un poquito…).
Es que el muchacho no para de tocar, ya sea con (mirá qué nenes…) Uri Caine, Tim Berne, Marc Copland, Erik Friedlander, Andy Laster… y además es miembro de nuestros amados The Claudia Quintet y ha sacado, con su banda, uno de los álbumes más interesantes del 2006: “7 Black Butterflies”. Pero esto es sólo un indicio de lo que representa el contrabajista para la música… y algo más. Un lujazo.

"Al tocar, me abstraigo y siento que me transformo en materia invisible"

El saxofonista argentino, o “El Tío”, para sus colegas –y para sus sobrinos, claro está, si los hay-, nos recibió una calurosa tarde de enero con su habitual humor y predisposición para hablar sobre su reciente y muy recomendable disco “El presente”. Pero también se despachó a gusto con otros temas: su exilio en México, sus inicios como guitarrista y flautista, su incursión en la música folclórica latinoamericana, sus habilidades culinarias, sus experiencias en el exterior y mucho, pero mucho más… y siempre con una salida rápida, filosa, que ha hecho que la larga entrevista nos pareciera (muy, pero muy) corta. Gran momento para nosotros; ojalá que, al leer, también lo sea para ustedes.