Pi Recordings (2025)
El sello discográfico Pi Recordings, que dirigen los infatigables Seth Rosner y Yulun Wang, fue fundado en 2001. Desde aquel momento a la fecha, el sello neoyorquino se ha erigido en uno de los factores esenciales para la divulgación de la innovación musical y la creatividad contemporánea.
Su extenso y formidable catálogo alberga a algunos de los compositores, improvisadores y bandas más influyentes de las últimas décadas, tales como Henry Threadgill, Roscoe Mitchell, Wadada Leo Smith, Vijay Iyer, Muhal Richard Abrams, Art Ensemble of Chicago, Steve Lehman, Sam Rivers, Miles Okazaki, Steve Coleman and Five Elements, Tyshawn Sorey, Amir ElSaffar, Sélébéyone, Matt Mitchell, Fieldwork y Anna Webber, entre muchos otros.
En 2025, Pi Recordings confirmó su vigencia editorial con el lanzamiento de los cinco álbumes que repasamos a continuación:
Steve Lehman Trio + Mark Turner: The Music of Anthony Braxton
34a; L.A. Genes; 40b; 23b + 23g; 23c; Unbroken and Unspoken; 23e + 40a; Trinkle, Tinkle
Músicos:
Steve Lehman: saxo alto
Mark Turner: saxo tenor
Matt Brewer: contrabajo
Damion Reid: batería
Sello y año: Pi Recordings, 2025
Calificación: Excelente
El notable compositor y saxofonista Steve Lehman, al frente del consolidado trío que completan Matt Brewer en contrabajo y Damion Reid en batería -en esta ocasión sumando a Mark Turner en saxo tenor como invitado especial-, rinde homenaje a uno de sus mentores con el álbum The Music of Anthony Braxton.
La propuesta pergeñada por Lehman para este trabajo -grabado durante un concierto llevado a cabo en el ETA de la ciudad de Los Ángeles- abreva en las fuentes composicionales desarrolladas por Braxton con formaciones reducidas en el curso de la década de 1970.
Dichas premisas aparecen materializadas a través de un avasallante repertorio que congrega actualizadas relecturas de varias obras de Braxton, piezas originales del propio Lehman (L.A. Genes y Unbroken and Unspoken) y una singular versión del clásico de Thelonious Monk Trinkle, Tinkle.
Steve Lehman rinde tributo a la música de Anthony Braxton con honestidad, convicción e inteligencia creativa.
Julia Úlehla and Dálava: Understories
open your ear to the great below; escape velocity; entanglement; queen of heaven and earth; bowed low; the way down; phase transition; water of life; sacrifice; the way up; side real time
Músicos:
Julia Úlehla: voz, efectos, totar
Aram Bajakian: guitarras, bajo, piano, sintetizadores, percusión
Peggy Lee: cello
Josh Zubot: violín
Sello y año: Pi Recordings, 2025
Calificación: Está más que bien
Dٔálava -proyecto que lidera la vocalista Julia Úlehla en compañía del guitarrista Aram Bajakian-, tras su aclamado debut discográfico en 2017 con The Book of Transfigurations, regresa para ofrecer su nuevo álbum titulado Understories.
Desde los postulados creativos del grupo capitaneado por Julia Úlehla y Aram Bajakian (a quienes secundan la cellista Peggy Lee y el violinista Josh Zubot), aflora un audaz enfoque de la tradición folclórica morava donde se combinan paisajes sonoros experimentales e improvisación, con piezas mayormente inspiradas en una colección de canciones populares recopiladas en el libro Živá Píseň escrito en 1949 por el abuelo de Julia Úlehla: el biólogo, folclorista y etnomusicólogo Vladimir Úlehla.
Understories propone un alegato original, expresivo y de incuestionable valor cultural.
Dan Weiss Quartet: Unclassified Affections
Unclassified Affections; Holotype; Perfection’s Loneliness; Mansions of Madness; Consoled Without Consolations; Existence Ticket; Plusgood; Dead Wall Revelry
Músicos:
Dan Weiss: batería
Peter Evans: trompeta
Patricia Brennan: vibráfono
Miles Okazaki: guitarra
Sello y año: Pi Recordings, 2025
Calificación: Está muy bien
En la vasta trayectoria musical recorrida por Dan Weiss han coexistido -entre muchas otras propuestas- los lideratos del quinteto Dan Weiss Starebaby (banda que conforma junto a Matt Mitchell, Craig Taborn, Ben Monder y Trevor Dunn, documentada en los álbumes Starebaby y Natural Selection), el Dan Weiss Trio (cuya discografía incluye a Now, Yes When; Timshel, Utica Box y Dedication) y las notables ediciones para ensambles extendidos que plasmara en Fourteen y Sixteen: Drummers Suite.
Dan Weiss, con la edición de Unclassified Affections, concreta el debut discográfico del estelar cuarteto que completan Miles Okazaki (Trickster, Miles Okazaki / Dan Weiss Duo),en guitarra, Peter Evans (Peter Evans’ Being & Becoming, Pulverize the Sound) en trompeta y Patricia Brennan (Patricia Brennan Septet, More Touch) en vibráfono.
El álbum comprende atmósferas de reflexiva profundidad, ejercicios contrapuntísticos de gran factura técnica e intensos clímax estratégicamente subrayados por las aportaciones de cuatro magníficos solistas.
Fieldwork: Thereupon
Propaganda; Embracing Difference; Evening Rite; Fire City; Domain; Fantøme; Astral; Thereupon; The Night Before
Músicos:
Steve Lehman: saxo alto
Vijay Iyer: piano, Rhodes
Tyshawn Sorey: batería
Sello y año: Pi Recordings, 2025
Calificacion: Excelente
El lanzamiento del álbum Thereupon plasma el esperado retorno discográfico del rutilante trío cooperativo Fieldwork que conforman los sobresalientes Tyshanw Sorey, Steve Lehman y Vijay Iyer.
Los principios musicales ideados por estos encumbrados intérpretes y compositores de la escena contemporánea, encadenan la heterogeneidad del jazz de vanguardia, los códigos más refinados de la improvisación, el vasto vocabulario de la música clásica y una inclaudicable búsqueda experimental.
El repertorio ofrecido por el trío enhebra con naturalidad la incandescente complejidad rítmica de Propaganda con el intrincado devenir sonoro de Embracing Difference, los sugestivos trazos melódicos de Evening Rite, la avasallante experimentación propulsada por Fire City, las vibrantes hibridaciones que destila Domain, los arrestos retro futuristas que impregnan a Fantøme, la inasible belleza del espacioso Astral, el enérgico lirismo de Thereupon y la hipnótica calma que circunda a The Night Before.
Thereupon confirma a Fieldwork como uno de los proyectos colectivos más destacados e influyentes de los últimos años.
Henry Threadgill: Listen Ship
A; B; C; D; E; F; G; H; IJ; L; M; N; O; P; Q; R
Músicos:
Henry Threadgill: composiciones, conducción
Brandon Ross: guitarra acústica soprano
Bill Frisell: guitarra acústica
Gregg Belisle-Chi: guitarra acústica
Miles Okazaki: guitarra acústica
Jerome Harris: guitarra bajo acústica
Stomu Takeishi: guitarra bajo acústica
Maya Keren: piano
Rahul Carlber: piano
Sello y año: Pi Recordings, 2025
Calificación: Interesante
El inabordable cuerpo de trabajo elaborado por Henry Threadgill durante las últimas cinco décadas, abarca el liderazgo de recordadas agrupaciones (Air, Henry Threadgill Sextett, Very Very Circus y Make a Move, entre otras) y proyectos más recientes, tales como Henry Threadgill’s Ensemble Double Up, Henry Threadgill 14 or 15 Kestra: Agg, Henry Threadgill Ensemble y el afianzado Henry Threadgill’s Zooid.
En su nuevo álbum, Henry Threadgill -en esta ocasión circunscripto a sus roles como compositor y conductor- ofrenda una suite en dieciséis movimientos para seis guitarras acústicas y dos pianos, afincada en la sintaxis interválica, el minucioso andamiaje orquestal y las intrincadas estructuras rítmicas que caracterizan la obra del compositor.
Henry Threadgill, en Listen Ship, configura una obra interesante e inusual que, sin llegar ser uno de los discos más destacados de su trayectoria, muestra al octogenario compositor con envidiable vitalidad creativa y dispuesto a asumir nuevos desafíos.
Para más información sobre los lanzamientos del sello Pi Recordings, recomendamos visitar su sitio oficial https://pirecordings.com/
Sergio Piccirilli
(Enero, 2026)
