Matt Moran

¿Podemos hablar de algunos de esos proyectos que estás desarrollando? Por ejemplo Slavic Soul Party!…

Con Slavic Soul Party! estamos lanzando nuestro tercer CD en abril, llamado Teknochek Collision. La banda se integra por nueve bronces y un asombroso acordeonista también. Es la primera banda que lidero. Allí toco batería por primera vez desde que tenía quince años. Es un proyecto fuertemente influenciado por los bronces de los Balcanes, el acordeón gitano, el funk estadounidense, el hip-hop moderno y algunos ritmos bailables. Hacemos material original y tradicional, pero usualmente intentamos transformar lo tradicional en alguna forma… como si tocásemos un tema de Macedonia con un ritmo en estilo jamaiquino. Eso posibilita un quiebre contextual que nos permite desarrollar lo nuestro en un marco de absoluta libertad creativa.

Describí desde una perspectiva conceptual, ¿qué cosas querías hacer en Slavic Soul Party! y cuáles no…?

Slavic Soul Party! es como arrancarte la cabeza y meterla en tus pies y en el corazón.  No hay nada como tocar música para bailar, ésa es una de las mejores sensaciones del mundo para mí. Creo que a muchos músicos les gusta la banda porque tiene alma y cerebro al mismo tiempo. Todos en el grupo son fantásticos músicos, así que allí siempre encontrarás sorpresas musicales.  Además tocamos ritmos inusuales para el oído occidental y la gente está ávida por incorporar cosas nuevas. Por ello, es muy importante para mí conservar la esencia de esos ritmos tradicionales y su forma de danzarlos.

¿Y lo que no querías hacer?

No quería limitarlo y que se convirtiera en un jazz bobito. Mi mantra en Slavic Soul Party! es… ”groove, solo groove.”

Te noto tan entusiasmado con este proyecto que te voy a preguntar por otro… (risas). Hablemos de Sideshow…

Tengo una segunda grabación con Sideshow, que aún no sacamos. Lo grabé para documentar el trabajo que teníamos terminado. Todo gira sobre canciones de Ives (refiriéndose a Charles Ives, 1874-1954, compositor estadounidense pionero de la música moderna). Algunas son decididamente fascinantes e increíblemente difíciles a la vez. En este CD hay invitados. La banda se integra con Adam Good en guitarra, John Hollenbeck en percusión, Oscar Noriega en saxo alto, clarinete y clarinete bajo y yo toco vibráfono; pero además están Theo Bleckmann en voz y Matt Maneri en violín eléctrico.

También formaste parte de la Monika H. Band… ¿Qué pensas del tiempo que invertiste con Monika Heidemann?

Aprecio mucho lo que Monika está haciendo con su música. Es interesante, pero especialmente porque está tratando de hacer música sincera y no porque busque ser interesante. Dejé la banda porque necesitaba más tiempo para trabajar en mis propios proyectos.

¿Cuál es el valor más significativo que obtuviste trabajando durante tanto tiempo con John Hollenbeck?

He trabajado con John (Hollenbeck) por diez años y hemos realizado y experimentado tanto juntos que no sabría por dónde empezar. John es increíblemente disciplinado, lo cual puede resultar inspirador o depresivo, dependiendo de cómo me sienta en ese momento. También ha sido realmente fantástico ser parte de una banda (se refiere a The Claudia Quintet) que ha ido madurando paulatinamente y tomándose su tiempo para lograr una completa realización. Eso me hizo entender cuán importante es darle al arte tiempo para que se desarrolle, sin establecer reglas demasiado rígidas con la intención de acelerar el proceso.

Podemos deducir que The Claudia Quintet es una banda cooperativa pero… ¿hay un Claudia Quintet sin John (Hollenbeck)?

Claudia es la banda de John. Él hace todo en la banda excepto tocar todos los instrumentos. Él nos deja hacer eso… por ahora (risas).

Siguiendo el concepto, ¿podés describir cuáles son las cualidades específicas que cada uno de los integrantes aportan a la banda?

No. No puedo apartar en forma estructural la dinámica de conjunto diseñada por John para la banda.

¿Qué pasaría si alguno de los músicos tuviese que dejar la banda… dejaría de existir o sufriría una simple mutación?

Eso tenés que preguntárselo a John.

Hablemos de tu trabajo como músico de sesión. ¿En cuántos discos aparecés como sesionista?

No estoy seguro, nunca las conté. Probablemente 20 o 30.

Entre tanta gente dotada con la que has tocado, ¿quién te proveyó el mayor desafío y la relación creativa más satisfactoria?

No puedo elegir a un solo tipo. Fui alumno de Joe Maneri y ésa probablemente ha sido la relación musical más intensa y transformadora que haya tenido. Joe es un auténtico genio musical y tiene una visión panorámica y con una tremenda capacidad para hablar en forma significativa sobre música. Y eso va más allá de la clase de música que él pueda hacer. Me he sentido honrado en tocar con Joe algunas veces en los últimos diez años e igualmente honrado en hacerlo con su hijo (Matt Maneri), quien también es un músico intenso y poderoso.

¿Recordás cuál es el cumplido más significativo que has recibido en tu trayectoria como músico?

Buena pregunta… (reflexiona unos instantes). Conservo en mi mente recuerdos importantes pero tienen que ver más con lo personal que con lo musical. La mayoría de los músicos esperan el aprecio y apoyo, especialmente de sus mentores. Pero si tuviese que responder honestamente a tu pregunta te diría que como músico no deseo la aprobación de la gente. Soy lo que soy. A veces la gente se me acerca al terminar un show y dice “he tenido un día horrible y tu música hizo que me sintiera mucho mejor” o algo así. Cuando escucho eso paro todo y le agradezco. Porque eso, de alguna manera, significa que todos mis esfuerzos tuvieron sus méritos. Es una bendición saber que lo que estás haciendo repercute positivamente en los demás.

¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Tenés un modus operandi para componer?

En estos días usualmente compongo cuando voy manejando. Ése es el único momento en el que estoy solo sin distracciones o interrupciones durante un tiempo prolongado. Comienzo oyendo melodías o ritmos o texturas y me llamo a mí mismo al celular y dejo un mensaje cantado en la contestadora.