Sabrina Lastman
¿Cuáles fueron?
Los elementos nuevos a los que me refiero tienen que ver con la parte interpretativa, algunos cambios en la melodía y la forma en que se cierra la pieza.
Susurramos es, al menos en mi opinión, uno de los temas más logrados del disco, tanto por la fuerza de su interpretación como por la forma en que musicalizaste el exquisito poema de Idea Vilariño. Siento curiosidad por saber si el poema inspiró la música o si ésta te condujo al poema…
Definitivamente fue el poema de Idea quien inspiró la música. También fue muy importante en la realización del arreglo musical el fantástico trabajo de equipo con Ora Boasson-Horev y Oleg Bogod.
La decisión de cantar a capella Cilada Verbal, ¿tuvo que ver con otorgarle énfasis a la fuerza de la palabra a la que hace referencia el poema de Affonso Romano de Sant’Anna?
El poema de Affonso es muy poderoso y el texto habla por sí mismo. Hubo intentos de trabajar con armonías pero finalmente me parecía que la voz y el texto podrían funcionar solos, desprovistos y, a la vez, completos.
Sant’Anna dijo alguna vez que “la poesía ocupa un espacio entre bombas y flores, allí donde la esperanza es tan explosivamente necesaria”. ¿Estás de acuerdo?
Creo que lo es para algunos poetas, pero no es una generalidad. Hay poetas que han sido o son muy pesimistas en su cosmovisión y lo expresan en su escritura. No estoy segura de que la poesía represente para algunos la esperanza, o que la esperanza sea el motor para la escritura. Creo que hay gente que escribe poesía porque es una necesidad vital, pero no porque tenga esperanza.
¿Cuánto varían las versiones de los temas incluidos en Los Pliegues del Alma cuando se trasladan al escenario?
Cuando existen en la música elementos de improvisación como los hay en Los Pliegues del Alma, ésta va a estar condicionada, en parte, por la propuesta personal del músico que participa.
Últimamente estoy obsesionado con una frase de Lao Tsé que dice “El que domina a los otros es fuerte y el que se domina a sí mismo es poderoso”. ¿Cuánto hay de lo primero y cuánto de lo segundo en tu despliegue escénico?
Del Tao Te King, es esencial esta frase que traés. En la vida aspiro a lo segundo, ya que es de esa manera que se puede compartir y disfrutar la vida en general y, en este caso, el escenario, la música en particular. El concierto, en mi ideal, es como un momento de comunión creativa, de escucha mutua, de dar y recibir.
¿En qué estado se encuentran actualmente los proyectos paralelos a Los Pliegues del Alma, tales como el Tango Jazz Dúo, el Candombe Jazz Project y el Tali Roth Trío?
Actualmente estamos grabando con José Pedro Beledo y Arturo Prendez algunos temas para el Candombe Jazz Project. Con Tali Roth estamos organizando un proyecto de tango y música española para Nueva York y con expectativas de llevarlo al sur en el 2008. El Tango Jazz Dúo con Fernando Otero estará menos activo, ya que Fernando estará muy ocupado con sus proyectos, por cierto, de una calidad compositiva y de perfomance increíbles. Estoy trabajando con Sasha Bogdanowitsch -vocalista y multi instrumentista- en una performance interdisciplinaria a estrenar este año entrante, y trabajando en un proyecto de teatro experimental con el grupo de Teatro Iati.
Desde hace dos años residís en New York. Entre 1999 y el 2005 viviste en Jerusalén. Después de tanto tiempo fuera de tu país, cuando viajás a Uruguay, ¿sentís que estás volviendo a casa o que estás yendo al rescate de tus recuerdos?
Están presentes ambos sentimientos. Volver a casa tiene que ver, en gran parte, con volver a la casa de tus padres, donde uno se reencuentra con su pasado y también con su presente, rememora situaciones. La familia es el punto de referencia, la que nos liga más al concepto de “volver a casa”. El andar por calles, visitar lugares que conociste, ver amigos, gente con la que compartiste instancias laborales, de creación, de estudio, te recuerda que creciste allí y que las impresiones y vivencias de todo ello han influido en la persona que uno es en el presente.
En tu formación musical han contribuido Yolanda Pedemontti, Laura Baranzano, Jorge Schellemberg, Robin Capsouto, entre otros. ¿Podrías definir en pocas palabras qué te aportó cada uno de ellos?
Yolanda (Pedemontti) fue mi primera maestra de música, me dio las bases para conocer el funcionamiento de la voz y desarrollar la musicalidad. Laura (Baranzano) es un ser muy especial, que por sobre todas las cosas me enseñó humanidad. Jorge (Schellemberg) me acercó a conocer música maravillosa; y junto a Robin (Capsouto) investigué más sobre los mecanismos de la voz y la interpretación de la canción.
Actualmente desarrollás una intensa actividad como educadora. Si le pidiéramos a uno de tus estudiantes que defina en pocas palabras qué le aportó Sabrina Lastman en su formación musical… ¿qué suponés que respondería?
Mmmm… (hace una pausa) En realidad me gustaría sorprenderme de lo que alguien opina, diga, piensa, sienta, en el sentido que uno nunca sabe por dónde se mueven las fibras íntimas de cada persona, del otro, cuando uno comparte sus experiencias, el trabajo técnico con los estudiantes.
Poco antes de entrevistarte alguien (que jamás te ha escuchado cantar) me preguntó cuál era tu estilo… En ese momento me di cuenta que tenía dificultades para describir lo que hacés (risas). Bueno, lo cierto es que me comprometí con mi interlocutor a que una de las preguntas que te haría sería ésa…
Ah… es una buena pregunta que me la hago también, no porque me sea de suma importancia saber, sino porque frente "al otro" hay que saber definirse, colocarse bajo alguna categoría. Una forma de definirla sería decir que es jazz contemporáneo con elementos de música clásica contemporánea y avant-garde music.
En tu página web y en diversos escritos que te pertenecen dice: Sabrina Lastman, vocalista, compositora y educadora. ¿Ese orden es aleatorio o define intereses y prioridades?
¿Azar? Lo primero que recibí fue el canto, el trabajo con la voz. Luego surgió la enseñanza y más tarde la composición. Quizás esté relacionado a un ideal, que la composición, la creación, se convierta en un hacer más fluido aún.
¿Qué ves en tu futuro? Y me refiero a sueños y realidades…
Ver el futuro… Una mezcla de deseos, objetivos y fe. Seguir desarrollándome como artista, cantando, creando, investigando, estudiando, grabando, participando en trabajos interdisciplinarios.
Última pregunta. Deleuze dice en su libro: “El pliegue ha sido siempre una constante de todos los períodos artísticos ya que obtiene sus más claras percepciones de un sombrío fondo, así pues el alma está también llena de pliegues oscuros”. ¿Cuáles son los pliegues oscuros de tu alma que a la vez permiten resaltar tu obra como artista?
Los pliegues oscuros los veo de varias maneras, que creo son complementarias. Por un lado, la oscuridad relacionada a la parcialidad del alma. Por otro lado, relacionado a la oscuridad fundamental, lo existencial, lo dramático, lo melancólico en el ser humano. Y por otro, se pueden percibir los “pliegues oscuros” como lo que uno mismo no conoce de sí mismo, lo desconocido, aquello que está latente en nosotros y que, en determinadas circunstancias, se descubre, se manifiesta, se despliega.
http://www.sabrina-lastman.com
Sergio Piccirilli
