a-Destacados

Pyroclastic Records (2024)

 

El sello discográfico Pyroclastic Records fue fundado por la pianista y compositora Kris Davis en 2016. Entre sus principios fundantes afloran la intención de crear una plataforma idónea para el desarrollo y la divulgación de obras impulsadas por artistas de vanguardia, la búsqueda por empoderar a la comunidad creativa y la aspiración de expandir las audiencias interesadas en formas musicales que trascienden la esfera comercial.
Lo cierto es que, en menos de una década, el sello Pyroclastic Records se ha erigido como una pieza clave en la evolución de la música creativa y los seis álbumes que incorporó a su catálogo en 2024 así lo testimonian.

 

Ches Smith: Laugh Ash

Minimalism; Remote Convivial; Swatered Webs (Hey Mom); Shaken, Stirred Silence; The Most Fucked; Winter Sprung; Disco Inferred; Unyielding Daydream Welding; Exit Shivers

 

Músicos:

Ches Smith: electrónicos, programación, vibráfono, batería, campanas tubulares, glockenspiel, timbal, tam tam, percusión

Shara Lunon: voz, procesamiento vocal

Anna Webber: flauta

Oscar Noriega: clarinetes

James Brandon Lewis: saxo tenor

Nate Wooley: trompeta

Jennifer Choi: violín

Michael Nicolas: cello

Shahzad Ismailly: bajo eléctrico, teclados

 

Sello y año: Pyroclastic Records, 2024

Calificación: Excelente

La extensa trayectoria desarrollada por el notable baterista, percusionista y compositor californiano Ches Smith contempla colaboraciones junto a John Zorn, Nels Cline, Mary Halvorson, Dave Holland, Trevor Dunn, Kris Davis, Darius Jones y Satoko Fujii (entre muchos otros) y la participación en los grupos Secret Chief 3, Xiu Xiu, Mr. Bungle, Tim Berne’s Snakeoil, Sun of Goldfinger, Mendoza Hoff Revels y Marc Ribot’s Ceramic Dog.

Además, Smith ejerce el liderato del trío que completan Craig Taborn y Mat Maneri (más tarde devenido en cuarteto con la incorporación de Bill Frisell), capitanea los ensambles Ches Smith & These Arches y We All Break y encabeza el proyecto en solitario Congs for Brums.

El proceso creativo de la nueva propuesta cristalizada por Ches Smith abarcó una versión inicial en septeto (cuyo estreno escénico tuvo lugar en la ciudad de Nueva York el 11 de octubre 2017), la posterior reescritura de la obra (donde asomará una mayor preponderancia de la electrónica y se profundizarán los conceptos de phasing pergeñados otrora por Steve Reich), las cardinales inclusiones del bajista Shahzad Ismailly y el saxofonista tenor James Brandon Lewis, el añadido de los textos y aportes vocales proporcionados por Shara Lunon y la grabación definitiva del material llevada a cabo en The Bunker Studio (Brooklyn, Nueva York) en abril de 2023.

La resultante de lo mencionado será un ecléctico e innovador alegato sonoro en donde convergen con naturalidad el minimalismo, la música de cámara, el hip-hop, la electrónica interactiva, el free-funk, la tradición haitiana y el doom metal.

Ches Smith, en el ambicioso Laugh Ash, ha concretado uno de los discos más originales y creativos de su carrera musical.

 

David Leon: Bird’s Eye

You won’t find it by yourself; Ay-ya; Nothing Urgent, Just Unfortunate; to speak in flowers; A Night For Counting Stars; Secret Footshake; Expressive Jargon I & III; Infatuation Station; Secret Handshake; Palmetto

 

Músicos:

David Leon: saxo soprano, saxo alto, flauta alta, piccolo

DoYeon Kim: gayageum

Lesley Mok: batería, percusión

 

Sello y año: Pyroclastic Records, 2024

Calificación: Está muy bien

 

El ascendente tránsito recorrido por el saxofonista, flautista y compositor David Leon -músico de ascendencia cubana nacido en Miami, Florida- incluye una reconocida labor como sesionista que engloba contribuciones a favor de Stephan Crump, Cory Smythe, Lesley Mok, Tomas Fujiwara, Lisa Hoppe, Jason Nazary, Tal Yahalom, Bobby Spellman y varios más.

Asimismo, ha compartido escenarios con figuras de la música étnica como Marley “Piri” López, Miriam Elhajli y Firas Zreik, representantes del indie como Childish Japes y Caroline Rose, el artista portorriqueño de reggaetón Rauw Alejandro, la banda Slavic Soul Party!, los compositores William Britelle, Vicente Hansen Atria y Alec Goldfarb, el prestigioso Metropole Ensemble y los proyectos de marionetas encarnados por Emily Batsford y Andy Manjuck & Dorothy James.

David Leon también lidera el David Leon Quartet (en el cual participan Brandon Seabrook, Henry Fraser y Kayvon Gordon), comparte créditos con Adam O’Farrill en la agrupación Locomotive, trabaja a dúo con Yuma Uesaka en Thumbs y comanda el trío que completan Lesley Mok y DoYeon Kim con el que acaba de presentar Bird’s Eye.

Los postulados del álbum elaborado por el trío de David Leon conjugan la cautivadora fluidez rítmica del folclore afrocubano, la interválica resonancia microtonal proveniente de la música coreana, los aspectos medulares del jazz y una inusual combinación instrumental en la que tiene preponderancia sonora el cordófono coreano gayageum.

Bird’s Eye ofrece una propuesta de belleza atemporal que aspira a recorrer caminos poco transitados.

 

Modney: Ascending Primes

Disco 1: Ascender; Lynx; Everything Around It Moves

Disco 2: Fragmentation And The Single Form (I. Source, II. Vox. III. Song, IV. Call); Event Horizion (I. Serrated Scream, II. Passacaglias, III. Ascenders)

 

Músicos:

Modney: violín

Mariel Roberts: cello

Sam Pluta: electrónicos

Gabriela Díaz: violín

Kyle Armbrust: viola

Cory Smythe: piano

Charmaine Lee: voz, electrónicos

Ben LaMar Gay: corneta, sintetizador

Erica Dicker: violín

Dan Peck: tuba

Kate Gentile: batería

Anna Webber: saxo tenor

Nate Wooley: trompeta

David Byrd-Marrow: trompa

yuniya edi kwon: violín

Joanna Mattrey: viola

Lester St. Louis: cello

 

Sello y año: Pyroclastic Records, 2024

Calificación: Excelente

 

La obra desplegada por el eximio violinista y compositor estadounidense Modney expresa una personal yuxtaposición de composición, improvisación e interpretación en la que afloran la música clásica contemporánea, la exploración vanguardista y un singular enfoque holístico del arte.

Modney es miembro de los aclamados Wet Ink Ensemble e International Contemporary Ensemble (ICE) y colabora en diferentes contextos musicales con Sam Pluta, Eric Wubbels, Ingrid Laubrock, Michael Hersch, Nate Wooley, Alex Mincek y Cory Smythe.

Su discografía solista -tan escasa como rutilante- da inicio en 2018 con Engage, álbum triple donde estrena piezas especialmente compuestas para él por Kate Soper, Sam Pluta, Taylor Brook y Eric Wubbels, recrea obras pertenecientes a Anthony Braxton y Johann Sebastian Bach y presenta cinco composiciones de su autoría para solo de violín.

La producción de Modney se completa con Near To Each de 2022 (en donde estuvo acompañado por Ingrid Laubrock en saxo, Cory Smythe en piano y Mariel Roberts en cello) y el excepcional disco que nos ocupa ahora: Ascending Primes.

El nuevo trabajo del Modney reúne una pieza para violín solo con pedal de distorsión (Ascender), otra para trío de violín, cello y electrónicos (Lynx), una en cuarteto de cuerdas y piano (Everything Around It Moves) y dos extensas composiciones: la primera para septeto (Fragmentation And The Single Form) y la última a cargo de un ensamble de once miembros (Event Horizon).

Modney, en el doble Ascending Primes, propone una experiencia estética exigente y de incuestionable valor artístico.

 

Patricia Brennan Septet: Breaking Stretch

Los Otros Yo (The Other Selves); Breaking Stretch; 555; Palo de Oros (Suit of Coins); Sueños de Coral Azul (Blue Coral Dreams); Five Suns; Mudanza (States of Change); Manufacturers Trust Company Building; Earendel

 

Músicos:

Patricia Brennan: vibráfono con electrónicos, marimba

Jon Irabagon: saxo alto, saxo sopranino

Mark Shim; saxo tenor

Adam O’Farrill: trompeta

Marcus Gilmore: batería

Mauricio Herrera: percusión

Kim Cass: bajo

 

Sello y año: Pyroclastic Records, 2024

Calificación: Excelente

 

La encumbrada vibrafonista, marimbista, compositora e improvisadora Patricia Brennan -quien nació en Veracruz (México) y reside desde hace más de dos décadas en Estados Unidos- se ha constituido por mérito propio en una de las figuras principales de la música creativa.

En su meteórico tránsito artístico forma parte de las agrupaciones Michael Formanek’s Ensemble Kolossus en The Distance de 2016, John Hollenbeck Large Ensemble en All Can Work de 2018, Matt Mitchell’s Phalanx Ambassadors en el disco homónimo de 2019, Tomas Fujiwara’s 7 Poets Trio en 7 Poets Trio de 2019 y Pith de 2023, Webber/Morris Big Band en Both Are True de 2020 y Mary Halvorson’s Amaryllis Sextet en los álbumes Amaryllis de 2022 y Cloudward de 2024, entro otros trabajos.

También participa en la Arturo O’Farrill’s Afro Latin Jazz Big Band, secunda a Vijay Iyer en la propuesta multidisciplinaria Blind Spot y el ensamble Open City y colabora en diferentes proyectos con Reggie Workman, Wadada Leo Smith, Miles Okazaki, Stephan Crump, Jeff Lederer, Dana Lyn, Mary LaRose, Carlos Costa, Ben Wendel y Dan Weiss.

La obra de Patricia Brennan aparece representada por su trabajo en solitario Maquishti de 2021, los dúos Moch (donde comparte créditos con Noel Brennan) y Talamanti (en sociedad con Sylvie Courvoisier) y el cuarteto More Touch que completan Marcus Gilmore en batería, Mauricio Herrera en percusión y Kim Cass en bajo.

A esa última formación se adosará, en Breaking Stretch, una sección de vientos compuesta por el trompetista Adam O’Farrill y los saxofonistas Mark Shim y Jon Irabagon para dar forma definitiva al Patricia Brennan Septet.

En el nuevo diseño estético ideado por Patricia Brennan coexisten el componente matemático implícito en la música, la emotividad expresiva y un aceptado rango de influencias que abarca desde los fundamentos de la música afrocubana y el funk hasta elementos procedentes de la tradición del son jarocho de su ciudad natal y las características centrales que distinguen a la avanzada del jazz.

En síntesis: el álbum Breaking Stretch ubica a Patricia Brennan en la cima de su ascendente trayecto musical.

 

The Kris Davis Trio: Run the Gauntlet

Run the Gauntlet; Softly, As You Wake; First Steps; Little Footsteps; Heavy-footed; Beauty Beneath the Rubble; Beauty Beneath the Rubble Meditation; Knotweed; Coda Queen; Dream State; Subtones

 

Músicos:

Kris Davis: piano, piano preparado

Robert Hurst: contrabajo

Johnathan Blake: batería

 

Sello y año: Pyroclastic Records, 2024

Calificación: Está muy bien

 

En la frondosa producción musical desplegada por la pianista y compositora Kris Davis asoman el liderazgo de Diatom Ribbons (banda con la que edita los álbumes Diatom Ribbons en 2019 y Diatom: Live at The Village Vanguard de 2023) y la participación junto a Eric McPherson y Stephan Crump en el colectivo Borderlands Trio consumada en los discos Asteroidea de 2017, Wandersphere en 2021 y Rewilder de 2024.

La pianista canadiense también concreta los discos a solo piano Aeriol Piano de 2012 y Massive Threads en 2013 y desarrolla sendos dúos con el pianista Craig Taborn (Octopus de 2018) y la saxofonista Ingrid Laubrock en Blood Moon de 2020.

Sin dejar de mencionar, por cierto, las contribuciones de Kris Davis en propuestas discográficas protagonizadas por Terri Lyne Carrington, John Zorn, Dave Holland, Tyshawn Sorey,  Michael Formanek, Ingrid Laubrock, Eric Revis, Tom Rainey, Ken Vandermark, Jon Irabagon, Sarah Bernstein e Ivanna Cuesta, la invaluable aportación materializada otrora en el trío Paradoxical Frog, el liderato del octeto Infrasound y sus dúos con Bill Frisell, Julian Lage, Craig Taborn, Angelica Sanchez, Billy Drummond, Marcus Gilmore, Tim Berne y Don Byron reunidos en el álbum Duopoly de 2016.

Kris Davis, en Run The Gauntlet, presenta a su nuevo trío integrado por los experimentados Johnathan Blake en batería y Robert Hurst en contrabajo para ofrendar un repertorio de once piezas originales (diez de ellas con la firma de Davis y la restante, Beauty Beneath the Rubble Meditation, perteneciente a Blake) inspiradas en las célebres pianistas Geri Allen, Marilyn Crispell, Angelica Sanchez, Carla Bley, Renee Rosnes y Sylvie Courvoisier.

Run The Gauntlet confirma a Kris Davis como una de las pianistas y compositoras más sobresalientes de la actualidad.

 

Brandon Seabrook: Object of Unknown Function

Object of Unknown Function; Melodic Incidents for an Irrational World; Unbalanced Love Portfolio; Perverted by Perseverance; Historical Importance of Eccentricity; Phenomenal Doggerel; Gondola Freak; Gawk Fodder; Some Recanted Evening; The Snow Falling, Falling

 

Musico:

Brandon Seabrook: guitarra, banjo, cintas

 

Sello y año: Pyroclastic Records, 2024

Calificación: Interesante

 

El reconocido compositor, guitarrista y banjoísta estadounidense Brandon Seabrook ha encabezado, en su fértil recorrida artística, los proyectos Brandon Seabrook’s Needle Driver (trío que conformara junto a la baterista Allison Miller y el bajista Johnny Deblase con el que edita en 2017 el álbum Needle Driver), el Brandon Seabrook Trio (formación que integra con Henry Fraser en contrabajo y Daniel Levin en cello plasmada en el disco Convulsionaries en 2018) y el sexteto Die Trommel Fatale donde cuenta con el respaldo de Chuck Bettis en voz y electrónicos, Dave Treut en batería, Sam Ospovat en batería, Eivind Opsvik en contrabajo y Marika Hughes en cello.

Asimismo, lideró la recordada agrupación Seabrook Power Plant (trío con Tom Blancarte y Jared Seabrook cuya discografía incluye al disco homónimo de 2009 y Seabrook Power Plant II de 2011), comparte responsabilidades con Chris Pitsiokos y Daniel Levin en Stomiidae de 2018, trabaja asociado a Gerald Cleaver y Cooper-Moore en los discos Exultations de 2020 e In The Swam en 2022 y lanza, en 2023, el descollante brutalovechamp en el cual participan Nava Dunkelman, Marika Hughes, Eivind Opsvik, Henry Fraser, Chuck Bettis, John McCowen y Sam Ospovat.

Además, ha mantenido una consolidada labor como músico de sesión que incluye realizaciones en álbumes de Tomas Fujiwara’ s Triple Double, Peter Evans Quartet, Ben Allison, Mostly Other People Do the Killing, Simon Nabatov, Andrew Drury, Jeremy Udden, Jessica Lurie Ensemble, Vinnie Sperrazza e Ingrid Laubrock.

Brandon Seabrook, en Object of Unknown Function (su segundo disco en solitario después de Sylphid Vitalizers en 2014), desarrolla un paradojal entorno sonoro que se nutre de instrumentos históricos tales como una guitarra banjo de 1920 construida por William O. Schmick y una guitarra eléctrica de 12 cuerdas realizada por el luthier Jerry Jones, su habitual banjo tenor Bacon & Day de 1925 y la guitarra Fender Telecaster de 1989 que acostumbra utilizar, además de sonidos encontrados en una grabadora de casete Tascam de cuatro pistas.

Object of Unknown Function es una propuesta excéntrica, disruptiva e inquietante de un músico que siempre parece estar dispuesto a asumir nuevos desafíos.

Para más información sobre los lanzamientos del sello Pyroclastic Records recomendamos visitar su sitio oficial https://pyroclasticrecords.com/

Sergio Piccirilli

(Enero, 2025)