julio 2009 - Página 2 de 2

Éxtasis Bronceado

No es que el trompetista Dave Douglas haya tomado sol hasta llegar al éxtasis. Bah, en realidad no lo sabemos. Pero el título hace referencia al nombre de su nuevo proyecto: "Dave Douglas & Brass Ecstasy" (obviamente, no fuimos literales). Douglas, por intermedio del sello Greenleaf, acaba de editar en formatos como para elegir el álbum "Spirit Moves". Allí lo acompañan Nasheet Waits en batería, Marcus Rojas en tuba, Luis Bonilla en trombón y Vincent Chancey en cuerno francés. También con ellos iniciará una gira por Europa que los llevará por Italia, Alemania, Francia y Portugal; casi un mes después, estarán presentándose en el "Angel City Jazz Festival" en Los Angeles (USA). "Spirit Moves" contiene originales del trompetista y covers de Otis Redding, Hank Williams y Rufus Wainwright.

El Ojo Tuerto

Rickie Lee Jones: En tiempo de descuento

El jueves 25 de junio se presentó por primera vez en Buenos Aires la cantante, guitarrista, pianista y compositora Rickie Lee Jones. Lo hizo en un Teatro Gran Rex con muchas butacas vacías. La acompañaron Don Heffington en batería, Chris Joyner en teclados y el gran Rob Wasserman en upright bass. De su último álbum, "The Sermon on Exposition Boulevard" interpretó sólo un tema. El repertorio ofrecido fue un generoso muestreo de su discografía más dos inéditos a incluirse en su próximo disco. El concierto tuvo dos partes bien diferenciadas. En la primera, Jones comandó la banda desde sus guitarras. Cuando se sentó al piano, el cambio fue tan brusco como necesario. Pero lo mejor vendría fuera de programa cuando, de manera imprevista (e inesperada) fue más Rickie Lee jones que nunca.

El Ojo Tuerto

Elvis Costello: La noche que MacManus se contó una de convois

El 25 de agosto de 1954 nació un tal Declan Patrick MacManus; algo que a usted, probablemente, no le mueva un pelo. Pero si le digo que el tal Macmanus adoptó el nombre artístico de Elvis Costello, tal vez sus pelos sigan estáticos, pero al menos hay más chances de que sepa de quién hablamos. La cuestión es que Costello anda con nuevo disco bajo el brazo titulado "Secret, Profane and Sugarcane", orientado a la música country, grabado en Nashville y producido por T-Bone Burnette. Realizó una actuación en uno de los locales de la cadena de disquerías Amoeba. Lo acompañaron Mike Compton en mandolina y Jim Lauderdale en guitarra y coros. Elvis Costello tiene en su haber algunas entregas decididamente interesantes, como "The Juliet Letters", el "Deep Dead Blue" junto a Bill Frisell o su colaboración en el magno "Terror & Magnificence" de John Harle. Bueno… nada de eso se hizo presente en el Amoeba, lamentablemente.

Por Los Codos

Wendy Lewis

“Creo profundamente en el poder y la política de la creatividad en el mundo en que vivimos; en que nos informa y expande como seres humanos al margen de cuánto damos o recibimos. No me interesa la fama pero sí la conexión y comunicación tanto con mis colegas como con la audiencia.”

En junio se presentó en La Trastienda “The Bad Plus”. No ha sido la primera visita a Buenos Aires de este formidable trío; pero esta vez fue diferente, ya que Iverson, Anderson y King estuvieron acompañados. La cantante, intérprete, escultora, pintora y compositora Wendy Lewis fue la convocada para aportar voces en “For All I Care”. Minutos antes de la actuación pudimos conversar con ella. Y nos subyugó tanto como desde el escenario. Proveniente de una familia de músicos, recién pudo sacarse sus temores a la edad de 27 años. Conformó dos bandas “Rhea Valentine” y “Mary Nail” donde participara el baterista David King. En la actualidad lidera Redstart, sigue escribiendo artículos y tiene preparado un álbum a editarse en el año 2010. Pero nada de esto refleja el grado de compromiso no exento de calidez que nos demostró en los pocos minutos que pudimos compartir con ella. Una verdadera artista. Sin dudas.

Por Los Codos

Wadada Leo Smith

“Para mí es muy emocionante trabajar en nuevos vocabularios musicales, nuevos sistemas y seguir teniendo el coraje suficiente para no sentirme molesto cuando otros no entienden lo que estoy tratando de hacer.”

Señoras y señores, de pie, que estamos frente a un verdadero grande entre los grandes: el trompetista pero también multiinstrumentista, compositor, improvisador, artista multimedios y educador Ishmael Wadada Leo Smith. Nació en 1941, se graduó en etnomusicología, se abocó al estudio de culturas musicales de distintas partes del mundo y desarrolló una teoría musical propia basada en un sistema de notación gráfica al que llamó “ankhrasmation”. Docente ampliamente reconocido, ha sido además activo miembro de la AACM. ha recibido innumerables premios y menciones, publicó ensayos, dictó conferencias y expuso sus teorías en diversos ámbitos académicos, compuso música para diferentes ensambles y ha estado involucrado en diversas obras interdisciplinarias con artistas visuales. Ha tocado con todos (o todos con él); Lidera actualmente el “Golden Quartet” y (junto a Henry Kaiser) “Yo Miles!”. Acaba de editar America, álbum a dúo con Jack DeJohnette. Y además, habló con nosotros. Un lujo, un orgullo, un placer.

Uno Por Cinco (+1)

Machi

Se llama Carlos Alberto Rufino. Pero todos lo conocemos como Machi. Sí, el bajista mítico que desde hace 40 años es marca registrada en el rock vernáculo. Rápidamente surgen las bandas Pappo's Blues, Invisible y Tantor. Pero su historia es mucho más prolífica aún. Convocado permanentemente por Spinetta para sus diferentes proyectos, también ha colaborado con Rubén Goldín, B.B. Muñoz, Julia Zenko, Mercedes Sosa, Lito Vitale, Illya Kuryaki and the Valderramas, Vivencia y siguen las firmas. También incursionó en el jazz, formando parte durante cuatro años del trío de Baby López Furst y luego tocando junto a Horacio Larumbe, Santiago Giaccobbe, Leo Sujatovich, El Mono Fontana, etc. Actualmente integra PW3, junto con Christian Judurcha en batería y Lito Epumer en guitarra y con el que en breve editarán el primer álbum. Machi, un músico respetado y querido por todos y no sólo por su sapiencia con el instrumento.

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Francois Truffaut: El cine según Hitchcock

Alianza Editorial

Francois Truffaut: Una discusión sobre "Los pájaros" sería incompleta si no se hablara de la banda sonora. No hay música de fondo, pero los sonidos de los pájaros fueron trabajados como una verdadera partitura. Por ejemplo, pienso en una escena puramente sonora, como el ataque de la casa por las gaviotas.
Alfred Hitchcock: Cuando rodé la escena del ataque desde el exterior, con los personajes aterrorizados dentro de la casa, la dificultad principal con la que me enfrentaba era conseguir unas reacciones de los actores a partir de nada, pues no teníamos todavía los ruidos de alas y los gritos de las gaviotas.