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El sello “Los Años Luz” ha editado dos álbumes en los que, si bien el tango se hace presente de manera indisimulable, lo hacen de manera poco convencional. O al menos no habitual (o digerible) para los puristas. “Tangos insólitos” es una impecable selección de composiciones de artistas como Satie, Stravinsky, Aaron Copland, Shostakovich, Kurt Weill, Albéniz, Puccini, John Cage y Gandini, interpretadas por las pianistas Haydée Schvartz y Gabriela Bernasconi. Por su parte, “3 Tangos” es una ópera conformada por tres mini-óperas (una interpretada en castellano, otra en italiano y la tercera en francés), con música compuesta por Axel Krygier y libreto de Gonzalo Demaría y Alfredo Arias. La idea es magnífica, pero…

Reptet ha editado a la fecha tres álbumes: Reptet (2003), Do This! (2006) y Chicken or Beef? (2008). Pero en esta ocasión el sexteto ha sorprendido una vez más, ya que Agendacide es un vinilo simple (de 7”, 45 rpm) que incluye dos temas: “Agendacide” en el lado A y “Snow Leopard x3”, en el lado B. Aunque también tiene la opción de adquirirlo en mp3. En el sexteto, las influencias provienen de algunos de los artistas más talentosos e irreverentes de la escena músical… y algo más. El humor está impregnado en el ADN de este combo integrado por John Ewing, Samantha Boshnack, Tim Carey, Izaak Mills, Christopher Credit y Nelson Bell. “Agendacide” contiene apenas dos temas. Pero le puedo asegurar que dice mucho, pero mucho más que la mayoría en un álbum de, digamos, una hora de duración.

La trayectoria del guitarrista Pat Metheny es de público conocimiento y eso nos exime (esperamos) de arduas introducciones e innecesarias descripciones curriculares. El guitarrista contribuyó en el diseño de una estética musical de amplio espectro que le permitió alcanzar una masividad y un grado de aceptación comercial de proporciones impensadas. Pero en los últimos años produjo obras que no serán recordadas por su inventiva o creatividad. En esta oportunidad, Metheny decidió dar rienda suelta a una suerte de comparsa mecánica denominada “orchestrionics”. A ver… resumiendo sería algo así como una orquesta pero sin instrumentistas, donde la transpiración da paso a gotas de Penetril o WD 40. ¿El resultado? Este… simpático el aparatito…

El dúo que integran la pianista suiza Sylvie Courvoisier y el violinista estadounidense Mark Feldman ha mantenido una fuerte presencia escénica y discográfica desde su constitución, en 1996, a la fecha. La virtuosa calidad interpretativa, la telepática sensibilidad de sus improvisaciones y el éxtasis que provocan sus recitales, le ha permitido a esta sociedad artística ocupar con justicia un lugar de privilegio en la vanguardia de la música creativa contemporánea. Luego de dos álbumes dedicados a composiciones de John Zorn, regresan en “Oblivia” a la senda iniciada en 1999 con el álbum “Music for Violin and Piano” al exponer con exclusividad piezas de su propia autoría. Y como es habitual, lo entregado roza lo excelso.

La pianista y compositora Myra Melford ha estado involucrada en algunos de los proyectos más representativos de la música creativa de las últimas dos décadas: “Myra Melford Trio”, “Myra Melford Extended Ensemble”, “The Same River Twice”, “Myra Melford’s Crush” y “The Tent”. El nuevo milenio encontró a Myra Melford ratificando su voraz aptitud para recorrer nuevos caminos y permitiendo que ese riguroso compromiso creativo se exprese a través de combinaciones disímiles e inesperadas. Baste si no explorar sus entregas con “Trio M”, el dúo con el saxofonista Marty Ehrlich, el cuarteto “Happy Whistlings” o la banda que nos ocupa, “Myra Melford’s Be Bread” con una compañía a la altura de su inmenso talento: Cuong Vu, Ben Goldberg, Brandon Ross, Matt Wilson y Stomu Takeishi.

Desde hace algún tiempo que desde este lugar hemos adoptado, humildemente, a este maravilloso cuarteto de nombre extraordinario: “Mostly Other People Do the Killing”. El combo, liderado por el contrabajista y compositor Moppa Elliott, se completa con otros tres músicos de excepción, a saber: Peter Evans (trompeta), Jon Irabagon (saxos alto y tenor) y Kevin Shea (batería y electrónicos). “Forty Fort” es el cuarto álbum de la banda y es tan recomendable (o más) que sus antecesores: “Mostly Other People Do the Killing” (2005), “Shamokin!!!” (2007) y “This is Our Moosic” de 2008. Sin dudas que estamos frente a uno de los proyectos más interesantes de la música creativa contemporánea donde, además de las notables composiciones e interpretaciones, encontramos un humor imposible de disimular y necesario para el pleno disfrute.

El pianista italiano Luciano Troja es un asiduo visitante de este site. En realidad, más que un “visitante” es un “local”. Sus trabajos, a dúo con el guitarrista Giancarlo Mazzú o con el grupo Mahanada, poco tienen que ver con esta entrega en solo piano dedicada a rendir tributo al notable compositor Earl Zindars. Si usted no registra el apellido Zindars, empiece a revisar algunas de las composiciones interpretadas por un tal Bill Evans. La presentación del CD (editado en forma independiente) está a la altura del contenido del álbum, un viaje que muestra a un Troja distinto a lo que escuchamos anteriormente pero con el mismo atractivo y esa necesidad de poner “play” una y otra vez. Luciano Troja ha vuelto a encantarnos. No puede ser casualidad…

Estamos frente a una de las ediciones más importates de los últimos tiempos. No solamente porque “Catálogo” contiene siete CD’s (uno de ellos, doble) y un DVD, sino también por su contenido. Se trata de un muestrario de 20 años de la cantante Liliana Herrero, incluyendo todos sus álbumes solistas en el período 1987 – 2007. Así desfilan “Liliana Herrero”, “Eas fulanita”, “Isla del tesoro”, “El Diablo me anda buscando”, “Recuerdos de provincia”, “Confesión del viento” y “Litoral”. No solamente es posible percibir la evolución en la carrera de la entrerriana sino también sus mutaciones, sus intenciones, sus riesgos, sus apuestas. El DVD lleva por título “Todos estos años de gente” y por él, además de las canciones, las reflexiones y la sabiduría de Herrero, desfilan músicos como Spinetta, el “Negro” Aguirre, Nora Sarmoria, Lidia Borda, Teresa Parodi, Fernando Cabrera y siguen las firmas. Este “Catálogo” es esencial para entender algunas cosas. Y para aprender (y aprehender) otras.

La dilatada trayectoria del guitarrista estadounidense Jim Campilongo incluye proyectos con el “Jim Campilongo & 10 Gallon Cats”, “Jim Campilongo Band” y “Jim Campilongo Electric Trio”. Pero también es prolífica su actividad como sesionista, colaborando con artistas como Martha Wainwright, Teddy Thompson, Sean Walsh, Brandi Shearer, Michael Shelly, Chiara Civello, Joe Goldmark y en bandas como Cake, “Preacher Boy and the Natural Blues”, “Norah Jones’s The Little Willies” y “Wilson Gil and The Wilful Sinners”. “Orange” resulta una apología al eclecticismo. Pero a pesar de su heterogeneidad, el álbum suena fresco y honesto. Para la empresa contó con el aporte de Tony Mason en batería y percusión, Stephan Crump en contrabajo y, como invitados, Leah Siegel (voz) y Steve Cardenas (guitarra acústica).

Otro proyecto que involucra a la pianista Sylvie Courvoisier y al violinista Mark Feldman. En esta ocasión, liderando un cuarteto que completan Gerry Hemingway en batería y Thomas Morgan en contrabajo. Sin ánimo de querer aburrirlos o ponerlos de mal humor, debemos reconocer que, nuevamente, el tándem Courvoisier / Feldman funciona como un mecanismo debidamente aceitado y que permite, como en este caso, la inclusión de otros elementos (la batería y el contrabajo) sin que se resienta la unidad en el liderazgo pero a la vez permitiendo una inserción no forzada donde la libertad, la interpretación y los momentos improvisatorios conviven en plena armonía en un álbum notable. Y eso que se trata de un debut…

“The Celestial Septet” es un álbum que reúne a dos de los proyectos creativos más consolidados de nuestro tiempo: el “Rova Saxophone Quartet” (integrado por Bruce Ackley, Steve Adams, Jon Raskin y Larry Ochs) y “The Nels Cline Singers” (Nels Cline, Devin Hoff y Scott Amendola). Juntos conforman este septeto “celestial” que se menciona en el título del CD… y está muy bien. Porque “The Celestial Septet” es una obra musical espontánea y colectiva en la que prevalece una comunicación descentralizada, donde surgen liderazgos ocasionales que orientan alternativamente el curso de la creación. El origen de esta unión se dio hace más de una década; y si bien la concreción en un álbum llevó su tiempo, la espera se vio compensada con creces. Creación en libertad en el año 2010. Casi un milagro… celestial.