, autor en El Intruso - Página 25 de 138

Andrés Beeuwsaert

El tecladista, compositor y arreglador Andrés Beeuwsaert nació en Olavarría en 1978. Se graduó en Composición en la UNLP en 2001. Ha tocado con una gran cantidad y variedad de músicos. En 1999 conformó un trío que revitalizaría la escena folclórica argentina: el "Aca Seca Trío", con el que grabara dos álbumes. Entre 2001 y 2005 formó parte del trío del bajista Javier Malosetti. Durante el período 2004 – 2009 integró la banda estable de Pedro Aznar. En 2005 recibió el premio "Clarín espectáculos" como "Músico revelación en jazz". Actualmente, además de estar finalizando el tercer álbum de "Aca Seca Trío", ha conformado un dúo con la cantante paulista Tatiana Parra. Pero también posee su propio quinteto, con el que interpreta sus composiciones y que fue la llave para la grabación de su primer álbum solista, titulado "Dos Ríos". Sus elecciones manifiestan un espíritu inquieto que lo lleva a desempeñarse (y notablemente) en proyectos que difieren estilísticamente pero que confluyen en el camino de la búsqueda constante.

Brevario

Nuevo color de saco: el Amarillo Stern

Sin dudas que uno de los grupos contemporáneos del jazz fusion es el cuarteto Yellowjackets, conformado por Russell Ferrante en piano y teclados, Jimmy Haslip en bajo, Bob Mintzer en saxos y el baterista Marcus Baylor. Y tampoco hay dudas de las bondades del guitarrista Mike Stern, algo que hemos podido comprobar fehacientemente en cualquiera de las numerosas oportunidades en que se presentara en nuestro país. Pues bien… han unido fuerzas, han sacado un álbum titulado "Lifecycle" y el miércoles 7 de octubre estarán presentándose en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. Los Yellowjackets ya nos habían visitado en el año 2000 y, como quedó dicho, Stern es un abonado permanente a la cartelera porteña. Pero será la primera oportunidad en que podamos apreciar lo que puedan ofrecernos juntos estos ineludibles referentes del jazz contemporáneo.

Brevario

Larry no está en cualquiera

No… no nos estamos refiriendo al Larry de "Los Tres Chiflados", al compañero de Moe, Shemp, Curly… no señor… Se trata del notable saxofonista Larry Ochs quien ha decidido, con su banda "Larry Ochs Sax & Drumming Core", no sólo editar el álbum "Stone Shift" por intermedio del sello discográfico francés "Rogue Art", sino también emprender una gira por varias localidades estadounidenses, a saber: Minneapolis, St. Louis, St. Petersburg, Orlando, Buffalo, New York, Hartford y Portland. Esto será en octubre y lo acompañarán nada menos que Satoko Fujii en piano y sintetizador, Natsuki Tamura en trompeta y Scott Amendola y Donald Robinson en baterías. El líder interpretará saxos tenor y sopranino. ¿Usted quiere saber si el disco se editará en la Argentina? Esteee… parece que no hay mucha demanda de pasajes hacia U.S.A. por estos días, ¿me explico?

Por Los Codos

Guillermo Klein

“Vos escuchás la música del Cuchi Leguizamón y verdaderamente sentís la naturaleza. Sentís el aire, sentís algo en tu cuerpo. A mí, él me dio la posibilidad de estar viviendo al folclore no de una forma teórica sino activa.”

El pianista argentino Guilermo Klein es un músico ante el cual sus colegas (de cualquier nacionalidad) muestran un respeto y una admiración poco frecuentes. En 1990 se trasladó a Boston, de ahí a New York y su tercera escala fue Barcelona. Hacía mucho tiempo que queríamos entrevistar a uno de los músicos más talentosos de la música creativa contemporánea. Líder de ese coletivo singular que ha dado en llamar Los Guachos, la propuesta de arreglar las composiciones del gran Cuchi Leguizamón no ha sido un hecho menor en su carrera. La actuación que brindara en el Teatro I.F.T. en ocasión del Festival de Jazz de Buenos Aires 2008 fue maravillosa e inolvidable. Sincero, profundo, reflexivo y comprometido, Klein está de regreso en la Argentina para realizar una serie de actuaciones y, tal vez, para quedarse algún tiempo. Un músico para enorgullecernos, para escucharlo o leerlo, para aprender y, también, para aprehender.

Por Los Codos

Darcy James Argue

“Cada acción tiene consecuencias políticas. Hacer deliberadamente “música no política” es una elección política en sí. Como artista, siento mi trabajo como una forma de comprometerme con el mundo en que vivo.”

Nació en Vancouver, Canadá; ha sido un activo miembro de la escena de jazz de Montreal. Luego de estudiar con el legendario trombonista Bob Brrokmeyer, se mudó a New York. Lidera desde 2005 el ensamble de 18 piezas denominado Darcy James Argue’s Secret Society. Su debut discográfico “Infernal Machines” (2009) resultó una sorpresa mayúscula donde confluyen la tradición del jazz orquestal, el post-modernismo aplicado a formatos extendidos, aspectos heredados del post-rock y una refrescante relectura del minimalismo. Posee una rigurosa formación académica, egresado del “New England Conservatory”, estudió orquestación y participó en el “BMI Jazz Composer Workshop”. Además ha trabajado con diversos ensambles europeos, fue arreglador de la “Atlanta Symphony Orchestra”, fue comisionado por la “Symphony Jazz Orchestra”, recibió varias becas y compartió con nosotros una charla imperdible.

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Joachim E. Berendt: El Jazz – De New Orleans al Jazz Rock

Fondo de Cultura Económica – México (Edición ampliada de 1982)

John McLaughlin: "Creo que no entienden el jazz en Norteamérica. ¡Están tan lejos de la realidad! Aun después de once años en los Estados Unidos, sé que no entienden su propia música. No saben cómo venderla. En Europa y en Japón es mucho mejor, porque la gente realmente ama la música. Siempre se la ha reconocido allá como una forma de arte. En Europa, todo el que hace negocios con uno sabe que debe basarse en la psicología, que está hablando con un artista. Pero en los Estados Unidos no lo miran así.

El Ojo Tuerto

Wayne Horvitz and Sweeter than the Day: En la punta de la lengua

Como parte de una breve gira por la Costa Oeste estadounidense, llegó al afamado Hammer Museum, de la ciudad de Westwood, "Wayne Horvitz and Sweeter than the Day", grupo conformado por el guitarrista Timothy Young, Erik Eagle en batería, el contrabajista Keith Lowe y su líder, el pianista y compositor Wayne Horvitz. El ensamble (descendiente directo del cuarteto eléctrico "Zony Mash") hizo su debut discográfico en 2000 con el álbum "American Bandstand"; dos años después editarían "Sweeter than the Day" y en 2005 el doble en vivo "Live at Rendezvous". En 2008, ya con Erik Eagle en batería en lugar de Andy Roth, lanzaron "A Walk in the Dark". En esta nueva presentación no hubo sorpresas, ya que "Wayne Horvitz and Sweeter than the Day" volvió a ofrecer un concierto memorable a caballo de su atractiva propuesta en la que conviven el jazz, la música de cámara, el blues, el clasicismo europeo, la música creativa contemporánea y el folk estadounidense.

Discos / DVD's

Peter Hammill: Thin Air

El cantante, pianista, guitarrista y compositor Peter Hammill, una vez repuesto después del ataque cardíaco sufrido en 2003, decidió recuperar el tiempo perdido y no parece, desde entonces, conocer lo que es el descanso. Ha sacado álbumes como solista, relanzó toda su discografía, en algunos casos con bonus y nuevo packaging, reunió Van der Graaf Generator después de una negación sistemática y acaba de editar "Thin Air", un disco en el que se ha hecho cargo de todas las voces y, también, de todos los instrumentos. Sin ser una obra maestra, estamos ante el que tal vez sea su mejor trabajo en una década. "Thin Air" contiene nueve composiciones originales, una de ellas instrumental, y posee un tratamiento conceptual con una temática en la que se habla de desapariciones, cambios, pérdidas, confusiones, temores, deseos, etc. Nacido en 1948, Hammill ha demostrado aquí que tiene aún cosas que decir. Y que las dice fenómeno.

Discos / DVD's

Eldar: Virtue

El pianista Eldar Djangirov se trasladó a U.S.A. a los 11años; a los 13, ganó el primer premio del "Lionel Hampton Jazz Festival" y a los 14 el de la "Peter Nero Competition". También a los 14 grabó su primer CD; luego lo contrató la compañía Sony. A los 18, actuó durante una semana en el Blue Note de New York. Hoy, este muchacho nacido en 1987 en Kyrgyzstan cuenta con 22 años y "Virtue", su nuevo trabajo, fue editado en la Argentina. Un disco de trío donde lo acompañan el bajista Armando Gola y el baterista Ludwig Afonso, ambos nacidos en Cuba y hoy residentes en Miami. También hay invitados, como los saxofonistas Joshua Redman y Felipe Lamoglia y el trompetista Nicholas Payton. La mayoría de las composiciones pertenecen al líder. Que es virtuoso sin ningún lugar a dudas. Y que parece no poder parar de tocar. Y nos asalta la duda: el virtuosismo, ¿es una virtud?

Discos / DVD's

The Thing: Bag It!

El trío escandinavo "The Thing", integrado por Mats Gustafsson (saxo, electrónicos), Ingebrigt Haker Flaten (contrabajo, electrónicos) y Paal Nilssen-Love (batería) se hizo merecedor de un lugar de relevancia en la línea de avanzada de la nueva música creativa, luego de siete álbumes, dos de ellos con invitados (Joe McPhee en "She Knows" de 2001 y Ken Vandermark en "Inmediate Sound" de 2007), un box set y un DVD. En esta nueva entrega están los tres solitos. Además de composiciones originales, hay algunos covers. Pero de gente como la banda anarco punk holandesa "The Ex", el grupo de punk japonés "54 Nude Honeys", el compositor sueco Ake Hodell, Albert Ayler y Duke Ellington. El álbum es magnífico y posee un segundo CD en el que realizan una extensa improvisación bajo el título "Beef Brisket (For Ruby’s)".

Discos / DVD's

Quartet Offensive: Carnivore

El "Quartet Offensive" está conformado por John Dierker en clarinete, Eric Trudel en saxo, Matt Frazao en guitarra, Adam Hopkins en contrabajo y Nathan Ellman-Bell en batería. A ver… déjenme contar de nuevo… Dierker (1), Trudel (2), Frazao (3), Hopkins (4) y Ellman-Bell (5). Ajá… un cuarteto de cinco integrantes. O un quinteto que se hace llamar cuarteto. Y ofensivo. Y el título de éste, su álbum debut, es "Carnivore"; o sea… "Carnívoro". De todas maneras, lo que nos interesa es que este cuarteto… o quinteto… o lo que sea, ofrece en su primer trabajo discográfico aristas interesantísimas con elementos afines a propuestas como las de Alasnoaxis, Vandermar 5, Naked City, Tim Berne's Bloodcount y The Nels Cline Singers. Y, con lo antedicho, su propuesta es original; y si bien el álbum tiene sus lagunas, su oferta artística marca una incesante búsqueda. Y no es poco, che…

Discos / DVD's

Opsvik & Jennings: A Dream I Used to Remember

En los fundamentos estéticos del dúo integrado por el guitarrista de Oklahoma Aaron Jennings y el bajista noruego Eivind Opsvik, convergen la música ambiental, la experimentación electrónica, el jazz, el folk (escandinavo y estadounidense) y el post-rock. Esa yuxtaposición de matices se traduce en una sólida connivencia de conceptos entre el pop, la música de cámara y los sonidos procesados vía software. En éste, su tercer álbum, cuentan con la compañía de Peter Opsvik, Rich Johnson, Rob Jost, Brian Drye, R.J. Miller, Michelle Accila y el Nova Chamber Choir: "A Dream I Used to Remember" es el trabajo más ambicioso hasta la fecha de Opsvik & Jennings. Tiene sus desniveles, pero la apuesta es arriesgada e interesante e invita a descubrir más del universo sonoro de estos músicos inquietos.

Brevario

Reparando el Carter

James Carter da la sensación de poder tocar la Novena Sinfonía de Beethoven con el silbato del árbitro Baldassi. Su técnica irreprochable lo ha hecho merecedor de cuanto elogio existiera sobre la tierra y el mar. Con un álbum debut impactante, con el tiempo las sorpresas comenzaron a escasear. Pero hete aquí que para "Heaven on Earth" parece que decidió patear el tablero. Al menos eso es lo que se nos ocurre viendo las características de sus actuales compañeritos, a saber: Joey Baron en batería, Christian McBride en contrabajo, Adam Rogers en guitarra y John Medeski en órgano. "Heaven on Earth" fue registrado en vivo en el Blue Note de New York; ha sido editado por el sello Halfnote e incluye covers de Larry Young, Django Reinhardt y Leo Parker.

Brevario

Rez – Ben – Don

El guitarrista pakistaní Rez Abbasi se ha rodeado de músicos que representan una garantía para "Things to Come": Rudresh Mahanthappa en saxo alto, Vijay Iyer en piano, Johannes Weidenmueller en bajo y Dan Weiss en batería. Como invitados, Mike Block en cello y Kiran Ahluwalia en voces. El baterista Ben Perowsky no se ha quedado atrás; Drew Gress en contrabajo, Chris Speed en saxo tenor y clarinete y Ted Reichman en acordeón y teclados lo acompañan en su nueva entrega titulada "Esopus Opus". Finalmente, el saxofonista Donny McCaslin no quiso ser menos para la edición de "Declaration". Recurrió a las bondades de Antonio Sánchez en batería, Scot Colley en contrabajo, Ed Simon en teclados y Ben Monder en guitarra. Pero además agregó una sección de bronces integrada por Alex Sipiagin y Tatum Greenblatt en trompeta y flugelhorn, Chris Komer en cuerno francés, Marshall Gilkes en trombón y Marcus Rojas en tuba y trombón.

Brevario

Pienso, Ergo existe

Ergo existe, no cabe ninguna duda de ello y es una alegría que así sea; es un trío que lidera el compositor y trombonista estadounidense Brett Sroka en el que se funden el jazz, la experimentación electrónica y la música ambiental. Esta banda, que también integran Carl Maguire en piano eléctrico y sintetizador análogo y el baterista Shawn Baltazor, acaba de presentar, a través del sello Cuneiform, su segundo álbum con el título de "Multitude, Solitude". El debut discográfico del trío, producido en 2006 con el disco "Quality Anatomechanical Music Since 2005", acaparó elogios por doquier gracias al carácter innovador de una propuesta sonora que incluía enigmáticas texturas electrónicas, melodías angulares, atmósferas opresivas y un sentido empático de la improvisación. En este nuevo registro, van aún más allá.