, autor en El Intruso - Página 24 de 138

I'm Sorey

El baterista Tyshawn Sorey, pese a su corta edad, ya ha tenido el privilegio de colaborar con músicos de la talla de Wadada Leo Smith, Dave Douglas y Steve Coleman; integró el octeto del saxofonista Steve Lehman y compartió créditos con el mencionado Lehman y el pianista Vijay Iyer en el grupo Fieldwork. Su debut discográfico se produjo con el aclamado álbum doble "That/Not", trabajo en el que expuso infrecuentes habilidades como compositor (¡y pianista!) y con el que ganó un merecido espacio de preeminencia en el ámbito de la nueva música creativa, el free-jazz y la libre improvisación. Sorey se encuentra en estos días próximo a editar, a través del sello "482 Music", su segunda entrega como solista bajo el título "Koan". Aquí, en compañía de Thomas Morgan y Todd Neufeld. En este proyecto, Tyshawn Sorey profundiza los intereses musicales manifestados en su debut pero en comunión con algunos principios inherentes a la filosofía Zen.

Brevario

Regreso con Nueve Vidas

La cantante María Volonté anduvo haciendo de las suyas por los Estados Unidos durante dos años. En ese período, se presentó en lugares como el "San Francisco Jazz Festival" y "Joe's Pub at the Public Theater" en New York. Las críticas, en medios como "Los Angeles Times" o la revista "Global Rhythm", fueron harto auspiciosas. De regreso a Buenos Aires, Volonté ofrecerá en el Jazz Voyeur el espectáculo "Nueve Vidas", donde ofrecerá clásicos y también un puñado de nuevas composiciones. Habrá tangos, milongas, chacareras y candombes. En esta serie de ocho presentaciones, Maria Volonté (voz y guitarra) estará acompañada por Jorge Rabito (bajo y guitarra) Fabián Miodownik (batería y percusión), Kevin Footer (armónica) y artistas invitados, incluyendo entre otros a Raúl Carnota, Horacio Molina, Daniel García y Franco Luciani.

Brevario

Sapo de este pozo

Ya hemos anunciado en su momento la edición del último trabajo discográfico del pianista y tecladista Esteban Sehinkman titulado "El sapo argentino de boca ancha". No fue fácil la elección del título ya que se perfilaban alternativas de mucho fuste como "La merluza zacateca" y "El calamaretti japonés". Pero el sapo triunfó y cobró vida merced a la producción de Fer Isella y el aporte de Daniel Pipi Piazzolla en batería, Matías Méndez en bajo y, por supuesto Esteban Sehinkman, aquí con fuerte presencia del Rhodes.
Las nueve composiciones del álbum le pertenecen al tecladista que estará presentándose, con su trío, todos los viernes de octubre a la medianoche en Thelonious Club. Ah… "El sapo argentino de boca ancha" (¿otra manera de decir "sapo jetón"?) fue seleccionado por el "Club del Disco" como "disco del mes de marzo de 2009".

Por Los Codos

Rez Abbasi

“Los músicos de jazz estamos desamparados en la sociedad pero las personas que disfrutan la variedad de las formas del jazz son, en mi opinión, muy afortunadas. Están escuchando cosas con las que la mayoría de la gente no se relaciona.”

En el estilo del prestigioso guitarrista y compositor paquistaní Rez Abbasi, se integra con naturalidad una vívida síntesis de dos mundos musicales: el occidental, representado por el jazz y la música clásica, y el surasiático, exteriorizado por una aglomeración de géneros emergentes de la cultura indo-pakistaní. Debutó discográficamente en 1995 con “Third Ear”, al que le sucedieron “Modern Memory”, “Out of Body”, “Snake Charmer” y “Bazaar”. Su entrega más reciente es “Things to Come”, donde lo acompañan Vijay Iyer, Kiran Ahluwalia, Rudresh Mahanthappa, Johannes Weindenmuller, Mick Block y Dan Weiss. Además de su carrera solista, tiene una activa participación en diferentes proyectos cooperativos como “Free Dance” y “Kiran Ahluwalia’s Ensemble”. Y, en sociedad con el saxofonista Rudresh Mahanthappa, en “Indo-Pak Trio” y “Dakshani Ensemble”. Abbasi es un músico notable que compartió su mundo, opiniones e ideas (tan interesantes, cálidas y sinceras como su música) con nosotros.

Por Los Codos

Palle Windfeldt

“Me toca mucho más la música argentina que la danesa. Siento que aquí hay mayor expresividad y que las cosas se hacen desde el corazón. En Dinamarca, en el jazz, la mayoría tiende a copiar lo que ya hicieron otros grandes. Y para eso, escucho a Dexter Gordon.”

El guitarrista Palle Windfeldt nació en Copenhague, Dinamarca, en 1964. De niño ya actuaba junto a su padre. Luego ingresó al “Conservatorio de Música Rítmica de Copenhague”, donde obtuvo una beca para profundizar sus estudios en el exterior. Y eligió Buenos Aires, atrapado por el tango de Ástor Piazzolla. A su regreso, formó la agrupación “Tango Orkestret”. Durante una gira que el argentino Ernesto Snajer estaba realizando por Europa con el grupo Semblanza, germinó la idea de realizar un dúo. Y “Guitarreros” lleva ya casi dos décadas de existencia. Palle Windfeldt, además, integra “Bagdad Dagblad”, “Dos Mundos”, “Wombat”, “Lynland” y, entre otros, el trío “Djanzz”, grupo de extraordinaria factura que hace música para chicos y que goza de una gran popularidad en Dinamarca. De paso por Buenos Aires y en el medio de una catarata de actuaciones, se hizo un espacio para conversar con nosotros de una manera tan generosa (¡y en castellano!) como su actitud frente a la música.

El Ojo Tuerto

Brad Mehldau: Por una lágrima

El martes 8 de septiembre se presentó, en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, el pianista Brad Mehldau. Ya nos había visitado previamente, acompañando a su esposa (la cantante Fleurine) y con su trío. Pero ésta sería la primera oportunidad en que actuaría solamente acompañado por su piano. El concierto incluyó algunas composiciones propias, un par de clásicos de jazz, un tema de Jobim, un blues y relecturas de temas vinculados al rock y al pop de artistas como Nick Drake, The Beatles, Radiohead, Massive Attack y The Beach Boys. De técnica impecable, por momentos apabullante, el concierto brindó algunos momentos memorables y otros que sembraron algunas dudas; en especial cuando abusó de ciertos arrebatos cercanos al minimalismo donde la repetición sistemática de acordes, en varios pasajes del concierto, dieron la sensación de que estábamos presenciando algo parecido a un "work in progress". Un concierto apto para numerosas interpretaciones.

El Ojo Tuerto

Angel City Jazz Festival: MotivArte…

Los días 6 y 7 de septiembre se llevó a cabo, en el “John Anson Ford Theater”, la segunda edición del “Angel City Jazz Festival”, organizado por el pujante y tozudo Rocco Somazzi. Una verdadera fiesta auditiva y visual con músicos comprometidos de verdad con la música creativa contemporánea. En la primera de las jornadas participaron Plays Monk, Satoko Fujii Four, Jesse Sharps’ The Gathering & Dwight Trible, Billy Childs Jazz Chamber Ensemble, Larry Karush y Dave Douglas’ Brass Ecstasy. Y el segundo día no fue menor en cantidad ni calidad, a saber: Alex Cline’s Band of the Moment, Wayne Horvitz Gravitas Quartet, Nels Cline Singers & Jeff Parker, Larry Goldings Trio, Motoko Honda & Oguri, Bennie Maupin & Dolphyana. Además, los precios fueron muy accesibles, la organización rozó la perfección y fue una extraordinaria oportunidad para demostrar que se puede de verdad. Sergio Piccirilli acampó en el predio y nos cuenta absolutamente todo.

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Haruki Murakami: Viajero por azar

(extraído de "Sauce ciego, mujer dormida" – Tusquets Editores)

De 1993 a 1995 viví en Cambridge, en el estado de Massachussets. Estaba en la universidad como escritor residente y escribía una larga novela titulada Crónica del pájaro que da cuerda al mundo. En el Charles Hotel de Cambridge hay un club de jazz llamado Regattabar donde ofrecen a menudo conciertos de música en vivo. Es un club de jazz que tiene las dimensiones justas, con un ambiente muy tranquilo. En él suelen tocar músicos de renombre y no es demasiado caro.

Discos / DVD's

Larry Ochs Sax & Drumming Core: Stone Shift Ochs/Masaoka/Lee: Spiller Alley

El compositor, improvisador y saxofonista tenor y sopranino Larry Ochs lleva más de tres décadas de vigencia en la escena del jazz de vanguardia y la música creativa. En su extensa trayectoria ha encarnado innumerables ensambles, varios de los cuales conviven simultáneamente en la actualidad. Desde 1978 a la fecha ha integrado, entre otras agrupaciones: "Rova Saxophone Quartet", Room, "The International Creative Music Orchestra", "Maybe Monday", "What We Live" y Kihnoua. Otros dos proyectos vigentes en el ideario de Ochs son el trío Ochs/Masaoka/Lee (Larry Ochs, Miya Masaoka y Peggy Lee) y el "Larry Ochs Sax and Drumming Core" (Ochs, Scott Amendola, Donald Robinson, Natsuki Tamura ySatoko Fujii), ambos con sendos nuevos álbumes. Con el primero, acaba de editar "Spiller Alley"; y con el segundo, "Stone Shift". Ambos han sido editados por el sello "Rogue Art" y ni falta que hace que se recomiende la audición de ellos… de los discos… y de los músicos.

Discos / DVD's

Vijay Iyer Trio: Historicity

Vijay Iyer ha sido reconocido por sus coetáneos como uno de los pianistas más brillantes de su generación. No obstante, su inquebrantable compromiso creativo no se circunscribe sólo al dominio de un instrumento, ya que sus intereses intelectuales y artísticos se reflejan con similar idoneidad en los roles que ocupa como compositor, improvisador, arreglista, productor, educador y artista multimedios. "Historicity", su nueva entrega discográfica, enlaza lo intelectual y lo espiritual, las matemáticas y el pensamiento abstracto, la estructura racional y la espontaneidad de la intuición; todo, a través del campo de la historicidad. La mayor parte del álbum incluye recreaciones de piezas provenientes de diversas épocas y compositores que describen, sin pretendido disimulo, los pilares en que se funda su formación musical y sobre los que se erige su actual ideario creativo. Acompañado por Stephan Crump en contrabajo y Marcus Gilmore en batería, Iyer vuelve a entregar otra obra para recomendar con fruición.

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Roberta Gambarini: So in Love

La cantante italiana Roberta Gambarini emigró a los Estados Unidos; participó en una competencia de canto organizada por el "Thelonious Monk Institute" alcanzando el tercer lugar. Luego tocó con músicos como Herbie Hancock, Christian McBride y Toots Thielemans e integró la "Dizzy Gillespie All Star Band". Más tarde inició una meteórica carrera solista editando dos álbumes: "Easy to Love" en 2006 y "You Are There" en 2008 por los que obtiene sendas nominaciones al Grammy. Logra hacerse acreedora a los favores del público y recoge elogios desproporcionados de cierta parte de la crítica especializada. Finalmente, graba su trecer disco, "So in Love", acompañada (entre otros) por Roy Hargrove, James Moody, Al Foster y George Mraz. Clásicos del jazz como "So in Love", "That Old Black Magic", "You Must Believe in Spring" y "Over the Rainbow", confluyen con dos medleys: uno, referente a "Cinema Paradiso" y otro a "The Beatles". Y… es lo que hay… Que es poco.

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John Hollenbeck's Large Ensemble: Eternal Interlude

"Eternal Interlude" es el segundo álbum del notable baterista y compositor John Hollenbeck con el "Large Ensemble", proyecto que junto a "The Claudia Quintet" integra la columna vertebral de su universo creativo. Ambas propuestas comprenden sonoridades asociadas al nuevo milenio e integran influencias provenientes de jazz, minimalismo y post-rock; pero mientras "The Claudia Quintet" se aproxima a ellas desde la perspectiva de la música de cámara, el "Large Ensamble" lo hace desde el plano orquestal. Con la mayoría de las obras compuestas por encargo, "Eternal Interlude" puede tranquilamente ser catalogado como "obra maestra" y, el baterista, un "compositor de alcance universal". Al menos esto es lo que asegura Sergio Piccirilli después de disfrutar la audición de uno de los discos que se perfila como una de las mejores entregas de 2009.

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Joe Jackson: At the BBC

El que nos ocupa es el álbum número 23 en la carrera del pianista, compositor, arreglador, cantante, percusionista, saxofonista y productor (puede agregar usted algunos etcéteras) Joe Jackson. A 30 años de su notable álbum debut, llega este CD doble a manera de necesario rescate histórico. "At the BBC" incluye cuatro presentaciones que, en su momento, fueran difundidas por la prestigiosa broadcasting inglesa. El período comprendido es el que va de 1979 a 1983 y abarca (en mayor o menor medida) cinco álbumes: "Look Sharp!" y "I'm the Man", de 1979, "Beat Crazy", de 1980, "Jumpin' Jive", de 1981 y "Night and Day", de 1982. Dos de las entregas son en cuarteto y corresponden a 1979. Las dos restantes son en sexteto y refleja dos momentos de la gira de presentación de "Night and Day" durante 1982/83. El resultado es magnífico. Tanto por la vigencia absoluta en el repertorio del inglés como por una selección en la que abundan los clásicos pero también ciertas perlas de las que no había registro previo en vivo. Ya vendrá a Buenos Aires… ya vendrá…

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Fabiana Cantilo: En la vereda del sol

En el año 2005, la cantante argentina Faiana Cantilo (para muchos "la" voz del rock argentino) grabó un álbum interpretando clásicos del rock local titulado "Inconsciente colectivo". Con él, obtuvo el Disco de Platino. Dos años después, editaría "Hija del rigor", una entrega bastante floja, donde la mayoría de las composiciones le pertenecen. Casi por decantación y en forma bastante previsible, Cantilo volvió a apostar por el Real Book rockero argento. "En la vereda del sol" contiene composiciones de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Andrés Calamaro, Soda Stereo, Los Pericos, León Gieco / Antonio Tarragó Ros, Celeste Carballo, Attaque 77, Intoxicados y Virus. En un formato que la propia cantante definió como "acústico", el álbum brinda una enorme cantidad de dudas y cuesta encontrar el por qué se arregló, produjo e interpretó de una manera en la que gobiernan la monotonía y la abulia

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Emilio Teubal & La Balteuband: Un montón de notas

El pianista Emilio Teubal nació en Madrid en 1976, pero bien podemos decir que es argentino. Desde hace una década residente en New York, conformó "La Balteuband", un grupo instrumental en el que confluyen el jazz y ritmos provenientes de la Argentina, básicamente del folclore. El debut (homónimo) fue en el año 2006. En ésta, su segunda entrega titulada "Un montón de notas", encontramos una yuxtaposición de estilos tan diversa como atractiva. Con músicos de distintas nacionalidades (Argentina, Japón, Cuba, Brasil, Israel y Estados Unidos) el disco ofrece una propuesta rica y arriesgada a caballo de composiciones del pianista y de arreglos intrincados donde los estilos se funden plácidamente y sin oponer la menor resistencia. "Un montón de notas" es un muy buen trabajo de Emilio Teubal que condensa talento, trabajo, ideas y compromiso en generosas dosis.