¡¡¡Marche otro disco tributo!!! En este caso la liga… perdón… le toca a la banda liderada por el tándem Donald Fagen / Walter Becker, Steely Dan.
El guitarrista Jeff Richman (que de tributar $$$abe un paquete) convocó a numerosos guitarristas invitados (cada uno en un tema) para darle ¿nueva vida? a temas que muchos hemos querido ídem.
Ahí están, entre otros, Robben Ford, Mike Stern, Al Di Meola, Steve Lukhater y Frank Gambale.
Yo, por las dudas, me pongo “Gaucho”.
Se veía venir que Solomon Burke iba a hacer un disco de música country folk. Y lo hizo nomás…
Producido por Buddy Miller, el cantante se reunió de los músicos que quiso (que fueron muchísimos). El disco está bien, al veterano Burke se lo escucha impecable, todo prolijito, pero también con la sensación de que falta “algo”.
Un “algo” que justamente no hay que escuchar… sino todo lo contrario.
Reptet es una banda de jazz constituida en Seattle en pleno auge de la música grunge. Ajá. Lindo cocktail entonces. El sexteto (porque son seis… ¿no sabían?) ofrece, en su segundo álbum, no solamente influencias de las más diversas, sino que también le agregan una irreverente dosis de humor. Piccirilli no pudo haberlo definido mejor: “Es como si Gil Evans, Mingus, Monk y Coleman se juntaran a tomar unas copas y contar chistes”.
¿Captaron la indirecta?
Segundo disco de este trío liderado por el pianista noruego Morten Qvenild, a quien acompañan sus coterráneos Roger Amtzen en contrabajo y Pal Hausken en batería y percusión.
Disco delicado repleto de sutilezas que abreva tanto en el jazz como en el folclore noruego (¿cómo se llamará la Mercedes Sosa de allá?).
Atractivos, ingeniosos y sutiles. Linda excusa para conocer Oslo.
Cuarto disco del combo liderado por el cantante y guitarrista Colin Meloy. Magnacco afirma que The Crane Wife es un manojo excelentemente bien ordenado de melodías resueltas de forma simple y, a la vez, complejas.
Se aventura además a decir que, con bandas como ésta, el futuro del pop está más que asegurado.
Y lo dice con tanta convicción que… ¡a por él!
Por el disco… obvio…
Parece chiste… ¿en pleno 2006 un nuevo disco de The Beatles? El Poyo Magnacco nos explica de qué va la cosa. George Martin y su hijo (no… el suyo de usted no… el de Martin) retocaron un poquito los originales para facturar… este… perdón… para lo que resultaría una suerte de banda de sonido del nuevo espectáculo del Cirque du Soleil.
Aquí Magnacco intenta explicar cuál es el quid de la edición y cuáles fueron los principales “retoques” que el ¿bueno? de Martin (y su hijo de él) hicieron a lo largo de los 26 tracks que incluye el compacto.
¿No sienten un tufillo medio rarito?
El (básicamente) saxofonista y escritor (¡y qué escritor!) decidió darle vida a su alter ego, Artie Fishel, quien lidera “La Banda Prometida”. Los integrantes fueron rebautizados con nombres desopilantes como McGoy Tyner (por Mc Coy Tyner), Jaco Pastrami (por Jaco Pastorius), Salim Dion (por Celine Dion), Peter Foreskin (por Peter Erskine)… y lo mismo realiza con los títulos de algunas canciones.
Entre tanto delirio aparente, asoma la cabeza un músico increíble que arriesga en todo momento y con un humor que, desde la época de Frank Zappa, nos cuesta recordar.
Se viene un nuevo disco de los Arcade Fire: José González prepara el sucesor de Veneer; recomendable box set de Disco Music; ¿qué pasó y pasa con la gente de Incunables posludios? Finalmente… muy linda la tapa del último álbum de Fito Páez. Pero… ¿vieron la del disco Pathaan’s Small World?
Caramba… ¡qué coincidencia!
En los años ’60 prendió la semillita de la alianza entre el rock y la música clásica. Por supuesto que tuvo su auge (básicamente en los ’70) y hubo de todo como en botica.
En los últimos años parece haber un resurgimiento con nuevas entregas y, además, con reediciones mejoradas de aquellos primeros intentos. Como de costumbre, algunos salen bien parados; y otros se pegan un porrazo que ni te cuento…
El guitarrista, compositor y arreglador argentino Fernando Tarrés brindó dos conciertos en el Jazz Voyeur como excusa para la presentación de Cruces, su flamante álbum editado por el sello BAU.
Acompañado por Carto Brandán en batería, Jerónimo Carmona en contrabajo, Ernesto Jodos en piano y Rodrigo Domínguez en saxo y clarinete, Tarrés se encargó de confirmar sobre el escenario por qué pensamos que Cruces sea tal vez su trabajo más logrado.
En un clima íntimo, pero para nada distendido (ya verán por qué), el quinteto sonó ajustadísimo dejándonos con ganas de más.
El querido Horacio Poyo Magnacco asistió a la presentación de “Sabe quién…”, último disco del rosarino Juan Carlos Baglietto. Lo hizo acompañado de Héctor Castellani quien, por las suyas, hizo una reseña del espectáculo. Con la generosidad que lo caracteriza, el Poyo decidió que no estaba para nada mal que se publicara lo escrito por Castellani, a quien desde ya le agradecemos infinitamente el magno aporte.
Baglietto se rodeó de un sólido sexteto para interpretar no sólo temas de su flamante regreso a las bateas, sino también clásicos de su carrera solista, iniciada en 1982.
Hacia el final, apareció Silvina Garré para cantar… ¿a que no saben qué?
Acertaron.
Tercera visita en un año (más o menos) de los viejitos piolas que siguen dando batalla… y con dignidad. Ian Gillan en voz, Roger Glover en bajo, Ian Paice en batería, Don Airey en teclados y Steve Morse en guitarra brindaron un atrayente concierto en el que dejaron en claro –entre otras cosas- que saben cómo ir adaptándose a los tiempos y a las propias limitaciones.
El show se basó en su último disco, Rapture Of the Deep, y en los clásicos que queremos todos. Así desfilaron Fireball, Space Truckin’, Perfect Strangers, Hush, Black Night y Lazy.
A pesar de que fue al aire libre, Federico Larroca lo disfrutó y mucho.
Y lo comparte con nosotros… y con ustedes.
Doble jornada a cargo de dos tríos.
En primer lugar, el baterista Stanton Moore, acompañado por el guitarrista Will Bernard (un mago de las seis cuerdas) y el tecladista Brian Coogan (que no es tan mago). Luego fue el turno del “ochocuerdista” Charlie Hunter, quien se presentó junto con Simon Lott en batería y Eric Deustch en teclados.
El Knitting Factory a pleno. Stanton Moore presentando su reciente trabajo “III”. No faltó algún corrido mexicano y un cover de Led Zeppelín. Eso sí… parece que sobraba un tecladista.
Por su parte, Charlie Hunter estrenó banda y algunas otras cosas que sorprendieron a la audiencia. El guitarrista parece ir volcándose a un sonido más crudo y experimental, aunque esto no implique dejar de mover la patita.
"Siento que en la Argentina estamos bastante embrutecidos al momento de escuchar música."
Ya la habíamos tenido en el 1×5(+1), pero no veíamos la hora de sentarnos a intercambiar opiniones, aunque nos topamos de frente y sin anestesia con una artista dispuesta a hablar de manera apasionada y enérgica. Debutó discográficamente como líder a los 40 años, pero ha recorrido un largo camino la muchacha. Y no sólo por el lado de la música: se graduó en letras, estudió dirección de cine, trabajó con Favio, Subiela, Fichman y Babenco… Ah… acaba de editar Entremundos, su segundo disco. También habló de su debut, Limbo, y de los avatares por los que debió transitar. Una charla extensa, intensa… y ardua.
Dueña de una voz privilegiada, no vacila en ponerla al servicio de la (su) música. Sí, también hablamos de los temas que compuso para terceros y de su labor como coach.
La verdad que no nos privamos de nada. Y el placer fue inmenso.
(extracto)
Algernon: Mucho me temo, tía Augusta, que deberé prescindir del placer de cenar contigo esta noche…
Lady Bracknell: (frunciendo el ceño.) Espero que no, Algernon. Desbaratarías la mesa por completo. Harías que tu tío cenara arriba. Menos mal que ya está acostumbrado a eso.
