Brevario

El compositor, saxofonista, clarinetista y ejecutante de shakuhachi Ned Rothenberg es uno de los animadores más prestigiosos de la escena neoyorquina de vanguardia. Su avidez creativa se ha manifestado en tiempos recientes en diversos proyectos colectivos que lo tienen como líder. Ahora, dos de sus nuevas aventuras como solista acaban de materializarse en sendos álbumes. El primero de ellos lleva por título “Quintet for Clarinet and Strings”. La segunda propuesta gira en torno al shakuhachi (flauta de bambú originaria de Japón), aerófono al que Rothenberg le ha dedicado más de tres décadas de estudio. Ambas ediciones corresponden al sello discográfico Tzadik.

La fascinante propuesta estética de “The Claudia Quintet”, constituido en 1997, armoniza elementos provenientes de la música de cámara en comunión con los devaneos exploratorios del avant-jazz, integra la impronta futurista del post rock con los hábitos de la música cinemática y comulga el despojado lirismo del folk con la plástica del minimalismo. El quinteto, integrado por Drew Gress (contrabajo), Ted Reichman (acordeón), Chris Speed (saxo tenor y clarinete), Matt Moran (vibráfono) y la batería de su líder, John Hollenbeck, decidió reclutar para su nuevo álbum “Royal Toast” al pianista Gary Versace en carácter de invitado. La edición corre por cuenta del sello “Cuneiform Records”.

El sello discográfico alemán “Winter & Winter” acaba de anunciar el lanzamiento de tres nuevos álbumes que por diferentes motivos, causas o razones nos vemos obligados a mencionar. El primero de ellos, “Devouring Time” corresponde a la cantante Barbara Sukowa. El segundo de los discos que mencionaremos corresponde al exquisito cantante y compositor Theo Bleckmann. Su nueva obra, con el título “I Dwell in Possibility”, se ajustó a los principios y reglas enunciados por el cineasta Lars Von Trier en su “Dogma 95”. La última de las propuestas anunciadas corresponde a “You Can Have Your Moment” del grupo estadounidense Kneebody, banda que expresa una sólida amalgama de jazz, post-rock, libre improvisación, música pop y funk.

Desde su fundación en 2001 a la fecha, “Clean Feed” se ha convertido en uno de los sellos dedicados a la nueva escena creativa del jazz más importantes a nivel mundial. En sus nueve años de vida no sólo ha editado casi dos centenares de álbumes sino que también ha contribuido a la difusión y divulgación de nuevas corrientes musicales organizando festivales en Estados Unidos, España, Lituania y Portugal. En lo que va de 2010, el sello portugués publicó a la fecha una docena de álbumes, algunos de los cuales mencionamos en este informe. Nos referimos a las agrupaciones “Dual Identity”, “John Hebert Trio”, “Pillow Circles” y “Fight the Big Bull”. Y todo parecen tan interesante…

El joven saxofonista y compositor canadiense Andrew Rathbun, en su corta pero prolífica trayectoria, logró posicionarse como una de las identidades musicales más promisorias de la escena del jazz contemporáneo. En los fundamentos de su propuesta artística se destacan la libertad formal de sus improvisaciones, el cálido lirismo de su alegato melódico, la autoridad en el dominio de complejas armonías y su ascética preferencia por la sugestión en lugar de la exposición detallada. Las dotes técnicas y su pulido vocabulario en saxo tenor y saxo soprano y su versatilidad como multi-instrumentista (clarinete, piano, teclados, etc.) le han permitido constituirse en uno de los sesionistas más requeridos del circuito de jazz de New York. Pero mejor entérese usted mismo de las bondades de Rathbun, cuyo debut discográfico se produjo en 1999 y que está a punto de editar “The Idea of the North”, donde lo acompañan Frank Carlberg, Jay Anderson, Taylor Haskins, Mike Sarin y Nate Radley.

Dos discos de dos saxofonistas argentinos. Damián Nisenson, músico ecléctico y compositor radicado en Montreal desde hace varios años, acaba de editar (por intermedio del sello “Malas Artes Musique”) “Live! Au Upstairs”, que refleja actuaciones de “Nozen”, cuarteto que lidera y en el que cuenta con la compañía de Pierre Tanguay (batería), Jean Félix Mailloux (bajo) y Bernard Falaise (guitarra). Y el rosarino Alejandro Chiabrando aporta nueve de las diez composiciones que integran “Green Light”, lanzado por el sello rosarino “Blue Art” y donde lo acompañan Nick Falk en batería, Demian Cabaud en contrabajo, Leo Genovese en piano y Phil Grenadier en trompeta. Cjiabrando, a su vez, se hace cargo de saxos y clarinete.

El sello discográfico Acqua Records anuncia el arribo de dos álbumes liderados por bandoneonistas y, ambos, con suficientes atractivos como para que les prestemos suma atención. Marcelo Nisinman se embarcó en la tarea de re-versionar la “operita” “María de Buenos Aires”, que fuera compuesta en 1969 por Ástor Piazzolla (música) y Horacio Ferrer (textos). Nueva instrumentación, diferentes arreglos y el aporte de, entre otros, Raúl Lavié, Fernando Suárez Paz, Alicia Vignola, Ricardo Lew y Roberto Tormo. Y Juan Carlos
Mosalini, en compañía del guitarrista Leonardo Sánchez y de la “Orchestre de Basse – Normandie”, ofrecen “Conciertos para bandoneón y guitarra”, que incluye composiciones propias y, entre otros, “Milongón festivo”, un inédito de Ástor Piazzolla.

El Grupo Experimenta está integrado por cinco músicos argentinos dedicados desde hace un tiempo largo a la música creativa contemporánea. Ellos son: Adriana de los Santos (piano y objetos), Federico Zypce (percusión electrónica, motores, máquinas, objetos), Claudio Calmens (sampler, computadora, guitarra eléctrica, objetos), Gerardo Morel (sampler, computadora, piano preparado, electrónicos) y Claudio Koremblit (guitarra preparada, visuals). Acaban de realizar una ambiciosa y auspiciosa gira por Australia y Nueva Zelanda. Los medios locales (de allá) han destacado sobremanera las presentaciones llevadas a cabo en distintos formatos. Notable emprendimiento que, es de esperar, tenga su correlato en su país de origen que es, mire usted, la Argentina.

La bella es la joven cantante Barbie Martínez quien participa en la actualidad en diversos proyectos musicales como “Swing Timers”, “La Santa Rita” y “Gas Lab”, pero también lidera su propio cuarteto con el que acaba de debutar discográficamente. El título del álbum es “Swing!”, que contiene una selección de clásicos del jazz. La acompañan Sebastián Groshaus en batería, Damián Falcón en contrabajo y Miguel Marengo en piano y arreglos. Y el “Ensamble Chancho a Cuerda” tiene también su disco debut: “Contrastes”, que contiene 15 composiciones originales. El combo está integrado por Manuel Rodríguez (saxo alto, clarinete, flauta picollo), Lautaro Matute (guitarra) Nicolás Rallis (guitarra, voz), Bruno D’Ambrosio (cello), Julián Galay (bajo), Nahuel Carfi (piano, voz) y Agustín Lumerman (percusión).

El sábado 22 de mayo habrá doble función de gala en el Teatro Coliseo, merced a los buenos oficios de la gente de Contemporánea Live. En primer lugar tendremos al “Overtone Quartet”, un verdadero supergrupo integrado por el baterista Eric Harland, el contrabajista Dave Holland, el pianista Jason Moran y el saxofonista Chris Potter. Y a posteriori (aunque da para creer que el orden debería ser exactamente al revés), será el turno del Kurt Rosenwinkel Trio; Para su postergado debut en la Argentina (iba a presentarse en septiembre pasado) el guitarrista, considerado por los entendidos como uno de los más influyentes de la última década, estará acompañado por el baterista Ted Poor y el contrabajista Eric Reeves. ¿Será nomás que vuelve la época del dos por uno?

En marzo, la gente de Tribulaciones concretó la presencia de BB King y “Dave Fiuczynski’s Screaming Headless Torsos”. Pero lejos de apostar al estatismo, han decidido poner en riesgo nuestros bolsillos, billeteras, alcancías y colchones. En mayo será el turno del trío “Medeski Martin & Wood” en su visita número un montón (¡!). En el mismo mes, y por primera vez en la Argentina, el trío ZZ Top vendrá a revolear sus barbas en el Luna Park. Pero hay más… en junio (¡cuánto falta!) otros debutantes: “The Nels Cline Singers” (Nels Cline, Devin Hoff y Scott Amendola). Y finalmente en agosto (aunque se dice que algo más habrá), otra fiesta garantizada con los muchachos de “Garage a Trois” (Stanton Moore, Skerik, Matt Dillon y Marco Benevento). Está bravo el 2010, eh…

El conductor televisivo, pianista, guitarrista y cantante Jools Holland no visitará la Argentina para un reality show ni para almorzar con la señora de los mediodías. No… vendrá a presentarse el jueves 8 de abril en el Teatro Gran Rex con su “Jools Holland and The Rhythm & Blues Orchestra”. Luego de varios discos que resultaron un verdadero suceso (y que incluyó a unas cuantas luminarias de la escena rockera estadounidense y británica) Holland vendrá a ofrendar bondades propias y las de sus músicos, que son (JH incluido) veinte. La comitiva se completa con Gilson Lavis (batería, percusión), Dave Swift (bajo), Christopher Holland (órgano), Mark Flanagan (guitarra), Jon Scott, Jason McDermid y Chris Storr (trompeta), Phil Veacock, Lisa Grahame, Michael “Bammi” Rose, Derek Nash y Nick Lunt (saxos), Rico Rodríguez, Roger Goslyn, Winston Rollins y Fayyaz Virji (trombón) y las vocalistas Ruby Turner, Louise Marshall y Rosie Holland.

El sello Los Años Luz ha decidido inundar nuestro buzón con sus últimas ediciones discográficas y hay para todos los gustos todos. La cantante Ana Prada decidió titular “Soy pecadora” al sucesor de su álbum debut, “Soy sola”. La acompañan, entre otros, Diego López Arcaute, Matías Cella, Xavi Lozano, Ariel Polenta y Fernando Mántaras. Martín Buscaglia aporta “Temporada de conejos”, su quinto disco y el segundo editado en la Argentina. Participan, entre otros, Martín Ibarburu, Nico Ibarburu y Paolo Buscaglia. Tercer uruguayo al hilo, el bajista Francisco Fattoruso con el CD/DVD “The House of Groove”. El italiano Peppe Voltarelli soprende con “Distratto ma pero’”. Y finalmente, el compositor y cantante argentino Lucas Martí brinda 23 nuevas composiciones y un cover en “Segundo y último acto de noción”

La consolidada sociedad musical que constituyen la pianista Satoko Fujii y el trompetista Natsuki Tamura se ha venido manifestando en los últimos años en múltiples proyectos que van desde el formato en dúo a ensambles extendidos. La propuesta más reciente en cuarteto que reunió a Fujii y Tamura es el “Satoko Fujji ma-do”, cuyo debut discográfico tuvo lugar en 2009 con el magnífico “Heat Wave”. Esta banda, en la que confluyen elementos de jazz, libre improvisación, folk japonés, rock y música clásica contemporánea, está integrada, además de Satoko Fujii en piano y Natsuki Tamura en trompeta por Norikatsu Koreyasu en contrabajo y Akira Horikoshi en batería. Apenas iniciado 2010, el cuarteto lanzó su segundo álbum, el cual lleva por título “Desert Ship”, editado por el sello “Not Two”

El prolífico guitarrista Nels Cline tiene previsto este año abrumar a sus fans (y a los que aún no lo son) con nuevos álbumes y proyectos. El primero de ellos es un DVD que ilustra la presentación del dúo “Stained Radiance”, propuesta que reúne a Cline con el pintor Norton Wisdom. La historia continuó en marzo con “The Celestial Septet”, ensamble que integra a “The Nels Cline Singers” y el “Rova Saxophone Quartet”.
Abril nos traerá la nueva producción discográfica de “The Nels Cline Singers”. El álbum lleva por título “Initiate” y contiene dos discos, uno grabado en estudio y otro en vivo.Y luego se producirá el lanzamiento de “Dirty Baby”, obra interdisciplinaria que reúne poemas de Ed Ruscha, arte visual a cargo de la casa Steidl, producción de David Breskin y música de Nels Cline en un box set que incluye un libro y dos CD’s. Pero… pase que hay más…