Uno Por Cinco (+1)

La cantante y pianista ecuatoriana Alejandra Bayas nació en 1984. Inició sus estudios de piano clásico a los 4 años: A los 12, participó como solista de la Orquesta Sinfónica Junvenil de Ecuador y a los 16 hizo lo propio en la Orquesta de Cuerdas de la Sinfónica Nacional. A los 18 ingresó en la extensión de la USFQ del Berklee College of Music, iniciándose así en el jazz, continuando sus estudios en Buenos Aires. En 2008 editó, por intermedio del sello S'Jazz, "DayDream". El álbum, de inusual nivel para un debut, incluye una colección de clásicos del jazz pero también una composición de Ignacio Amil y una gran relectura de "Eleanor Rigby" (The Beatles). En el CD estuvo más que bien acompañada: Pepi Taveira, Ricardo Cavalli, Miguel Tarzia, Jerónio Carmona, Ignacio Amil y Adrián Iaies. El siguiente paso será la edición de "Al Sur", junto con su hermana María Cristina Bayas y orientado al pop. Bella, diminuta y talentosa, Bayas no puso reparos a la hora de participar de esta sección.

La saxofonista Mercedes Figueras no proviene de una familia de músicos; y contra todo pronóstico, se transformó en saxofonista. Estudió en el Instituto Berklee y en el Conservatorio Musical López Buchardo. Además tomó clases con Roy Elder, Carlos Lastra, Juan Cruz de Urquiza, Rodrigo Domínguez y Ernesto Jodos. Junto con el baterista Martín Visconti conformó el dúo "Figueras – Visconti", con el que en el año 2007 editara, en forma independiente, el álbum "Elefante"; que contiene once improvisaciones libres en primera toma. Se trasladó a los Estados Unidos hace casi dos años. Su espíritu inquieto y su inclinación por el riesgo, la llevaron a formar parte de "William B. Johnson and The Drumadics", "The Himalayas" y "Kenny Wollesen's Wollesonic". Lidera su propio grupo, "The Black Butterflies", integrado por Tony Larokko, Fred Berryhill, Bopa King, Nick Gianni, Dan Tepfer y Kenny Wollesen, con el que está grabando el que será su segundo registro discográfico. Solícita y gentil, se hizo tiempo para enviarnos sus elecciones.

El tecladista, compositor y arreglador Andrés Beeuwsaert nació en Olavarría en 1978. Se graduó en Composición en la UNLP en 2001. Ha tocado con una gran cantidad y variedad de músicos. En 1999 conformó un trío que revitalizaría la escena folclórica argentina: el "Aca Seca Trío", con el que grabara dos álbumes. Entre 2001 y 2005 formó parte del trío del bajista Javier Malosetti. Durante el período 2004 – 2009 integró la banda estable de Pedro Aznar. En 2005 recibió el premio "Clarín espectáculos" como "Músico revelación en jazz". Actualmente, además de estar finalizando el tercer álbum de "Aca Seca Trío", ha conformado un dúo con la cantante paulista Tatiana Parra. Pero también posee su propio quinteto, con el que interpreta sus composiciones y que fue la llave para la grabación de su primer álbum solista, titulado "Dos Ríos". Sus elecciones manifiestan un espíritu inquieto que lo lleva a desempeñarse (y notablemente) en proyectos que difieren estilísticamente pero que confluyen en el camino de la búsqueda constante.

El contrabajista y compositor Arturo Puertas ha recorrido un camino tan silente como frondoso desde el momento en que a los quince años escuchó a The Beatles y decidió ponerse a estudiar bajo eléctrico. Nació en 1961; luego de incursionar en algunas bandas de rock, descubre el jazz a principios de los '80 al acercarse a la música de Coltrane, Parker y Davis.Estudió contrabajo clásico en los conservatorios Manuel de Falla y Carlos López Buchardo. Tocó con una infinita cantidad de jazzistas locales y también con varios músicos internacionales. Fue integrante de La Gran Banda, del Adrián Iaies Trío y Cuarteto y del grupo conformado por Jorge Navarro y Gustavo Bergalli. En la actualidad lidera su propio cuarteto con el que (la justicia tarda pero llega) acaba de editar su primer registro como líder: "Siete Puertas", que presentará oficialmente el 10 de septiembre en el Club Lounge. Respetado y querido por sus colegas, un placer compartir con ustedes sus elecciones

Se llama Carlos Alberto Rufino. Pero todos lo conocemos como Machi. Sí, el bajista mítico que desde hace 40 años es marca registrada en el rock vernáculo. Rápidamente surgen las bandas Pappo's Blues, Invisible y Tantor. Pero su historia es mucho más prolífica aún. Convocado permanentemente por Spinetta para sus diferentes proyectos, también ha colaborado con Rubén Goldín, B.B. Muñoz, Julia Zenko, Mercedes Sosa, Lito Vitale, Illya Kuryaki and the Valderramas, Vivencia y siguen las firmas. También incursionó en el jazz, formando parte durante cuatro años del trío de Baby López Furst y luego tocando junto a Horacio Larumbe, Santiago Giaccobbe, Leo Sujatovich, El Mono Fontana, etc. Actualmente integra PW3, junto con Christian Judurcha en batería y Lito Epumer en guitarra y con el que en breve editarán el primer álbum. Machi, un músico respetado y querido por todos y no sólo por su sapiencia con el instrumento.

Hay músicos que, sin merecerlo, gozan de una popularidad desmedida. Hay otros que, aunque la merezcan sobradamente, no la alcanzan. Están los que, más allá de lo apuntado, poseen un indisimulado prestigio y cuentan, además, con el reconocimiento y admiración de sus colegas. En este último rubro es donde debemos colocar al gran guitarrista Christy Doran, protagonista de lujo de esta querida sección. Irlandés de nacimiento pero suizo por elección, este gran improvisador ha dado muestras acabadas de que siempre es posible ir un poco más allá de lo pre-establecido. Solo o acompañado, ha brindado una interesantísima cantidad de ejemplos en los que más de cuatro deberían mirarse. En la actualidad lidera (desde 1997) la "Christy Doran´s New Bag", integra, desde 1993, el "A.D.D. Trio" (con el flautista Robert Dick y el baterista Steve Argüelles) y "Spöerri-Doran-Weber", con el trombonista Albert Mangelsdorff. Y se hizo tiempo, no sabemos cómo, para realizar sus elecciones. Disfrútenlas.

Es uno de los pianistas / tecladistas más requeridos en la actualidad. Nació en 1981 y está a punto de editar su primer álbum como líder. Integró durante cuatro años el trío de Javier Malosetti. Tocó con una parva de músicos de distinto tenor y procedencia: Mariano Otero, Luis Alberto Spinetta, Gloria Gaynor, Paul Wertico, Luis Salinas, Diego Urcola, Osvaldo Fattoruso, Emmanuel Horvilleur, Emme, Fernando Samalea, Gillespi, Ruben Rada, Fer Isella y siguen las firmas. Actualmente lidera un trío y un quinteto y se encuentra produciendo el próximo álbum de Javier Malosetti. Integra el grupo de Pedro Aznar, el quinteto de Mariano Loiácono, el cuarteto de Ramiro Flores, el dúo Zuker-Jacinto (que también tendrá álbum en breve), Adult Swing (con Fede Dannemann y Diego Urbano), Rada – Malosetti… y se hizo tiempo para participar de esta sección. Un mago…

El joven bajista Franco Fontanarrosa nació en Rosario hace un cuarto de siglo. El primer acercamiento musical que tuvimos con él fue gracias al notable álbum "Que la bese", de Mex Urtizberea. La alianza con el, entre otras cosas, músico y actor, se prolongó en la televisión, donde en diversos programas formó parte de la banda estable de cada uno de los proyectos. Y en 2008, su banda La Mujer Barbuda, debutó discográficamente con un disco extraordinario. No obstante, la labor de Fontanarrosa no se detiene en lo mencionado hasta aquí, ya que es además integrante de "Capitanes de la Industria" y "Datrebil". Pero (siempre, y afortunadamente en este caso, siempre hay un pero) por si esto fuera poco, está iniciando otros dos nuevos proyectos musicales: "Niño Envuelto" y "Cucharada de Mentol". Se prestó a nuestra requisitoria con tal entusiasmo que nos dejó pasmados. Y sus comentarios son tan generosos y atractivos que no pueden hacer otra cosa más que pasar… y leer… si quieren…

Guitarrista, cantante, compositor y arreglador. Español de Madrid afincado en Buenos Aires previa escala en Rosario. Su formación estuvo guiada por Ernesto Jodos, Guillermo Arrom, Ernesto Dmitruk, Marcela Passadore y Raúl Carnota, entre otros. También realizó, en 1998, el Guitar Craft dictado por Robert Fripp. A priori podemos colegir que las probabilidades de que saliera torcido eran escasas. Pero además Baltuzzi puso lo suyo, que no es poco. Ser el director musical y arreglador de la banda que cada mañana acompaña a Mex Urtizberea en Canal 7, le permitió estar codo a codo con Luis Salinas, Liliana Herrero, Lenine, Peteco Carabajal, Los Piojos e infinitas firmas. Con el trío Bledo editó el álbum homónimo en el cual encontrarán varias de las virtudes de este madrileño/rosarino/porteño. Y si le sumamos que a sus elecciones le puso una garra inusual, ¿hay otra chance que no sea la de gritar "cartón lleno"? Una alegría. De las (muy) buenas.

Sería una injusticia reducir la labor de Hernán Hayet a su tarea con el magnífico Gordöloco Trío. Porque el bajista, compositor, productor, arreglador y docente anduvo haciendo unos cuantos líos por aquí, allá y acullá. Partícipe activo de El Terceto, El Túnel, Datrebil, Dos Orillas, Guambia y varios etcéteras, Hayet está decidido a no parar. Acaba de editar su primer álbum como solista, titulado "El lago a las siete", donde lo acompaña Maia Illia en piano y voz. Activo, inquieto y siempre (bien) predispuesto, HH nos entregó sus elecciones que van de la música uruguaya al rock de avanzada, con varias estaciones intermedias. Estará (como de costumbre) muy activo en diciembre. Y no es para andar perdiéndoselo así como así…

Pianista, flautista, arreglador y productor argentino de jazz radicado en EE.UU. Atenti, porque ha producido discos, hecho arreglos y/o tocado con Rob Mc.Connell, Sam Most, Frank Collet, Phil Woods, Enrico Rava, Guido Basso, Miles Davis, Henry Mancini, Hal Linden, el Chivo Borraro y un interminable etcétera. Impresionante, ¿verdad? Gentilmente accedió a participar de esta sección y lo hizo con profundo conocimiento de causa, obviamente. Porque una cosa es seleccionar álbumes escuchados con posterioridad (mucha) a su edición. Y muy otra es atraparlos ni bien salen, descubrirlos por criterio propio y no porque, a la larga, fueran a convertirse en material de culto. Con ustedes, las elecciones de Fernando Gelbard. Un placer.

Cuando vimos por primera vez a la agrupación Nina y el Lobo quedamos encantados, embelesados, entusiasmados. El grupo realiza covers de artistas como Fiona Apple, P.J. Harvey, Pearl Jam y Radiohead. Pero de manera escasamente convencional. Era de esperar, ya que los músicos son prácticamente "lo mejor de cada casa": Ernesto Jodos, Carto Brandán, Jerónimo Carmona, Juan Pablo Arredondo y Patricio Carpossi. Y hay además una voz líder, que en escena habla poco y canta mucho y que es la cara visible de la banda: la joven y bonita Nina Polverino. Le propusimos participar del 1×5(+1) y lo hizo con un exquisito poder de síntesis. El álbum de Nina y el Lobo acaba de editarse en la Argentina. Primero lean las elecciones de Polverino. Luego sí, rajen a comprar el CD.

El bajista, compositor y arreglador Mariano Otero ya es un ilustre visitante de este site.
Le hemos realizado un par de entrevistas, reseñado algunos de sus discos y asistido a varios de sus conciertos. Lo que nos faltaba era su 1×5 (+1). Fuimos a su encuentro y ocurrió lo de siempre. Una larga e interesante charla, muy rica, atractiva, imperdible, pero que nada tenía que ver con esta sección. Apelamos al correo electrónico. Y ahora sí. Además, Otero tiene disco nuevo, en vivo, con su quinteto. Estará presentándolo en La Trastienda. Y por si esto fuera poco, está componiendo y grabando la banda de sonido de una película escrita y dirigida por Boy Olmi. Y aquí se encontrarán con un Otero (muy) distinto. Paciencia, que todo llega.

Director de orquesta, compositor, arreglador, médico y periodista nacido n Buenos Aires en 1956. Fue Director de Música de la Ciudad de Buenos Aires y Director General y Artístico del Teatro Colón. El listado, tanto de sus composiciones, colaboraciones y artistas (de todo estilo y extracción) que han interpretado sus obras, apunta del infinito hacia arriba, desde Martha Argerich a Mercedes Sosa, de Charly García a Enrique Cadícamo, de Horacio Lavandera a Simón Blech. Actualmente lidera Senanes3, acompañado por Diego Arnal y Pablo Marcovsky. Se presentarán el próximo 12 de agosto en el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires. Un lujo tenerlo por aquí. Una entrega generosa y muy rica que los invitamos a descubrir.

Guitarrista, compositor y docente argentino. Uno de los músicos con mayor presencia en la escena jazzística local, no sólo por los proyectos que lidera sino también porque integra varias bandas simultáneamente, todas ellas con músicos de la mejor especie. Estudió, asistió a clínicas y seminarios… y siempre con artistas de excepción que van de Wayne Shorter a Dino Saluzzi. Imaginen lo que hay en el trayecto… Debutó discográficamente como líder en 1994 con "Experimentos de ida y vuelta". Su segundo opus, "Río abajo", fue editado en 2003. Con el Shocron – Gutfraind Cuarteto editó en 2005 el álbum "Percepciones". Hoy día no sólo se presenta con su(s) banda(s), sino que también integra varias agrupaciones de disímiles propuestas. Realizó sus elecciones. Para nosotros, un placer. O dos. O más.