, autor en El Intruso - Página 23 de 138

Go Home: Go Home

El clarinetista y compositor Ben Goldberg ha logrado constituirse en una de las figuras más descollantes, solicitadas y laboriosas de la música creativa. Basta con mencionar su participación en simultáneo en diversos proyectos como "Plays Monk", "Tin Hat", "Nels Cline’s New Monastery" y "Myra Melford’s Be Bread Sextet". Además, tiene en las gateras dos nuevos álbumes, uno en trío y otro en quinteto. Y recientemente editó "Speech Communication", con Kenny Wollesen y Greg Cohen y el que nos ocupa: "Go Home", con el cuarteto del mismo nombre que completan Charlie Hunter (guitarra de siete cuerdas), Scott Amendola (batería) y Ron Miles (corneta y trompeta). Con un mix de material en estudio y en concierto, Goldberg realiza aquí un viaje a los cimientos de su carrera como músico, con una propuesta liberadora y energizante que no contrasta con su obra sino que la completa.

Discos / DVD's

Evangelista: Prince of Truth

La cantante Carla Bozulich ha sido, durante las últimas dos décadas, una de las principales animadoras de la escena underground de la ciudad de Los Angeles. Esa persistencia exploratoria manifestada en su trayectoria artística se corporizó en diversos proyectos grupales, tales como "The Geraldine Fibbers", "Ethyl Meatplow" y Scarnella, entre otros. En 2006, con su álbum solista "Evangelista", alcanzaría uno de los momentos más significativos de su carrera. El título de ese álbum, no sólo le daría nombre a su banda (que también integran Tara Barnes y Dominic Cramp) sino que además se convertiría en la herramienta idónea para continuar la exploración de ese innovador territorio sonoro. En 2008 el proyecto continuó, ya bajo la denominación "Evangelista", a través del notable "Hello, Voyager". Ahora nos llega su más reciente entrega: "Prince of Truth" (“Príncipe de la verdad”). Con invitados de alto vuelo, la vuelve a romper.

Discos / DVD's

Creedence Clearwater Revival: 40th Anniversary Editions Box Set

La verdad que le hemos puesto una garra desmedida, casi rayana en la demencia. Solamente tipear los títulos de todos los temas incluidos en esta box set, hizo que repensáramos en la conveniencia de comentarla o no. Pero ya habíamos escuchado varias veces cada uno de los siete CD's que incluye (la discografía completa de Creedence Clearwater Revival) y una simple artritis no nos iba a detener tan fácilmente. Valió la pena. A pesar de algunos detalles que no deberían haber existido pero están, la experiencia de volver a escuchar este material, a 40 años de su aparición, es un ejercicio altamente revelador. Como para saber en qué estaban (estábamos) y en qué están (estamos). Hay bonus tracks y un booklet de 112 páginas. Y esos temas inoxidables que han resistido tan bien el paso del tiempo y que nos obligan a preguntarnos un par de cosas…

El Ojo Tuerto

Yellowjackets / Mike Stern: Señal amarilla

El miércoles 7 de octubre se produjo el segundo arribo del cuarteto Yellowjackets a Buenos Aires. La anterior, en el año 2000, no había sido muy auspiciosa, artísticamente hablando. Pero esta vez, el grupo fudado en 1981 vendría con un amigo de la casa, alguien que sobre los escenarios porteños nos hizo pasar, siempre, momentos de los buenos: el guitarrista Mike Stern. A caballo de la edición del álbum "Lifecycle", el ahora quinteto formó con Jimmy Haslip en bajo eléctrico, Russell Ferrante en teclados (estos dos, miembros fundadores), Marcus Baylor en batería, Bob Franceschini en saxos (sorpresa… esperábamos a Bob Mintzer) y el mencionado Mike Stern en guitarra, histrionismo y liderazgo. Y que además fue el responsable casi exclusivo de los pocos momentos de interés existentes en los más de 100 minutos que duró el concierto. Pero con eso… no alcanzó.

Por Los Codos

Lito Vitale

“Cuando el artista no tiene la distracción del éxito, definitivamente su proyecto artístico es mejor. Todo lo que en mi carrera fue mantener una convocatoria, fue sinónimo de haberme repetido o haber bajado el nivel conceptual de mis proyectos.”

Una sinceridad y convicción a prueba de pianos, guitarras, bajos, tambores y perillas. Ineludible referente de la música contemporánea argentina, no puso el menor reparo a la hora de repasar una carrera artística que comenzó oficialmente cuando contaba con 15 años, con la irrupción de M.I.A. Luego, los dúos, tríos, cuartetos y quintetos. Sus incursiones solistas. Su incursión en el rock, el pop, el tango, la música clásica y el ballet. Explica por qué no se mete con el jazz. Su experiencia en los medios de comunicación. Ha compuesto música para cine, teatro y programas de televisión. Obtuvo más de 25 premios. Reconocido como pianista y tecladista, también interpreta batería y guitarra. Gran arreglador y productor. Pero todo lo que podamos decir será escaso. Lo cierto es que nos recibió en su estudio, sito en San Telmo, y no esquivó nada de lo que le tiramos. Autocrítico, sostiene que lo único que posee es intuición. Sí, también hace chistes…

Por Los Codos

Jon Irabagon

“La música es como otras bellas artes, ya que te ayuda a estar en contacto con lo que uno es realmente, lo cual explica por qué las personas involucradas en las artes son algunas de las más bellas que conozco.”

En el ideario artístico del joven saxofonista, improvisador y compositor estadounidense Jon Irabagon, conviven el cabal conocimiento de la tradición y una firme vocación innovadora que se manifiesta tanto en su estilo como ejecutante como en su labor compositiva. Su amplitud conceptual se tradujo en un amplio abanico de proyectos en los que confluyen orgánicamente el dominio de la improvisación y sus composiciones. Lidera el quinteto “Outright!”, co-lidera un dúo con el baterista Mike Pride e integra varias bandas de estilos disímiles: “Starship’s Journey”, “Confluence” y el maravilloso combo “Mostly Other People Do the Killing”. Estudió con Dave Liebman, Wynton Marsalis, Dick Oatts, Jason Moran y Victor Goines. Su labor como sesionista lo llevó a trabajar con una amplia paleta de músicos: Billy Joel, Ken Vandermark, John Abercrombie, Lou Reed, Renee Fleming, etc. Obtuvo el premio mayor de la “Thelonious Monk Institute Saxophone Competition” y haberlo entrevistado, fue un enorme privilegio.

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Hermann Hesse: El lobo estepario

(Edit. El Ateneo)

De un salón de baile por el que pasé, salió a mi encuentro una violenta música de jazz, tosca y cálida como el hálito de carne cruda. Me quedé quieto un momento: este tipo de música siempre tuvo, aunque la reprobaba tanto, un oculto atractivo para mí. El jazz me provocaba aversión, pero la prefería diez veces más a toda la música académica de hoy; llegaba hondamente con su rudo y alegre salvajismo hasta el mundo de mis instintos, y respiraba una honrada e inocente sensualidad.

Estuve un rato olfateando, aspirando por la nariz esta música; la lírica era pegajosa, superazucarada y goteaba sentimentalismo; la otra mitad era salvaje, caprichosa y enérgica, y sin embargo, ambas mitades marchaban juntas, ingenua ypacíficamente, formando un todo.

Brevario

El Corazón Fantasma de Jano

Jano Seitún nació en Buenos Aires en 1978. Multiinstrumentista de formación académica, supo explorar diversos géneros populares participando en la "Orquesta Académica del Teatro Colón", "Cuatro Vientos", "Satélite Kingston", "Orquesta Típica Imperial", "Nacho y Los Caracoles" y "Los Campos Magnéticos". Jano Seitún posee un alter ego al que ha denominado Alvy Singer. Y conformó una agrupación, la "Alvy Singer Big Band", con la que debutó en 2005 con "Volumen 1". Le sucedió "Volumen 2: La elegancia" en 2007 y ahora le llega el turno a "Volumen 3: El corazón fantasma". "Alvy Singer Big Band" está conformada por Franco Sardella, Lucía Martínez, Mariano Gianni, María Compte, Juan Kiss, Carla Branchini, Kinky Orlandini, Guada Recalde y Jano Seitun / Alvy Singer en letras, música, arreglos, dirección, guitarra, percusión, voz y algunos aportes en bajo eléctrico, contrabajo, violoncello y armónica. El álbum será presentado el 10 de octubre en Café Vinilo.

Brevario

Big Ben

El notable contrabajista y compositor Ben Allison acaba de editar un nuevo álbum bajo el título "Think Free". Este trabajo forma parte del cambio de paradigma musical iniciado por Allison en 2005 con el disco "Cowboy Justice", luego continuado en "Little Things Run the World" de 2008 en los que, sin abandonar totalmente su habitual orientación al jazz de cámara, comenzó a incorporar sonoridades provenientes de la música pop y el rock. Para la concreción de este compacto, Allison convocó a una banda de primera línea integrada por la violinista Jenny Scheinman, el guitarrista Steve Cardenas, el baterista Rudy Royston y el trompetista Shane Endsley. El lanzamiento de este material corresponde a Palmetto Records. Además, el grupo llevará a cabo una extensa gira entre octubre de 2009 y abril de 2010 que abarcará a Europa y distintas ciudades de Estados Unidos. Otra vez quedamos afuera…

Brevario

Más cerca del Camino

La cantante argentina Delfina Oliver editará, en abril de 2010, su segundo álbuim solista. El sucesor de "Mirada" llevará por título "Camino", que incluirá composiciones de Gershwin, Porter, Strayhorn, Mingus (instrumentales adaptados para cantante) y Joni Mitchell. Los días viernes 2, 9 y 16 de octubre, Oliver se presentará en el Club Lounge ofreciendo anticipos de su nuevo trabajo discográfico y nuevas versiones de "Mirada". En estas actuaciones, Oliver actuará con el septeto que grabó "Camino", a saber: Carto Brandán en batería, Jerónimo Carmona en contrabajo, Patricio Carpossi en guitarra, Juan Canosa en trombón, Ramiro Flores en saxos, Juan Cruz de Urquiza en trompeta y, por supuesto, Delfina Oliver en voz. Habrá músicos invitados: el 09, contará con el aporte de Gustavo Musso en saxo y una semana después, será el turno de Mariano Loiácono en trompeta.

Brevario

Estreno Patagónico

El pianista y compositor Mingui Ingaramo, miembro fundador de "Los Músicos del Centro", supo participar en grabaciones y actuaciones de una inmensa cantidad de músicos de las más diversas corrientes: Dino Saluzzi, Rubén Rada, Mono Fontana, Fito Páez, Pedro Aznar, Osvaldo Fattoruso, Juan Carlos Baglietto, Litto Nebbia, Fats Fernández, Walter Ríos, etc. A través de su propio sello "Luminosa Records", Mingui Ingaramo lanza su debut como solista titulado "Patagonia". En él, además de composiciones propias, el pianista aporta relecturas de obras de Tom Jobim, Chico Buarque, Litto Nebbia, Juan Carlos Ingaramo, Daniel Homer y Sergio Aranda. Su quinteto está integrado por Fernando Bobarini, Diego Clark, Hugo Ordanini, Heleen De Jong y el propio Ingaramo. En carácter de invitados participan Daniel Homer, Obi Homer, Víctor Carrión, Horacio Burgos, Damián Torres y Marta Fernández.

Brevario

Jessica se Pavonea

Jessica Pavone es violista, bajista, violinista, compositora, arregladora y, en la actualidad, una de las artistas con mayor presencia en el mundo de la música creativa contemporánea. Actualmente integra un extraordinario dúo con la guitarrista Mary Halvorson, pertenece a dos de las agrupaciones del saxofonista Anthony Braxton, a los notables "SpiderMonkey Strings" y "Taylor Ho Bynum Sextet", a los cuartetos "Imaginary Folk" y "The Thirteenth Assembly", lidera "The Pavones" y, además, se embarcó en un nuevo proyecto. Un ábum titulado "Songs of Sinastry and Solitude" que próximamente será editado por el sello Tzadik que regentea el inclasificable John Zorn. Son once canciones compuestas para cuarteto de cuerdas pero interpretadas por un quinteto, el "Toomai String Quintet". Alguna razón habrá. Con esta gente, a la larga, siempre se sabe.

Brevario

Gira Mágica y Misteriosa

"Larry Ochs Sax & Drumming Core" realizará una breve gira por los Estados Unidos y algunas ciudades europeas presentando su nuevo material discográfico titulado "Stone Shift", recientemente editado por el sello francés "Rogue Art" (material que comentamos en este mismo número). El quinteto se integra con su líder Larry Ochs en saxo tenor y sopranino, Satoko Fujii en piano y sintetizador, Natsuki Tamura en trompeta y Scott Amendola y Donald Robinson en baterías. Este ensamble colectivo instrumental hurga en las ancestrales raíces del canto de los trabajadores rurales ("blues shouters" estadounidenses, "pansori" coreano, etc.) desde una perspectiva urbana y vanguardista. Le contamos, por si pasa cerca, que Ochs andará por ciudades como Minneapolis, Orlando, New York, Portland, Esslingen, Cracovia, Viena, Bruselas y algunas otras. Si a la hora del almuerzo le queda tiempo… ya sabe.

Brevario

Arturo en Sexteto en el Rex

Sin entrar en terrenos que excedan lo musical, sin dudas que el trompetista Arturo Sandoval es una de las personalidades más relevantes del denominado latin-jazz. Miembro fundador del grupo Irakere junto con el saxofonista Paquito D'Rivera y el pianista Chucho Valdés, luego de una consagratoria presentación del grupo en el "Festival de Jazz de Newport" en 1978, decidió auto-exiliarse en Miami, iniciando en los Estados Unidos una carrera que lo haría reconocido en el mundo. Con su sexteto, que completan Manuel Valera, Charle McNeill, Dewayne Pate, Philbert Armenteros y Alexis Arce, se presentará en el Teatro Gran Rex el próximo viernes 30 de octubre. Sandoval obtuvo 4 premios Grammy, un Billboard y un Emmy. Y ha tocado con músicos como Dizzy Gillespie, Woody Herman, Frank Sinatra, Michel Legrand, Herbie Hancock, Woody Shaw, Stan Getz, Chick Corea, Celine Dion y Gloria Stefan.

Brevario

Eléctrica Compañía

Sergio Álvarez, compositor, arreglador, productor, guitarrista y docente argentino, propone una experiencia singular que se llevará a cabo el viernes 9 de octubre en la "Asociación Cultural Pestalozzi" a las 20:30 hs. y con entrada gratuita. Se trata de la presentación de "Orquesta Ruido Negro", un "electroensamble extemporáneo" de guitarras eléctricas que se propone acercar al público los gestos y la técnica musical contemporánea. Sergio Álvarez, como músico, además de hacerse cargo de la guitarra rítmica y solista de grupos como Porco y Panza, es integrante del octeto Datrebil y del cuarteto "La Mujer Barbuda". La "Orquesta Ruido Negro" contará con el aporte de Franco Fontanarrosa, Juan Manuel Bayón, Patricio Alsuyet, Leo Fernandez, Pablo Butelman, Damián Poots, Alan Plachta, Juan Pablo Hernandez, Nicolás “Mu” Sanchez, Andrés Cortés, Gonzalo Lopez Di Muro y, por supuesto, Sergio Alvarez.