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Brevario

MAR(ina) ADENTRO

"Mar adentro" es el título del álbum debut de la cantante y compositora Marina Santillán. Editado en forma independiente, incluye tres composiciones propias; las demás llevan firmas ilustres, anoten: Juan Falú, Galo García, Oscar Alem, Sebastián Monk, Miguel Condomí, Pepe Núñez, Jorge Fandermole, etc. El disco
contiene música argentina de raíz folclórica y de verdad que resulta difícil de creer que éste sea un debut, habida cuenta del aplomo y personalidad que se percibe en Santillán. "Mar adentro" la encuentra, además, muy bien rodeada: Oscar Alem, Matías Arriazu, Samy Mielgo, Emmanuel Álvarez, Oscar Giunta, Mariano Cantero, Quique Condomí, Pablo Tozzi, Mono Hurtado, etc. Estará presentándose, en buena compañía (diría Badía), el domingo 14 de junio a las 21:30 hs. en "No Avestruz".

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Cierren los bazares

Elefante es el nombre de un sexteto argentino de jazz conformado en 2007 y que se ha tomado todo el año 2008 para grabar, mezclar y masterizar su álbum debut que lleva por título, simplemente, Elefante. El sexteto, integrado por Sergio Wagner (trompeta y flugelhorn), Gonzalo Rodríguez Vicente (saxo tenor), Pablo Butelman (guitarra), Alan Zimmerman (piano eléctrico), Juan Manuel Bayón (contrabajo) y Andrés Elstein (batería), abreva en el jazz contemporáneo ofreciendo una atractiva paleta sonora que surge de la combinación de instrumentos acústicos y eléctricos. El disco contiene seis composiciones originales y fue editado por el sello PAI Records.

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Santo remedio

El pianista, compositor, arreglador y productor argentino Adrián Iaies acaba de editar "Esa sonrisa es un santo remedio", un nuevo álbum en el cuenta con el aporte del baterista Pepi Taveira, el contrabajista Ezequiel Dutil y, en carácter de invitado, el acordeonista Raúl Barboza. El sucesor de "Vals de la 81st. & Columbus", aún inédito en la Argentina, ofrece un puñado de composiciones propias (siete en total, incluyendo una relectura del tema que da título al CD) y particulares versiones de "Just the Way You Are" (Billy Joel), "Alfonsina y el mar" (Ramírez y Luna), "Loca bohemia" (De Caro y Linyera) y "Cuando me empiece a quedar solo" (Charly García). Iaies presentará su nuevo trabajo el jueves 23 de julio en La Trastienda y se anticipa que habrá invitados sorpresa.

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Un Camino, otra Mirada

La cantante Delfina Oliver, que debutara discográficamente en el año 2005 con "Mirada", ya tiene listo el sucesor. En breve será editado "Camino", álbum que incluirá composiciones de Gershwin, Porter, Strayhorn, Mingus (instrumentales adaptados para cantante) y Joni Mitchell. En esta oportunidad, el sostén instrumental será responsabilidad de Juan Cruz de Urquiza (trompeta), Ramiro Flores (saxos), Juan Canosa (trombón), Miguel Tarzia (guitarra y arreglos), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Carto Brandán (batería). Como invitado, Enrique Norris (corneta). Y como para ir saciando la ansiedad, brindará adelantos del CD en dos actuaciones donde la acompañarán Daniel Pipi Piazzolla, Diego Schissi y Mariano Sívori.

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Al fin una catástrofe positiva

La verdad es que se nos han ocurrido un par, pero lo cierto es que el título refiere al ensamble "Positive Catastrophe" y a su álbum debut, que lleva el llamativo título "Garabatos Volume One", editado por el sello Cuneiform. El grupo lo integran Taylor Ho Bynum en corneta y flughelhorn, Abraham Gomez-Delgado en voz y percusión, Jen Shyu en voz y erhu, Matt Bauder en saxo tenor y clarinete, Michael Attias en saxo barítono, Mark Taylor en cuerno francés, Reut Regev en trombón, Pete Fitzpatrick en guitarra eléctrica, Álvaro Benavídez en bajo y Tomas Fujiwara en batería. El combo recrea, desde una perspectiva de vanguardia, la tradición de las big bands de jazz y música salsa, incorporando timbres infrecuentes en esos géneros como el erhu o el cuerno francés.

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Otra vez se escapó la Tortuga

El actual técnico de la selección argentina de fútbol, Diego Maradona, popularizó la frase. Y qué mejor ocasión para utilizarla que para referirse a "Beacons of Ancestorship", el inminente nuevo álbum de la agrupación Tortoise ("Tortuga", je). Será el primer álbum en estudio incluyendo composiciones originales que hace la banda en cinco años. Actualmente Tortoise, uno de los principales exponentes del post-rock merced a su particular fusión de rock, jazz, música electrónica, punk, tecno, krautrock, minimalismo y etcéteras varios, está integrado por Dan Bitney (bajo, guitarra, percusión, marimba, teclados, saxo barítono), John McEntire (batería, teclados), John Herndon (batería, vibráfono, teclados), Jeff Parker (guitarra, bajo) y Doug McCombs (bajo, guitarra).

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7 Up

"Celestial Septet" es un proyecto de música creativa de vanguardia que en origen reunió a "The Nels Cline Singers" y el "Rova Saxophone Quartet" para tres presentaciones llevadas a cabo en las ciudades californianas de San Francisco, Winters y Santa Cruz en 2008. En noviembre pasado grabaron el material en estudio. Y ahora tienen disco, pero no sello discográfico. Así que ansiosos… ¡a aguantar! "Celestial Septet" se conforma con Nels Cline en guitarra, Devin Hoff en bajo, Scott Amendola en batería, Bruce Ackley en saxo tenor y soprano, Steve Adams en saxo alto y sopranino, Larry Ochs en saxos tenor y sopranino y Jon Raskin en saxos barítono, alto y sopranino. Si hablamos con la gente de Talent, Ratón Finta o Mandioca no servirá de mucho, ¿no?

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Discos / DVD's

Rob Mazurek Quintet: Sound Is

El compositor, cornetista y artista visual Rob Mazurek nació en Jersey City, New Jersey y reside en la actualidad en San Pablo, Brasil. Pero su labor artística la ha desarrollado (y desarrolla) básicamente en Chicago donde, además, es uno de los patrones de la vereda. Para su nuevo álbum, "Sound Is", convocó a varios de los músicos más prestigiosos del avant-garde del barrio (¿cómo se dirá: "chicagueño" o "chicagüense"?), a saber: el baterista John Herndon, el bajista Matthew Lux, el vibrafonista Jason Adasiewicz y el contrabajista Josh Abrams. Todos los mencionados, a excepción de este último, también son miembros de la "Exploding Star Orchestra". Y el álbum es una alegría que merece ser descubierta, escuchada, compartida y disfrutada.

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Discos / DVD's

WHO Trio: Less is More

El "WHO Trio" nada tiene que ver con la banda que cobijara (¿cobija?) a Pete Townsend y a Roger Daltrey. Es un grupo de jazz conformado por el baterista Gerry Hemingway, el contrabajista Banz Oester y el pianista Michel Wintsch. Usted dirá "ya sé… el típico trío de jazz realizando una relectura de standards de manera más o menos arriesgada"; o bien "el típico trío de jazz que ofrece material original pero que, de original, poco y nada"; y si no… "el típico trío de jazz que coquetea con el free y da rienda suelta a sus más bajos instintos artísticos… y de los otros". Pues nada de lo antedicho. En "Less is More", su quinto álbum, el "WHO Trio" intensifica su propuesta original fundada en los principios medulares de la creación colectiva en detrimento del lucimiento individual, apostando a la síntesis y a las virtudes sonoras de sus instrumentos. Confirmando lo del título del disco: "menos es más".

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Discos / DVD's

Marc Perrenoud Trio: Logo

El pianista suizo Marc Perrenoud nació en 1981 y en la actualidad centra su actividad en tres proyectos diferentes: un dúo con el baterista Sylvain Ghio, "Seven Pianos" (obviamente, un combo de siete pianistas) y el "Marc Perrenoud Trio", con el que editara Logo en 2008 y que fuera editado originalmente por el sello alemán Neuklang. Su colega rosarino BlueArt sigue proporcionándonos buenas noticias, ya que acaba de editar dicho álbum en la Argentina donde el pianista es acompañado por el contrabajista Marco Müller y el baterista Cyril Regamey. Logo contiene cinco originales de Perrenoud y composiciones de Miles Davis (dos) y el tandem Dietz/Schwartz (también dos). En su debut con el trío, el pianista suizo da acabadas muestras de tener con qué. Logo es un muy buen álbum que brinda un panorama auspicioso en función de sus próximos pasos.

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Discos / DVD's

Jono, El Grande: Neo Dada

"Jono, el Grande" es el nombre artístico con el que se dio a conocer el músico noruego Jon Andreas Hatun. Desconocemos el por qué de semejante apelativo, pero lo cierto es que se trata de un músico autodidacta, compositor, guitarrista y coreógrafo de gran predicamento en su país, sobre todo por sus excéntricas presentaciones en escena. Entre sus influencias podemos citar a Stravinsky, el arte Dada, Frank Zappa, el humor absurdo, Gentle Giant, Rock in Opposition, Magma, folk escandinavo, género Zehul, Henry Cow, Captain Beefheart, música de Canterbury y art-rock en general. Acompañado por gente que porta nombres y apellidos tales como Kragstad, Oddbjornsdatter, Sorlie, Embrik, Gunnhild, Austestad y Terje (y aunque no lo crea, algunos van juntos… el violista se llama Gunnhild Oddbjornsdatter), "Jono, el Grande" no aporta demasiadas novedades. Más allá de los nombres de sus músicos, claro está.

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Discos / DVD's

Allen Toussaint: The Bright Mississippi

El pianista, cantante, compositor y productor Allen Toussaint nació el 14 de enero de 1938 en una precaria vivienda ubicada en una pequeña localidad denominada Gert Town, en New Orleans. Un claro referente del blues que lo llevó al Rock and Roll Hall of Fame en 1998. Su labor como músico, productor y arreglador fue en un continuo crecimiento. Ha realizado algo de lo mencionado con gente como The Band, Paul Simon, The Meters, Glen Campbell, Bonnie Raitt, Etta James, Albert King, Joe Cocker, Elvis Costello, Dr. John, Paul McCartney, etc. Joe Henry le propuso la realización de un álbum como líder después de unos cuantos años y lo rodeó con músicos de jazz de los que juegan en cualquier cancha: Jay Bellerose, David Piltch, Marc Ribot, Nicholas Payton, Don Byron y, como invitados, Joshua Redman y Brad Mehldau. La resultante fue el magnífico "The Bright Mississippi". No todo (en el blues) está perdido.

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Miles Davis – Quincy Troupe: Miles, la autobiografía

(Ediciones B)

En 1960 estaban ocurriendo muchas cosas, entre ellas la presencia en Nueva York de un nuevo saxo alto negro llamado Ornette Coleman que ponía cabeza abajo el mundo del jazz. Fue aparecer y jodió a todos. Al poco tiempo no podías encontrar un asiento libre en el Five Spot, donde cada noche actuaba con Don Cherry, quien tocaba con una trompeta de bolsillo, de plástico (Ornette tenía también un saxo alto de plástico, según creo); con Charlie Haden al bajo y Billy Higgins a la batería. Interpretaban la música en un estilo que la gente llamaba "jazz libre" o "de vanguardia" o "nuevo", o lo que fuera. Muchas de las "estrellas" que venían a oírme, como Dorothy Kilgallen y Leonard Bernstein (quien, según me dijeron, una noche se levantó de un salto y exclamó: "¡Esto es lo más grande que le haya ocurrido al jazz!"), iban ahora a escuchar a Ornette.

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Brevario

Década Tribulante

La gente de Tribulaciones está cumpliendo una década de existencia y nos están dando, ellos a nosotros, unos regalitos que ni te cuento… O mejor sí… lo cuento. El miércoles 13 de mayo aterrizarán los gloriosos Galactic por vez primera en Buenos Aires. Darán un concierto en La Trastienda. Pocos días después, 20 y 21 de mayo, tenemos chance doble en el Teatro Gran Rex para ver a una de las cantantes de jazz más representativas de las últimas décadas: la sensual morocha Cassandra Wilson, acompañada por su propio grupo propio. Y ya en junio, el retorno de The Bad Plus, esta vez en cuarteto con el aporte de la vocalista Wendy Lewis. Nos veremos en La Trastienda el día 6, munidos de pito, matraca y bombo. Porque habrá fiesta. Seguro.

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Leslie Stainton: Lorca, sueño de vida

Adriana Hidalgo Editora

Se esperaba de cada estudiante que tomara notas detalladas de todo lo que viera y oyera. Lorca se aplicó al trabajo con una desacostumbrada constancia. En páginas atiborradas de palabras mal escritas y líneas meándricas, detallaba sus actividades diarias, anotaba la historia de los lugares antiguos y trazaba la genealogía de reyes y reinas españoles. Escribía con exuberancia, con los oídos atentos a la melodía y el ritmo de las palabras tanto como a su música. En Baeza anotó extasiado: "Aquí entre estas rocas doradas uno está siemrpe ebrio de romanticismo". Describió la catedral del lugar como "un solemne acorde negro".

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