, autor en El Intruso - Página 29 de 138

Wendy Lewis

“Creo profundamente en el poder y la política de la creatividad en el mundo en que vivimos; en que nos informa y expande como seres humanos al margen de cuánto damos o recibimos. No me interesa la fama pero sí la conexión y comunicación tanto con mis colegas como con la audiencia.”

En junio se presentó en La Trastienda “The Bad Plus”. No ha sido la primera visita a Buenos Aires de este formidable trío; pero esta vez fue diferente, ya que Iverson, Anderson y King estuvieron acompañados. La cantante, intérprete, escultora, pintora y compositora Wendy Lewis fue la convocada para aportar voces en “For All I Care”. Minutos antes de la actuación pudimos conversar con ella. Y nos subyugó tanto como desde el escenario. Proveniente de una familia de músicos, recién pudo sacarse sus temores a la edad de 27 años. Conformó dos bandas “Rhea Valentine” y “Mary Nail” donde participara el baterista David King. En la actualidad lidera Redstart, sigue escribiendo artículos y tiene preparado un álbum a editarse en el año 2010. Pero nada de esto refleja el grado de compromiso no exento de calidez que nos demostró en los pocos minutos que pudimos compartir con ella. Una verdadera artista. Sin dudas.

Por Los Codos

Wadada Leo Smith

“Para mí es muy emocionante trabajar en nuevos vocabularios musicales, nuevos sistemas y seguir teniendo el coraje suficiente para no sentirme molesto cuando otros no entienden lo que estoy tratando de hacer.”

Señoras y señores, de pie, que estamos frente a un verdadero grande entre los grandes: el trompetista pero también multiinstrumentista, compositor, improvisador, artista multimedios y educador Ishmael Wadada Leo Smith. Nació en 1941, se graduó en etnomusicología, se abocó al estudio de culturas musicales de distintas partes del mundo y desarrolló una teoría musical propia basada en un sistema de notación gráfica al que llamó “ankhrasmation”. Docente ampliamente reconocido, ha sido además activo miembro de la AACM. ha recibido innumerables premios y menciones, publicó ensayos, dictó conferencias y expuso sus teorías en diversos ámbitos académicos, compuso música para diferentes ensambles y ha estado involucrado en diversas obras interdisciplinarias con artistas visuales. Ha tocado con todos (o todos con él); Lidera actualmente el “Golden Quartet” y (junto a Henry Kaiser) “Yo Miles!”. Acaba de editar America, álbum a dúo con Jack DeJohnette. Y además, habló con nosotros. Un lujo, un orgullo, un placer.

Uno Por Cinco (+1)

Machi

Se llama Carlos Alberto Rufino. Pero todos lo conocemos como Machi. Sí, el bajista mítico que desde hace 40 años es marca registrada en el rock vernáculo. Rápidamente surgen las bandas Pappo's Blues, Invisible y Tantor. Pero su historia es mucho más prolífica aún. Convocado permanentemente por Spinetta para sus diferentes proyectos, también ha colaborado con Rubén Goldín, B.B. Muñoz, Julia Zenko, Mercedes Sosa, Lito Vitale, Illya Kuryaki and the Valderramas, Vivencia y siguen las firmas. También incursionó en el jazz, formando parte durante cuatro años del trío de Baby López Furst y luego tocando junto a Horacio Larumbe, Santiago Giaccobbe, Leo Sujatovich, El Mono Fontana, etc. Actualmente integra PW3, junto con Christian Judurcha en batería y Lito Epumer en guitarra y con el que en breve editarán el primer álbum. Machi, un músico respetado y querido por todos y no sólo por su sapiencia con el instrumento.

Uncategorized

Francois Truffaut: El cine según Hitchcock

Alianza Editorial

Francois Truffaut: Una discusión sobre "Los pájaros" sería incompleta si no se hablara de la banda sonora. No hay música de fondo, pero los sonidos de los pájaros fueron trabajados como una verdadera partitura. Por ejemplo, pienso en una escena puramente sonora, como el ataque de la casa por las gaviotas.
Alfred Hitchcock: Cuando rodé la escena del ataque desde el exterior, con los personajes aterrorizados dentro de la casa, la dificultad principal con la que me enfrentaba era conseguir unas reacciones de los actores a partir de nada, pues no teníamos todavía los ruidos de alas y los gritos de las gaviotas.

Brevario

Sigue la Odisea

Luego de los conciertos llevados a cabo por Ornette Coleman y Gary Burton, la gente de "Odisea Produccciones" tiene planeado, parece, seguir brindándonos buenas nuevas. Ahorita nomás, el jueves 25 de junio, nos visitará por pirmera vez la exquisita cantautora Rickie Lee Jones; sí, la de "Pop Pop", Ghostyhead, "It's Like This" y "Naked Songs". En julio tendremos la chance de asistir a la presentación de Cat Power, nombre artístico adoptado por Chan Marshall. Y un mes después, exactamente el 13 de agosto, será el turno de quien fuera la principal responsable de la banda de sonido del film Magnolia, la cantante Aimee Mann. Todos los shows se llevarán a cabo en el Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires.

Por Los Codos

Fernando Otero

“La sensación de libertad es algo demasiado fuerte y atractivo; pero por más versátil y dúctil que uno pueda ser, no podés hacer cosas porque te gusten cuando la esencia de lo que estás comunicando es otra.”

El pianista y compositor argentino Fernando Otero nació en 1972; inició sus estudios de piano a los 5 años. Luego recibió clases de canto, guitarra, batería, composición, orquestación y dirección. Su formación era básicamente clásica, pero el jazz y el rock fueron imanes de fuerte atracción. Se volcó hacia la música instrumental y en los ’90 se instaló en Brooklyn, New York, previo paso por Madrid y Londres. Debutó discográficamente en 1994 con “X-Tango”, que dejaba en claro la convivencia de distintas sonoridades, resultante de un espíritu inquieto que lo llevó a amalgamar su formación académica con intensas exploraciones en la intensidad del tango y la improvisación jazzística. Con tres álbumes a editarse en el presente año, la actividad de Otero no ha dejado de ser febril. No sólo con su carrera solista sino también colaborando con artistas tan disímiles como Mercedes Sosa, Kronos Quartet, Paquito D’Rivera, Eddie Gomez y Dave Grusin, entre otros. Fuertes convicciones y una gran predisposición de un músico que debería, sin dudas, tener un mayor reconocimiento en su país de origen.

El Ojo Tuerto

Ornette Coleman: El Tren de la Libertad

Finalmente llegó el día que esperábamos unos cuantos. Ornette Coleman se presentó en el Teatro Gran Rex acompañado por Denardo Coleman en batería, Tony Falanga en contrabajo y Al McDowell en bajo eléctrico. El número de apertura fue el trompetista argentino Gillespi. Ornette tocó saxo alto, por supuesto, y realizó algunas intervenciones en trompeta y violín. No faltaron los "harmolodics"; interpretó composiciones propias, de las clásicas y no tanto. Hubo algo de "Song X", de "Tomorrow is the Question!", también estuvo presente su período con la "Prime Time" y varias, infinitas, cuestiones más que, a decir verdad, poco sirven para explicar o entender qué fue lo acontecido sobre el escenario. Y sin embargo, casi sin proponérselo, Ornette Coleman nos facilitó las cosas protagonizando (¿y provocando?) un acontecimiento extra musical pero, si se me permite, furibundamente artístico.

El Ojo Tuerto

Scarnella: La noche en que el cine mudo logró ser escuchado

La asociación de dos talentos como la cantante Carla Bozulich y el guitarrista Nels Cline es, de por sí, una noticia alentadora. Juntos conforman Scarnella, proyecto cuya propuesta quedó reflejada en el álbum homónimo de 1998. Scarnella (un anagrama surgido de los nombres de pila de ambos músicos) posee un testimonio estético que está fundado en improvisaciones que orbitan sobre géneros musicales que involucran al noise rock, el country alternativo, el minimalismo, el krautrock, la música ambient, el serialismo, la música aleatoria y el indie-rock, como para ir abreviando. Pero no tienen material nuevo ni algo que se le parezca. Simplemente (como ocurre cada tanto) se han juntado esta vez para un evento singular: ofrecer acompañamiento musical en vivo sobre la proyección del film "Laugh, clown, Laugh," aquel clásico de Herbert Brenon y que interpretaran Loretta Young y Lon Chaney. Adivinen cómo estuvo todo…

El Ojo Tuerto

Cassandra Wilson: Como un átomo

La exquisita cantante Cassandra Wilson debutó en Buenos Aires acompañada por una afiatada banda integrada por Herlin Riley (batería), Reginald Veal (contrabajo), Jonathan Batiste (piano), Lekan Balalola (percusión) y Marvin Sewell (guitarra y dirección musical). El concierto duró poco más de una hora y media. El repertorio fue, básicamente, el de su último álbum, "Loverly". A lo largo de su actuación, Wilson cantó, susurró, bailó, se descalzó, chasqueó los dedos, percutió su cuerpo, hizo palmas, daba indicaciones a sus músicos y se comportó como si en lugar de encontrarse en un teatro, estuviera en el living de su casa. Cassandra Wilson, desde el jazz, incorpora elementos que la transforman en una intérprete distinta, única. Por eso lo que menos importa es lo que haya decidido acntar. Lo verdaderamente importante fue cómo lo hizo.

El Ojo Tuerto

Galactic: La base está

Cuando nos enteramos que el álbum "From the Corner to the Block", del hoy quinteto Galactic, se editaría en la Argentina, nos alegramos y mucho. Y no quieran saber cuando nos enteramos que la banda aterrizaría por vez primera para presentarse en La Trastienda. El combo, integrado por Jeff Raines (guitarra), Richard Vogel (teclados), Ben Ellman (saxos), Robert Mercurio (bajo) y el indomable Stanton Moore (batería), vino acompañado de dos rappers: Chili2na y su acompañante Laidlaw. Dividido en segmentos instrumentales y cantados (o algo así), el concierto deparó algunas sorpresas, como que sólo un tema perteneciera a su último álbum, que la mayoría de las interpretaciones fueran autoría de Chili2na (aunque no faltaron algunos clásicos "galácticos") y dos demoledores covers de Jimi Hendrix y Led Zeppelin. Con o sin cantantes y con una base rítmica apabullante, Galactic te aplasta.

Uno Por Cinco (+1)

Christy Doran

Hay músicos que, sin merecerlo, gozan de una popularidad desmedida. Hay otros que, aunque la merezcan sobradamente, no la alcanzan. Están los que, más allá de lo apuntado, poseen un indisimulado prestigio y cuentan, además, con el reconocimiento y admiración de sus colegas. En este último rubro es donde debemos colocar al gran guitarrista Christy Doran, protagonista de lujo de esta querida sección. Irlandés de nacimiento pero suizo por elección, este gran improvisador ha dado muestras acabadas de que siempre es posible ir un poco más allá de lo pre-establecido. Solo o acompañado, ha brindado una interesantísima cantidad de ejemplos en los que más de cuatro deberían mirarse. En la actualidad lidera (desde 1997) la "Christy Doran´s New Bag", integra, desde 1993, el "A.D.D. Trio" (con el flautista Robert Dick y el baterista Steve Argüelles) y "Spöerri-Doran-Weber", con el trombonista Albert Mangelsdorff. Y se hizo tiempo, no sabemos cómo, para realizar sus elecciones. Disfrútenlas.

Brevario

Las invasiones inglesas

Tranquilos, no nos referiremos aquí al suceso del aceite hirviendo y las papas fritas desperdiciadas por una causa noble. Resulta que acaban de aparecer dos álbumes pertenecientes a dos bandas emergentes de la prestigiosa escena de jazz inglés. Una de ellas es "Big Air", que debuta con su disco homónimo. El quinteto es liderado por Steve Buckley (saxo y clarinete) y Chris Batchelor (trompeta) y se completa con Oren Marshall (tuba y electrónicos), Myra Melford (piano) y Jim Black (batería). El otro CD lleva por título "Sensible Shoes" y es la nueva entrega de "Led Bib", una de las bandas inglesas más destacadas del nuevo milenio y que integran Chris Williams y Pete Grogan en saxos, el tecladista Toby McLaren, Liran Donin en bajo y Mark Holub en batería.

Brevario

Trompetazos y cornetazos

Hay quienes aseguran que el instrumento típico en el jazz es el saxo. Otros, se anotan con el piano. Y varios, con la trompeta (y sus hermanitos flugelhorn y corneta). Y aquí nos referiremos a trompetistas (y aledaños) que andan muy ocupados por estos días. Wadada Leo Smith ha realizado, a dúo con el baterista Jack DeJohnette, el álbum "America". Peter Evans propone un álbum doble, con material en estudio y en concierto, acompañado pura y exclusivamente por su instrumento. Además, al igual que el "Thirteenth Assembly" (cuarteto que nuclea al cornetista Taylor Ho Bynum a quien acompañan Tomas Fujiwara, Jessica Pavone y Mary Halvorson) aparece en una serie de DVD's titulados "Free Jazz: From the Sanctuary". Creo que de vez en cuando picotean algo y se echan una siestita…

Brevario

Tocan bajo el agua

Dos de las pianistas contemporáneas que más nos encantan: la norteamericana Myra Melford y la japonesa Satoko Fujii grabaron, en septiembre de 2007, "Under The Water: Piano Solo And Duo". Si cada una por su lado es decididamente brava, imaginemos el tsunami sonoro que pueden provocar uniendo sus talentos.
El disco contiene tres dúos y un solo piano reservado para cada una. La grabación se llevó a cabo en el archi prestigioso estudio que un tal Bernard Maybeck construyera en 1914 para que, dicen, estudiara su hija. Lo cierto es que allí se desarrolló una serie magnífica de conciertos en solo piano, editados por el sello Concord, bajo la denominación "Live at Maybeck Recital Hall". El álbum fue editado por el sello japonés Libra y habrá que apurarse, ya que cuenta con una edición limitada de apenas 500 copias.

Brevario

Liga Catalana

Hace unos dos años que "Robert Fripp & The League of Crafty Guitarists" se presentaron en Buenos Aires. Y parece que pasará algún tiempo más… Los que sí tendrán la chance de disfrutarlos son los barceloneses, ya que los "ligueros" o "liguenses" brindarán seis actuaciones en el "Centre Artesá Tradicionarius", con capacidad para 300 personas y con acústica envidiable. The LCG (abreviando) incluye guitarristas de todo el mundo bajo la dirección de un tal Hernán Núñez; en los shows también habrá espacio para los Soundscapes de Robert Fripp en guitarra eléctrica, procesada a través de su actual "Solar Voyager System". Y habrá composiciones de Fripp, Bela Bartok, The Beatles, King Crimson… Que la pasen lindo, che… de onda… la mejor… casi…