Brevario

La chilena Francesca Ancarolaofrece, en “Lonquén”, un tributo al cantautor Víctor Jara registrado en 2005 y que acaba de editarse en la Argentina por intermedio del sello entrerriano “Shagrada Medra”. La acompañan Daniel Rodríguez (batería y percusión), Federico Dannemann (guitarras), Rodrigo Galarce (contrabajo) y Carlos Aguirre (piano y teclados). Otro homenaje es el que realiza la portorriqueña Cecilia Pahl al compositor misionero Ramón Ayala en “Corochiré”, editado por Los Años Luz y donde participan Matías Arriazu (guitarra de siete cuerdas, arreglos y dirección musical), Sebastián Macchi (piano), Mariano Tiki Cantero (percusión), Guto Wirtti (contrabajo) y Juan Núñez (bandoneón). Finalmente, la cantante, guitarrista y compositora cubana Yusa ofrenda “Vivo”, aompañada por el percusionista Mario Gusso y con algunos invitados especiales como Verónica Condomí, Raly Barrionuevo y Marcos Archetti.

Con el auspicio del Ministerio de Educación y Cultura de la República Oriental del Uruguay, el aporte de Humphrey Inzillo (responsable de la idea, la compilación y la producción) y por intermedio del sello “Lulú Discos”, nos llegó el CD “Uruguayas Campeonas”, una antología de “cantoras de la Banda Oriental”. Veinte temas (dos de ellos inéditos y otros inhallables hoy en la Argentina) interpretados por Diane Denoir, Ana Prada, La Dulce, La Otra, Maia Castro, Mónica Navarro, Malena Muyala, Martina Gadea, Samantha Navarro, Estela Magnone, Rossana Taddei, Mariana Ingold, Berta Pereyra, Vera Sienra, Gabriela Posada, Cristina Fernández, Eli-u Pena, Carmen Pi, Lea Bensasson y Patricia Kramer.

La amplitud de información disponible a través de internet y el fuerte intercambio de conocimientos que ese fenómeno generó en décadas recientes, ha impactado a nuestra sociedad en múltiples aspectos y la música no se mantuvo ajena a este proceso, pudiendo acceder así a músicos provenientes de lugares como, por ejemplo, Corea y Bélgica. Desde el país asiático llega la cantante Youn Sun Nah con su nuevo trabajo, “Same Girl”, donde es acompañada por el experimentado guitarrista Ulf Wakenius, Lars Danielsson en contrabajo y cello y Xavier Dessandre-Navarre en percusión. Y de Bélgica, otro cantante: Fred Lyenn, quien aporta “The Jollity of My Boon Companion”, donde cuenta con la participación estelar de Marc Ribot, Shahzad Ismaily, Ches Smith, Doug Wieselman, Joel Hamilton, Sam Amidon, Florian Bergman y Jolie Holland.

Tres de los bateristas más talentosos y requeridos de la actual escena del jazz de vanguardia acaban de editar recientemente los álbumes debut de sus respectivas bandas. La primera de esas entregas lleva por título “Finally Out of my Hands”, trabajo que presenta en sociedad al “Ches Smith’s These Arches”, grupo liderado por el baterista Ches Smith y que también integran Mary Halvorson en guitarra, Andrea Parkins en acordeón, órgano y electrónicos y Tony Malaby en saxo tenor. Por su parte, la “Mike Pride’s From Bacteria to Boys”, integrada por el saxofonista Darius Jones, el pianista Alexis Marcelo, el contrabajista Peter Bitenc y su líder, Mike Pride, arremete con “Betweenwhile”. Finalmente, “Tomas Fujiwara & The Hook Up” refleja sus intenciones artísticas en “Speakaction”. Acompañan al baterista: la guitarrista Mary Halvorson, el trompetista Jonathan Finlayson, Brian Settles en saxo tenor y Danton Boller en contrabajo.

Los días 7 y 9 de diciembre a las 21:30 hs. se llevará a cabo en el “Centro Cultural Parque de España” (Rosario, Argentina), el “Festival Internacional de Jazz”. El martes 7 los rosarinos (y quienes viajen hasta allí) tendrán la posibilidad de presenciar a la Mingus Dynasty (integrada por Craig Handy, Wayne Escoffery, Alex Sipiagin, Conrad Herwig, Boris Kozlov, David Kikoski y  Donald Edwards) y al Oscar Feldman Cuarteto (Oscar Giunta, Pablo Motta, Hernán Jacinto y Feldman). Y dos días después, las actuaciones del contrabajista Renaud Garcia-Fons (acompañado por David Venitucci, Kiko Ruiz y Pascal Rollando) y el Marc Perrenoud Trio (Cyril Regamey, Marco Müller y Marc Perrenoud). Y sí… Rosario siempre estuvo cerca…

El extraordinario cellista y compositor Erik Friedlander supo transformar un período de extrema congoja (debido a una enfermedad de su esposa Lynn) en un proyecto artístico de características inusuales. Inspirándose en “Nun”, la decimocuarta letra del alfabeto hebreo. Friedlander decidió componer 50 (cincuenta) miniaturas, basando su estructura en “Las 50 puertas del entendimiento”, hecho bíblico que tiene a Moisés realizando una fuerte introspección en el desierto de Sinaí. Las composiciones fueron divididas en siete segmentos titulados Stepping, War Cry, Bad Pool, Molting, Liquid, Drought y Meditation. En el álbum, titulado “50 Miniatures For Improvising Quintet”, lo acompañan Mike Sarin en batería, Trevor Dunn en bajo, Sylvie Courvoisier en piano y Jennifer Choi en violín.

Como parte integrante del “World Jazz Circuit Latin America”,el próximo sábado 20 de noviembre a las 21:00 hs. se llevará a cabo, en el Teatro ND/Ateneo (Paraguay 918, Ciudad de Buenos Aires), la actuación del trío conformado por el guitarrista Scott Henderson, el bajista Jeff Berlin y el baterista Dennis Chambers. El repertorio estará basado en composiciones de Henderson y Berlin pero también del saxofonista Wayne Shorter y el tecladista Joe Zawinul. El trío, conformado en 2009, viene de realizar una gira por Japón, Hong Kong, Corea, Singapur, Tailandia, Filipinas y Taiwán. A estar preparados para lo que seguramente será una buena dosis de potencia, versatilidad, técnica y pirotecnia. El curriculum de los tres visitantes augura ello… y bastante más…

El viernes 3 de diciembre se producirá la primera presentación de Primus en la Argentina en el marco de la gira mundial “Oddity Faire”. El trío conformado por Les Claypool en bajo y voz líder, Larry Lalonde en guitarras y Jay Lane en batería viene a tocar en el estadio “Malvinas Argentinas”. Recorrerá varios de sus clásicos y también habrá lugar para los nuevos temas que formarán parte de un nuevo álbum a editarse en 2011. Pero esa noche también actuará la banda californiana Secret Chiefs 3, conformada por Trey Spruance en guitarra y teclados, Timb Harris en violín y trompeta, Shahzad Ismaily en bajo, Peijman Kouretchian en percusión y Danny Heifetz en batería. Y además… habrá representantes locales; por un lado, la percusionista y cantante Andrea Álvarez, acompañada por Nano Casale y Mauro Quintero. Y por el otro, el Javier Malosetti Electrohope, integrado por Javier Malosetti, Nicolás Raffetta, Hernán Segret, Tomi Sainz y Damián Carballal. Todo, en el marco del “Festival Tribulaciones Live 2010!”

El guitarrista y compositor Pablo Carvalho es miembro de “Giusti Funk. Corp”, “Ópera Prima” y productor artístico y musical del proyecto “Noche de Guitarras”. Y acaba de concretar la edición de “Cuando me aleje de mí”, su primer álbum como líder en el que sabe fusionar distintos estilos como candombe, baión, flamenco, rock, samba, electrónica, rumba, etc., y donde es acompañado por numerosos invitados. Por su parte el cuarteto Céfiro Jazz también ha editado su álbum debut, homónimo, con composiciones propias y dos covers de Chick Corea. El cuarteto lo integran Mariano de Hoz en batería, Juan Pablo Dipieri en bajo eléctrico y contrabajo, Martín La Scaleia en piano y teclados y Federico Novak en guitarra. Aquí también se hacen presentes varios invitados.

El próximo miércoles 24 de noviembre a las 21:30 hs. se realizará, en el “Teatro Gran Rex”, la única función programada del cantautor brasileño Djavan. La excusa será la presentación de “Ária”, álbum recientemente editado en nuestro país y que no se trata de un disco más de este singular y destacado exponente de la Música Popular Brasileña, ya que es el primero de este artista de 61 años en el que no interpretará composiciones propias, sino de autores como, entre otros,Gilberto Gil, Edu Lobo, Chico Buarque, Cartola, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes y Tom Jobim. La instrumentación también es llamativa, ya que Djavan apela a un grupo reducido conformado por André Vasconcellos en contrabajo, Torcuato Mariano en guitarras y Marcos Suzano en percusión (músicos que lo acompañarán en su visita porteña).

Los lunes 8 y 15 de noviembre a las 21:00 hs. se presentará la Mariano Otero Orquesta, verdadero mojón en el jazz argentino contemporáneo, en “Samsung Studio”. Serán dos únicos conciertos donde el bajista y compositor adelantará el material de su próximo CD. Como es afortunadamente habitual, lo acompañará un verdadero seleccionado, a saber: Alejandro López (batería), Patricio Carpossi (guitarra), Hernán Jacinto (Rhodes), Juan Canosa y Pablo Fenoglio (trombón), Juan Cruz de Urquiza (trompeta y flugelhorn), Víctor Skorupski (saxos tenor, barítono y clarinete bajo), Rodrigo Domínguez (saxos tenor y soprano), Ramiro Flores (saxos alto y soprano y clarinete) y Mariano Otero en contrabajo y bajo eléctrico.

Todos los miércoles de noviembre a las 21:30 hs., el saxofonista y compositor Ramiro Flores estará presentándose en Thelonious Club. En dichas actuaciones interpretará música de “Flores”, su primer y hasta ahora único álbum editado en 2007 y también adelantará composiciones que integrarán su próximo CD. Lo hará con su quinteto, conformado por Sergio Verdinelli en batería, Hernán Jacinto en teclados, Patricio Carpossi en guitarra, Sergio Wagner en trompeta y el propio Flores en saxos. Luego de una larga estadía en USA, Ramiro Flores regresó a la Argentina en 2005, participando de los proyectos y los discos de varios de los músicos más reconocidos del medio incluyendo a… unos cuantos… pase y lea…

El legendario contrabajista William Parker, merced a su inagotable producción como líder de banda y las incalculables colaboraciones realizadas en su rol de sesionista se ubica, aun en su madurez artística, como uno de los músicos más vitales de la actualidad jazzística. De todos los proyectos que ha encarnado en su extensa trayectoria, el ensamble “The Inside Songs of Curtis Mayfield” es el único en el que dejó traslucir de manera explícita su devoción por otro compositor. Y acaba de presentar un álbum doble titulado “I Plan Stay to a Believer” que documenta diferentes actuaciones en vivo registradas entre los años 2001 y 2008. El material ha sido editado por el sello “AUM Fidelity”; y acompañan a Parker: Lewis Barnes, Sabir Mateen, Darryl Foster, Dave Burrell, Hamid Drake, Guillermo E. Brown, Leena Conquest, Amiri Baraka y el coro “New Life Tabernacle Generation of Praise”.

En años recientes se han editado, con distinta suerte, un sinnúmero de álbumes en homenaje a la emblemática figura de Miles Davis. Uno de los proyectos más consumados en ese sentido fue “Yo Miles!”, banda que cristalizó la sociedad musical integrada por el trompetista Wadada Leo Smith y el guitarrista Henry Kaiser. La discografía de este ensamble comprendió a los álbumes “Yo Miles!” de 1998, “Sky Garden” en 2004 y “Upriver” de 2005. A pesar de que el proyecto se disolvió hace algún tiempo, el sello “There Records” nos acaba de otorgar una especie de premio consuelo con el lanzamiento de dos “nuevos” discos de la banda: “Shinjuku” y “Lightning”. En ambos casos alternando material ya incluido en la discografía previa del grupo con el agregado de nuevos cortes registrados en vivo.

“Trapeze Project” es el título del segundo álbum de la trompetista, compositora, vocalista y artista multidisciplinaria estadounidense Sarah Wilson. Esta nueva entrega discográfica cuenta con la participación estelar de Ben Goldberg, Myra Melford, Jerome Harris y Scott Amendola. La variedad de géneros, con epicentro en el jazz, que expone este trabajo es un reflejo de su participación por más de una década en la escena musical neoyorquina y de su actual experiencia como una de las principales animadoras del circuito jazzístico de la bahía de San Francisco, ciudad de la que es nativa. En la actualidad Sarah Wilson se encuentra de gira presentando el material incluido en “Trapeze Project” con la misma integración que participó en el álbum, cuyo lanzamiento correspondió a “Brass Tonic Records”, sello discográfico del cual Wilson es su fundadora y directora.