Brevario

Con la conducción y liderazgo de Jorge Freytag (música) y Damián Lapunzina (literatura), más el aporte de Pablo Mehanna (fotografía y videos), Gaby Olarieta (agenda) y Guillermo Beratarvide (asistencia en estudio), el programa radial Radiomontaje, que se emite todos los lunes de 22:00 hs. a 24.00 hs. por FM La Tribu (88,7 Mhz.), llegó a su primera década de existencia. Es por ello que han decidido montar el "Proyecto 10x10x10", que consiste en convocar a 10 músicos argentinos para homenajear a 10 figuras del jazz en 10 conciertos a llevarse a cabo durante 10 jueves. Los convocados: Manuel Ochoa, Patricio Carpossi, Sergio Wagner, Mariano Loiácono, Pepi Taveira, Luis D’agostino, Rodrigo Domínguez, Paula Schocron, Hernán Merlo y Ricardo Cavalli.

La agrupación Otros Aires, liderada por el cantante y guitarrista Miguel Di Genova, nació en Barcelona como un “proyecto audiovisual de electrotango”. Su debut discográfico, titulado “Otros Aires”, fue editado en 2004. Luego apareció “Dos” en 2007. Posteriormente se produjo la aparición del notable “Vivo en Otros Aires” tanto en CD como en DVD (este último, reseñado hace aproximadamente un año en este site). El cuarteto, hoy integrado por Diego Ramos (piano, coros, arreglos orquestales), Omar Massa (bandoneón y arreglos), Martín Bruhn (baterías acústicas) y Di Genova (voz, coros, guitarras, programación y samples) acaba de lanzar su cuarto CD que, al ser el tercero en estudio, lleva el atinado y apropiado título “Tricota”.

El contrabajista Mariano Sívori decidió titular “No Dogma” a su  primer álbum como líder, donde lo acompañan Ramiro Flores y Gustavo Musso (saxos), Lucio Balduini (guitarra), Cirilo Fernández (piano) y Daniel “Pipi” Piazzolla (batería). Además de ser miembro estable de Escalandrum desde hace una década, integra en la actualidad varias agrupaciones, a saber: Loiácono-Lo Vuolo-Sívori Trío, Esteban Sehinkman Sexteto, Alejandro Demogli Quinteto, Carlos Michelini Cuarteto, Nicolás Sorin Octeto, Nicolás Guershberg Trío y Fernández-Piazzolla-Sivori. “No Dogma” será presentado en Thelonious todos los viernes de septiembre. Sívori estará acompañado por quienes grabaron el álbum, más el aporte de los trompetistas Mariano Loiácono y Juan Cruz de Urquiza.

Nacido en 1959, originalmente Luis Nacht estudió flauta y guitarra y también fue… ¡cantante! Pero luego se inclinó por el saxo tomando clases, entre otros, con George Coleman, el pianista Richie Beirach, Chachi Ferreira y Carlos Lastra. En la actualidad (y desde hace varios años ya) se ha convertido en una de las voces más representativas de su instrumento en el ambiente jazzístico argentino, siendo además uno de los músicos más requeridos por sus colegas. Su primer álbum como líder, “Nacht Musik”, fue editado en 2001. Y acaba de editar su quinta entrega, “En las nubes” que, al igual que sus discos anteriores, ha sido editado por el sello BAU Records. El álbum será presentado durante tres miércoles del mes de septiembre en Thelonious Club.

Es que correrán serio peligro las butacas del Teatro Gran Rex cuando el jueves 16 de septiembre se presente el saxofonista norteamericano Maceo Parker. Lo hará luego de cuatro años de ausencia y en el marco de una gira que lo llevará también por Uruguay (viernes 17), Córdoba (domingo 19) y Salta (lunes 20). Reconocido por haber conformado juento con Pee Wee Ellis y Fred Wesley la sección de bronces de James Brown (The JB Horns), Parker ha construido una carrera solista iniciada discográficamente en 1970 y cuya última entrega es "Roots & Grooves" (2007). Maceo Parker, un músico de quien han solicitado sus servicios, entre muchos otros, Prince, Living Colour, Ray Charles, Ani DiFranco, James Taylor, De La Soul, Dave Matthews Band, Bernie Worrell, Larry Goldings, Bryan Ferry, Red Hot Chili Peppers…

En octubre próximo, tal como adelantáramos en nuestro número anterior, tendrá lugar en la ciudad de Los Angeles la tercera edición del “Angel City Jazz Festival – Rethinking Jazz”. La jornada principal del festival se llevará a cabo en el prestigioso “John Anson Ford Amphitheatre” y contará con la participación del “Wadada Leo Smith’s Golden Quartet”, “Sons of Champignon”, el “Ravi Coltrane / Ralph Alessi Quintet” y el “Vinny Golia Sextet”. El festival tiene previsto realizar en esos días distintas actividades en otros puntos de la ciudad de Los Angeles, con actuaciones del dúo Dwight Trible / John Beasley, el contrabajista Henry Grimes, Myra Melford y el “John Abercrombie Quartet”; y también dos espectáculos Interdisciplinarios. La organización, como en las dos ediciones anteriores, estará a cargo de Rocco Somazzi.

“siLENT Z Live” es el título del nuevo álbum de la banda capitaneada por el renombrado saxofonista y compositor Pete Robbins y que completan el guitarrista Mike Gamble, el cornetista Jesse Neuman, el contrabajista Thomas Morgan y el baterista Tyshawn Sorey. Pete Robbins, desde su debut discográfico producido en 2002 con “Centric” y los posteriores “Waits & Measures” de 2006 y “Do the Laugh Hate Shimmy” de 2008, ha logrado concentrar la atención de sus colegas, la crítica especializada y el público por su particular fusión de jazz, música electrónica y rock pero también debido a sus incendiarias presentaciones en escena. “siLENT Z Live” fue grabado en vivo durante una actuación que realizara el quinteto (más Cory Smythe como pianista invitado en algunos temas) en el “Cornelia Street Café” de New York.

Éste es un comentario teatral. Una excepción. Pero es culpa de uno de los mejores actores argentinos de la actualidad: el gran Osqui Guzmán, cuya sola performance en “El Niño Argentono” (esa notable obra que interpretara junto a otro grande: Mike Amigorena), bastaría para certificarlo. En esta ocasión, Guzmán decidió meterse en una misión ardua, compleja y arriesgada: adaptar e interpretar la mítica obra “El Bululú” que representara el gran José María Vilches en los años ’70. Y fuimos. Y apreciamos una deslumbrante actuación de Guzmán quien supo incorporar, atinadamente y en la medida justa, elementos propios a una obra de la que se adueñó con respeto pero con singular autoridad. Es para destacar también el aporte del director Mauricio Dayub.

El guitarrista Robert Steven Belew, más conocido como Adrian Belew, nació en 1949. A los 20 años ya estaba de gira con Frank Zappa. Luego se unió a la banda de David Bowie, integró Talking Heads, se unió al resurgimiento de King Crimson, tuvo destacadas participaciones junto a Laurie Anderson, Tom Tom Club, Paul Simon y Mike Oldfield y, junto a miembros de The Raisins, conformó The Bears en 1985. Luego de la edición de una buena cantidad de álbumes solistas, en 2006 coformó el “Adrian Belew Power Trio”, junto con los hermanos Julie Slick (bajo) y Eric Slick (batería). Con ellos, este referente ineludible de la guitarra contemporánea de las últimas cuatro décadas, se presentará en Buenos Aires el sábado 7 de agosto en “Samsung Studio”.

Luego de sus dos álbumes, “Canciones argentinas” y “Locas tentaciones”, la cantante (y ahora también compositora) Neli Saporiti sorprende en la edición de su tercer registro discográfico. Porque “Travesía americana” muestra una faceta absolutamente diferente. Y no sólo porque le pertenecen diez de las once composiciones del álbum, sino también porque el mismo es una suerte de recorrido por los distintos ritmos latinoamericanos. Neli Saporiti se ha rodeado convenientemente para la ocasión. La acompañan Gerardo Gandini, Daniel Godfrid, Diego Rolón, Leandro Rouco, Franco Luciani, Marcelo Baraj, Federico Birabén, Rodrigo Gonzalves, Agustín Barbieri, Paula Pomeraniec y Gianfranco Brero. La edición corrió por cuenta del sello rosarino “Blue Art”.

El guitarrista y compositor argentino Ernesto Snajer, incansable peregrino desde la creación del trío “Semblanza” en 1985, acaba de editar “Doble y Falta” en formato de CD + DVD, que lejos están de contener el mismo material. El CD es una suerte de revisión de composiciones propias que han ido apareciendo en los discos “Preludio”, “Recuerdo de Argentina”, “Toque Argentino”, “Después de todo” y “Bom Zapar”. En tanto que el DVD (de impecable realización) refleja el ciclo de conciertos que realizara en “Vaca Profana” con su trío actual, que completan el baterista Diego Alejandro y el bajista Guido Martínez y una serie de invitados, a saber: Verónica Condomí, Mariana Baraj, Liliana Herrero, Juan Quintero, Carlos Aguirre y Juan Carlos Baglietto.

El sello “Acqua Records” aporta una trilogía tanguera cuya similitud radica solamente en el estilo. En primer lugar, el retorno del legendario Raúl Garello. Al mando de su septeto, aporta material propio en su nueva producción “Tiempo Fuerte”. Por su parte, el violinista Leonardo Ferreyra con su “Tango String Quartet” (que completan Diego Tejedor, Sophie Lüssi y Andreas Oschner), ofrece en “Sin lágrimas” un repertorio clásico con composiciones de, entre otros, De Caro, Bardi, Mores, Piazzolla, Rovira y Marconi. Finalmente, el guitarrista y cantante Nicolás Ciocchini se embarca, en “Viola mía”, en relecturas de composiciones, clásicas y no tanto, de autores como Grela, Gardel, Yupanqui, Piana – Manzi, Garza, etc., en una atmósfera que recuerda a los experimentos guitarreros de artistas como Zitarrosa, Rivero, Gardel y Yupanqui.

El pasado jueves 15 de julio asistimos a la presentación de “Nina y el Lobo” en Thelonious. Liderado por la cantante Nina Polverino, el grupo contó con la formación original, esto es: Carto Brandán, Jerónimo Carmona, Juan Pablo Arredondo, Patricio Carpossi y Ernesto Jodos. La propuesta del sexteto es la de realizar covers provenientes del rock. Su originalidad se encuentra, básicamente, en los arreglos, el hecho de que sus integrantes pertenecen a lo más elevado de la escena jazzística local y en las aptitudes interpretativas de la cantante. Con algunos estrenos, el sexteto demostró estar en plena forma, sonando cada vez más ajustado y, siempre, tomando riesgos en cada entrega. Interpretaron covers de Pearl Jam, Fiona Apple, PJ Harvey, Radiohead y Willie Dixon. Los estrenos remitieron a Megadeth, Sly & the Family Stone y Iron Maiden

El inquieto Horacio Magnacco ha concretado una nueva aventura radial, esta vez por “FM Blog” (94,1 Mhz.), titulada oportunamente “El Buscador”. Incansable por naturaleza, Magnacco no sólo abreva aquí en lo que da en llamar “cultura rock”, sino que se permite varias y buenas licencias cada domingo a las 20:00 hs. Parte de lo ya difundido nos remite a (tome nota): Frank Zappa, Adrian Belew, The Who, Arcade Fire, Talking Heads, Joe Jackson, David Sylvian, Peter Hammill, The Decemberists… pero también a Costello / Frisell, Allen Toussaint, Keith Jarrett, Nels Cline, Joe Henry o un concierto inédito de Luis Alberto Spinetta. Todo, con la necesaria información, con algunos invitados circunstanciales y la presencia permanente del avezado Nacho Magnacco. También puede degustarlo por internet, así que…

El saxofonista Anthony Braxton (figura icónica, si las hay) es uno de los compositores de vanguardia más brillantes y prolíficos de la actualidad. De un tiempo a esta parte, esta auténtica leyenda viviente del arte contemporáneo tomó la decisión de documentar cada uno de los múltiples proyectos que encarna, lo cual se ha traducido en una abrumadora e inabarcable producción discográfica. En su horizonte inmediato (entre muchas otras ediciones) asoman dos lanzamientos en forma de box set. El primero lleva por título “19 Standards (Quartet) 2003”, la edición corresponde al sello “Leo Records” y cuenta con apenas 500 copias disponibles. El segundo box set se titula “Old Dogs”, donde el saxofonista cuenta exclusivamente con el aporte de Gerry Hemingway en batería, percusión, vibráfono, voz y electrónicos. El lanzamiento, a cargo de “Mode Records”.