Brevario

Las vocales son cinco pero también cinco de los vocalistas más destacados y personales de la actualidad acaban de presentar sus nuevas producciones discográficas. A saber: Antony Hegarty y su banda “Antony and The Johnsons” lanzó, en días recientes, el álbum “Swanlights”. “ExPosed Blues Duo” es el nombre del nuevo proyecto encabezado por la exquisita cantante de avant-jazz Fay Victor en compañía del guitarrista Anders Nilsson y “BARE” es el título de su debut. El ex-cantante de Screaming Headless Torsos y actual líder de Vox Populi, Dean Bowman, se asoció en el álbum “Chase the Devil” al guitarrista Gary Lucas para rendir un sentido homenaje a algunos de los precursores del blues y la música góspel. Norma Winstone, acompañada por Klaus Gesing y Glauco Venier, regresa con “Stories yet to Tell”. Y la cantante noruega Solveig Slettahjell hace lo propio con “Tarpan Seasons”

Amy Denio es (anote): cantante, saxofonista, acordeonista, bajista, guitarrista, saxofonista, clarinetista, ingeniera de grabación, productora y fundadora de su propio sello discográfico en 1986, “Spoot Music”. Ha creado y producido, desde 1983, un sinnúmero de obras para danza, cine y teatro. Ha tocado en cuanto lugar usted pueda imaginar; no sólo en clubs y teatros, sino también en escuelas, sitios ocupados y cárceles. En Europa, Estados Unidos, Asia y Sudamérica. Y acaba de editar “Tutto Bene (Canzoni sulla Fisa)”, una compilación de 20 temas propios compuestos en acordeón y que resulta un apasionante viaje iniciado en 1988 y reflejado aquí junto a varios de los proyectos en los que se ha visto involucrada.

La cantante Belén Pérez Muñiz creció entre Brasil y Argentina; ser hija de los propietarios del legendario "La Fusa" le permitió encontrarse permanentemente rodeada de músicos brasileños como Nana y Dori Caymmi, Toquinho, Chico Buarque, Joyce, Marilia Medalha, María Creuza, Maria Bethânia y Vinicius de Moraes; debutó en 2007 con “Clareza”. Y ahora llega su segunda entrega, titulada “Passagens”, donde aborda composiciones de Chico Buarque, Milton Nascimento, Djavan, Cartola, D. Caymmi, Ivan Lins, Vinicius (por supuesto) y también aporta una propia. La acompañan, entre otros: Leo Álvarez, Ricardo Nolé, Daniel Maza, Paul Dourge, Fabián Miodownik, Fernando Martínez, Nick Homes, Juan Manuel Alfaro, Juan Canosa y Horacio Molina.

El domingo 17 de octubre se producirá, en el Teatro del Libertador San Martín de la ciudad de Córdoba, el estreno de un nuevo proyecto liderado por el guitarrista cordobés Fernando Tarrés y el guitarrista y cantante tucumano Juan Quintero (integrante de Aca Seca Trío). “Mapas de un Sur” (tal el nombre de esta aventura conjunta) hace base en un cuarteto que completan el trompetista Santiago Bartolomé y el contrabajista Gustavo Lorenzatti; pero Tarrés y Quintero han decidido que el grupo de canciones seleccionado tome un cariz sinfónico sin que las mismas resignen espontaneidad, simpleza e inmediatez. Por ello es que contarán con el aporte de la Banda Sinfónica de Córdoba, dirigida por el Maestro Roberto Farías.

La bonaerense Luvi Torres nació en 1989. Es cantante, compositora y percusionista. Pero también artista plástica, escritora y docente. Desde 2005 ha integrado numerosos proyectos musicales de los géneros más diversos. Su música fusiona los géneros de raíz folclórica y étnica con la música afroamericana y experimental, adosándole además un fuerte carácter improvisatorio. Esto ha quedado reflejado en la grabación del EP “El último intento arrebatado”, un disco de canciones de su autoría, en vivo, donde fuera acompañada por Renzo Baltuzzi, Valeria Cini, Leandro Kalén, Nico Salinas, Sebastián Scochera y Karl Hutt. Con una voz que impacta por su alto contenido emocional, en la actualidad se encuentra abocada a la producción de “Respiro”, nuevo material con el que estará de gira a partir de noviembre por las provincias del noroeste argentino y Latinoamérica.

La pianista rosarina Paula Shocron y el saxofonista Pablo Puntoriero aunaron esfuerzos y calidades para la realización de “El enigma”, álbum a dúo recientemente editado por el sello Acqua Records y que incluye composiciones originales de la pianista y dos versiones de temas del sudafricano Abdullah Ibrahim (o Dollar Brand, usted elige). El CD asoma como una fascinante experiencia compartida por dos artistas que han decidido ir más allá de las convenciones estilísticas del jazz tomando riesgos e intentando recorrer o descubrir territorios poco transitados. Y lo hacen con solidez, sobriedad y una buena dosis de desparpajo que se agradece. Ambos tienen con qué y en este álbum lo demuestran fehaciente y cabalmente.

La arbitrariedad con que el pianista Adrián Iaies y la cantante Roxana Amed titularan a su primer álbum conjunto “Cinemateca Finlandesa” permite y habilita juegos imaginarios donde las licencias comienzan a tener un papel preponderante ya desde su título. El repertorio seleccionado por el dúo incluye composiciones (entre otros) de Cuchi Leguizamón, Carlos Gardel, Thelonious Monk y Charly García. También hay tres originales titulados “Foto de Helsinki” (1, 2 y 4). Piano y voz, exclusivamente, en un clima intimista, cálido, con cierta dosis de gravedad, sin estridencias, entre una de las mejores voces de la Argentina, Roxana Amed, y un Adrián Iaies que ha demostrado ser uno de los arregladores más importantes de este país. El disco incluye personalísimas versiones de “La arenosa”, “Cuando tú no estás”, “Viernes 3 AM”, “Rasguña las piedras”, “Pannonica”, “Ask Me Now” y “Zamba de Lozano”.

Además de la calidad y de tratarse de algunas de las bandas más significativas de la actualidad, el denominador común de los proyectos grupales “The Nels Cline Singers”, “Plays Monk”, el “Ben Goldberg’s Go Home”, “Kihnoua”, el “Larry Ochs Sax and Drumming Core” y “Amendola vs Blade”, es que todos ellos cuentan con los servicios del magnífico baterista estadounidense Scott Amendola, quien a principios de octubre estará lanzando “Lift”, su cuarto trabajo en solitario. Proyecto que también presentará en sociedad a su nuevo trío que, además de su líder en batería, percusión y electrónicos, incluye al guitarrista Jeff Parker y al contrabajista John Shifflet.

La “Exploding Star Orchestra” es un proyecto comandado por el compositor y cornetista Rob Mazurek que bien podría integrar el podio imaginario de la innovación orquestal jazzística del nuevo milenio junto al “John Hollenbeck Large Ensemble” y la “Darcy James Argue’s Secret Society”. Desde su debut discográfico el grupo evidenció su capacidad para diseñar un personal universo estético en el que se adivinan las icónicas influencias musicales de Ornette Coleman, Henry Threadgill, Wadada Leo Smith, Don Cherry, Morton Feldman, Vladimir Ussachevsky y Bill Dixon, además de alegóricas referencias a artistas visuales del calibre de Mark Rothko. Ahora, la banda dirigida por Rob Manzurek presenta, a través del sello Delmark, su tercera producción: “Stars Have Shapes”.

“I Never Meta Guitar (solo guitars for the XXI Century)” es el título de una compilación realizada por Elliott Sharp para el sello “Clean Feed”, que reunió a dieciséis héroes de la guitarra de nuestro tiempo. La colección, que aspira a mostrar el actual “estado del arte de la guitarra”, incluye la participación de: Mary Halvorson, Jeff Parker, Henry Kaiser, Jean-François Pauvros, Janet, Raoul Björkenheim, Noel Akchote, Nels Cline, Brandon Ross, Mike Cooper, Michael Gregory, Scott Fields, Kazuhisa Uchihashi, Mick Barr, Gunnar Geisse y, por supuesto, Elliott Sharp, quien además produjo esta colección masterizada en el “Studio zOaR” de la ciudad de New York.

Durante el mes de septiembre se desarrollará en Buenos Aires un mini-festival de música australiana contemporánea con músicos y compositores que se presentarán por vez primera en nuestro país. El mismo se llevará a cabo los días 3, 4, 10 y 11 de septiembre en el Hall del "Teatro General San Martín" (Avenida Corrientes 1530) a las 19:30 hs. Y el 12 se trasladarán hacia La Plata, para actuar en la "Sala Piazzolla" del Teatro Argentino a las 18:00 hs. Participarán del evento Dva (dúo conformado por el vientista Linsey Pollak y el percusionista Tunji Beier), Misinterprotato (trío conformado por Sean Foran, John Parker y Pat Marchisella), la cantante Kristin Berardi y el ejecutante de didjeridu William Barton.

“On My Way” es el título del álbum debut de la saxofonista, compositora, percusionista y cantante Lucila Ciocoletto. La acompañan Juanjo Hermida (piano y teclados) Arturo Bassnueva (bajo), Diego Olivera (batería y percusión) y varios invitados. La austríaca Miss Siss acaba de editar un álbum titulado “Sissita’s Soul Tangos” donde interpreta canciones propias (compuestas en inglés) mixturando soul y tango. Contó con el aporte de, entre otros, Walter Ríos, Gabriel Rivano, Ramiro Gallo, Fernando Suárez Paz, Pablo Agri y Leandro Savelón. Finalmente, el “Trunquera Trío”, integrado por Florencia D’Elia (voz), Martín Boffi (bajo eléctrico) y Alejandro de Marinis (percusión), ofrece un repertorio folclórico clásico y contemporáneo mechado con composiciones propias en “Vuelta entera”, su segundo CD.

Durante cuatro miércoles (dos de septiembre y dos de octubre) se llevará a cabo el ciclo “A cuatro manos” en el “Auditorio Jorge Luis Borges” de la Biblioteca Nacional, con entrada libre y gratuita, que consistirá en un cruce de pianistas / improvisadores de distintas generaciones. Curado por el Club del Disco, la propuesta apunta a juntar músicos de distintas generaciones, mostrar sus afinidades pero también sus contrastes, con el objetivo de provocar un hecho artístico que intenta ser de “carácter íntimo, provocativo y algo caprichoso: cercano y universal a la vez. Un ciclo instrumental con la participación de maestros y nuevos talentos del piano en todos sus estilos”. Participarán Litto Nebbia, Esteban Sehinkman, Santiago Giacobbe, Abel Rogantini, Jorge Navarro, Ernesto Jodos, Leo Maslíah y Diego Schissi.

El “Banfield Teatro Ensamble” recibirá propuestas para el “Concurso de bandas y solistas de jazz”, que se llevará a cabo dentro del “4to. Festival Jazz Ensamble 2010”. Festival a realizarse en noviembre y que ya cuenta con la confirmación de Walter Malossetti Trío, Mariano Otero Cuarteto, Ernesto Jodos Sexteto, Armando Alonso Trío, Juan Cruz de Urquiza Cuarteto, Paula Shocron Orquesta y propuestas “inéditas y exclusivas” (sic) de Pepi Taveira, Marcelo Gutfraind, Sergio Poli, Pablo Tozzi, etc. De paso, les contamos que la programación de septiembre incluye a Nicolás Said Trío, Eleonora Eubel, Pablo Tozzi Trío y Ada Rave Trío. Los conciertos se llevarán a cabo los domingos a las 21:00 hs.