Brevario

El próximo 3 de Octubre tendrá lugar, en el “John Anson Ford Amphitheatre” de la ciudad de Hollywood (California, USA), la tercera edición del “Angel City Jazz Festival – Rethinking Jazz”. Este evento contará con la participación del “Wadada Leo Smith’s Golden Quartet”, “Sons of Champignon”, el “Ravi Coltrane / Ralph Alessi Quintet”, Kneebody y el “Vinny Golia Quintet”. En días previos y posteriores a la jornada principal del festival, la organización (una vez más, responsabilidad del infatigable Rocco Somazzi) tiene previsto ofrecer una serie de conciertos en diferentes lugares de la ciudad de Los Angeles, que incluirá las presentaciones de John Abercrombie y su grupo, la “Nels Cline’s Dirty Baby”, el “Myra Melford Trio”, “Dwight Trible & John Besley”, la banda de Henry Grimes y la pianista Motoko Honda.
Por supuesto, estaremos ahí.

“Invasion” es el título de la nueva producción del “Weasel Walter Septet”, banda conformada por los bateristas William Winant y Weasel Walter, el saxofonista y clarinetista Vinny Golia, Henry Kaiser en guitarra eléctrica y acústica, la trompetista Liz Albee y los bajistas Damon Smith y John Lindberg. Este álbum es un fiel exponente de la nueva escena de vanguardia de la costa oeste estadounidense. Escena que se identifica por la confluencia de elementos provenientes del free-jazz, el avant-rock, el post-punt y la música improvisada; influencias que aquí se manifiestan con la devastadora energía que suele caracterizar a cada uno de los trabajos en los que participa el siempre inquieto Weasel Walter quien, además de liderar este septeto, integra paralelamente una gran cantidad de bandas en las que no hay manera de que no deje su impronta.

El formidable pianista y brillante compositor Vijay Iyer acaba de anunciar el inminente lanzamiento de su nueva producción discográfica: “Solo”. Este nuevo trabajo, que editará el sello “ACT Music” el próximo 31 de Agosto, será además el primer álbum en solo piano en la trayectoria de Iyer. El sucesor del elogiado y aclamado “Historicity”, contiene composiciones originales y covers de piezas pertenecientes a diferentes autores como Thelonious Monk, Duke Ellington, Steve Porcaro / John Bettis, Steve Coleman y Jimmy Van Heusen / Eddie DeLange. El pianista tiene proyectado presentar este nuevo material en giras a llevarse a cabo próximamente en distintas ciudades de Estados Unidos y el continente europeo, las cuales alternarán con algunas actuaciones previstas junto a su trío y con el “Wadada Leo Smith’s Golden Quartet”.

El inolvidable saxofonista Steve Lacy sigue siendo motivo de reconocimiento de gran parte de la comunidad jazzística. Su legado como compositor, su icónica labor pedagógica y su carácter de pionero en el uso del saxo soprano como instrumento protagónico en el jazz, han obligado a sus discípulos, seguidores y al público en general a desarrollar una permanente revisión de su frondosa producción discográfica. Tal vez por ello no sorprende que tres álbumes de reciente aparición estén relacionados, directa o indirectamente, con su obra. Éstos son: “Transmit: Vol. 2 – The Music of Steve Lacy”, de “Ideal Bread”, “Musique of Steve Lacy”, de “The Rent” y “November”, del propio Steve Lacy.

El imbatible dúo conformado por César Lerner (piano, acordeón, percusión) y Marcelo Moguilevsky (vientos, armónica, voz, piano) ha decidido presentar su quinto último álbum, el notable “Alef Bet” en “Sala Mediterránea”. El dúo, cuya propuesta artística está basada en la recreación y la improvisación de melodías sobre la base de elementos de la música Klezmer, lleva dos décadas tocando juntos en los escenarios más importantes del mundo. “Alef Bet”, al igual que sus cuatro entregas anteriores, es otra clara muestra de la creatividad, talento y compromiso de estos dos multi-instrumentistas que sorprenden y encantan en cada una de sus presentaciones, independientemente del repertorio seleccionado.

Marcelo Vaccaro,quien fuera bajista de Fito Páez, Fabiana Cantilo, La Guardia Del Fuego, Alejandro Lerner, etc., tiene nuevo proyecto. Se trata de “Funkdoneon”, en el cual propone una mixtura entre ritmos rioplatenses y funk, con el bandoneón como instrumento líder. Funkdoneon es un quinteto integrado por Pablo Robotti (guitarra), Federico Biraben (bandoneón), Néstor Cimatti (batería), Eduardo González (teclados) y su líder, Marcelo Vaccaro  (bajo y voz). Acaban de editar su primer E.P. titulado The Singles y, dicen, que la propuesta no estaría enrolada en lo que comúnmente se denomina “tango electrónico”, sino que la intención es “combinar músicas del Río de la Plata con el funk”. Habrá que escuchar para comprobar…

El sello Universal ha editado varios álbumes en la Argentina de sumo interés; nos remitiremos aquí a material referido a cantantes femeninas de distintas procedencias, estilos y propuestas. Dee Dee Bridgewater homenajea a Billie Holiday en “Eleanora Fagan – To Billie With Love From Dee Dee”, donde la acompañan Lewis Nash, Christian McBride, James Carter y Edsel Gómez. Rickie Lee Jones aporta el intimista “Balm in Gilead”, acompañada entre otros por Bill Frisell, Kenny Wollesen, Tony Scherr, Jon Brion, Ben Harper, Danny Frankel, Reggie McBride, Joel Guzmán y Sebastian Schonberg. Finalmente, la portuguesa María Joao, junto con el pianista Mario Laginha, ofrece un mix de composiciones propias y clásicos en “Chocolate”. También participan Alexandre Frazao, Helge Andreas Norbakken, Bernardo Moreira y Julián Argüelles

El viernes 4 de junio se presentó Sima, proyecto liderado por los hermanos Isol y Zypce, en el Espacio Dadá. Isol se hizo cargo de las voces y Zypce de un arsenal sonoro imposible de describir. Contaron con el aporte de Pablo Chimenti en guitarra eléctrica y Nicolás Cecinini en teclados, acordeón y electrónicos. En un ambiente reducido, intimista, el cuarteto presentó casi exclusivamente las composiciones del álbum editado en 2008 más algún estreno. La interesante propuesta tuvo momentos de suma atracción, con gran interacción entre los músicos, una estética disonante, Isol recurrriendo a un megáfono, temas realizados en base a cuatro metrónomos, otro hecho con ringtones de celulares, radios AM mal sintonizadas, cajas de música… y bastante más.

La cantante Ligia Piro se unió al trompetista Juan Cruz de Urquiza para la realización de “Strange Fruit”, álbum editado recientemente y que cuenta con un repertorio basado en clásicos del jazz, pero que también incluye versiones de “Message in a Bottle”, “Debajo del sauce solo” y “Noche de ronda”. El CD cuenta con la producción artística, arreglos y dirección musical de Juan Cruz de Urquiza, que convocó para la ocasión a un verdadero seleccionado de jazzistas argentinos, todos ellos de destacada presencia en el ámbito local (y algunos, más allá), a saber: Daniel “Pipi” Piazzolla, Carlos Álvarez, Diego Schissi, Juan Scalona, Juan Canosa, Víctor Skorupski, Gustavo Musso, Ricardo Cavalli, Ramiro Flores, Richard Nant y, por supuesto, de Urquiza y Piro.

La pianista y compositora rosarina Paula Shocron, que debutara discográficamente en el año 2005 con “La voz que te lleva” y al que le sucedieran “Urbes” y “Homenaje”, ambos en formato de trío, presentará un nuevo proyecto en cuatro actuaciones en Thelonious. Se trata de una pequeña orquesta de 12 músicos con quienes ofrecerá composiciones propias con la impovisación como elemento distinguido. La acompañarán: Luis Nacht (flauta y saxo soprano),Ingrid Feniger (saxo alto), Juan Méndez (saxo tenor), Pablo Pesci (clarinete bajo), Fernando Isaia (trompeta), Enrique Norris (flugelhorn), Joaquín de Francisco y Francisco Salgado (trombón), Ezequiel Dutil (contrabajo), Luciano Ruggeri (batería) y Marcelo Gutfraind (guitarra).

Frankenstein es un personaje literario creado en 1818. La primera adaptación cinematográfica de esa obra tuvo lugar en 1910 a través de un cortometraje de 16 minutos de duración, dirigido por J. Seatle Dawley y producido por el famoso inventor y científico estadounidense Thomas Alva Edison. Recientemente, con motivo del centésimo aniversario del estreno del film, el cineasta experimental Bill Morrison presentó en la Universidad de Stanford, California "Spare of Being", un espectáculo multimedios sobre el mito de Frankenstein con material de archivo restaurado y música compuesta especialmente para la ocasión por el afamado trompetista Dave Douglas. El primero de los tres compactos previstos, acaba de editarse bajo el título “Part 1: Soundtrack”.

No caben dudas que el músico noruego Paal Nilssen-Love es uno de los bateristas más talentosos, innovadores y prolíficos de la escena de avant-jazz contemporáneo. Prueba de ello es su participación simultánea en varios de los proyectos más significativos de la actualidad. Pero además acaba de lanzar, a través de su propio sello discográfico PNL, varias producciones grabadas en vivo que lo tienen como protagonista. Éstas son “AM/FM”, a dúo con el guitarrista Anders Hana; “Roma”, en trío junto a Peter Brotzmann en saxo alto y tenor y Massimo Pupillo en bajo; y finalmente dos improvisaciones para solo de batería y percusión: “Miró” y “27 Years Later”. Y por si esto fuera poco, tiene programadas actuaciones con “The Thing”, Ken Vandermark, “Peter Brotzmann Chicago Tentet” y la “Circulasione Totale Orchestra”.

La cantante, percusionista y compositora Mariana Baraj debutó discográficamente como líder en el año 2002 con “Lumbre”, al que le sucedieron “Deslumbre” (2005) y “Margarita y Azucena” (2008). Y acaba de lanzar, en forma independiente, su cuarto álbum titulado “Churita”, donde por vez primera le pertenecen todas las composiciones. Baraj se ha hecho cargo de las voces e interpreta percusión, charango, nbiqué, kalimbas y aerófonos. La acompañan Juan Pablo Chapital (guitarras), Quique Ferrari (bajo eléctrico, contrabajo y voz), Marcelo Baraj (percusión), Alejandro Franov (acordeón y arpa) y Fernando Ruiz Díaz (voz, guitarra eléctrica y charango).

Si hay un grupo que desde su conformación en 1999 encantó (y encanta) a propios y extraños, sin dudas que los caminos llevan a "Aca Seca Trío". Integrado por Juan Quintero (guitarra y voz), Andrés Beeuwsaert (piano, teclados y voz) y Mariano Cantero (percusión y voz), su repertorio se basa en composiciones propias y de autores como Juan Falú, Jorge Fandermole, Hugo Fattoruso, Eduardo Mateo y Carlos Aguirre, entre otros. El próximo sábado 5 de junio el trío presentará su último álbum, “Ventanas”, en el Teatro ND/Ateneo y se descuenta que el repertorio incluirá también material de sus dos discos anteriores. “Aca Seca Trío” de 2003 y “Avenido”, editado en el año 2006.

El próximo jueves 10 de junio se producirá el debut en tierras argentas del extraordinario trío “The Nels Cline Singers”. La banda liderada por el guitarrista Nels Cline y que completarán Trevor Dunn en bajo (en reemplazo del titular y lesionado Devin Hoff) y el baterista Scott Amendola, contará además con el aporte, en carácter de artista invitada, de la tecladista Yuka Honda (Cibo Matto). Nels Cline ha participado en más de 100 álbumes de las más diversas extracciones estilísticas y la revista Jazztimes (con esa grandilocuencia de ya sabemos quiénes) lo ha tildado como “el guitarrista más peligroso del mundo”