Discos / DVD’s

El amor es un concepto universal usualmente utilizado para describir un sentimiento de afinidad relacionado con el afecto a través del cual buscamos unirnos con otro ser que nos atrae, procurando reciprocidad en el deseo de unión. No obstante, la noción de amor está sujeta a múltiples formas e interpretaciones que provienen tanto de ideologías, puntos de vista y culturas diferentes, como también de los diversos modos de subjetividad en que se expresan las emociones, actitudes y experiencias individuales.

El encasillamiento, en las personas, implica una clasificación realizada con criterios simplistas y hasta inflexibles. Podemos agregar, además, de manera arbitraria; y, en la mayoría de los casos, representa una limitación, dando a entender que el encasillado queda imposibilitado de realizar otra faena o tarea que exceda ese espacio virtual.

Realidad o ficción, poco importa a esta altura. Lo que no puede soslayarse es que la historia en sí es harto atractiva y que ha dado mucha tela para cortar. Nos estamos refiriendo a la existencia de un tal Jesús, ocurrida hace unos dos mil años, hijo (dicen) de un carpintero (José) y María (sin pecado concebida -¿en serio?-). Salvo por Belén, el pesebre, el bautismo y los Reyes Magos, poco se ha sabido de sus primeros 30 años de vida. Pero luego se transformaría en uno de los personajes más populares de la historia de la humanidad.

Los tobas son una etnia que originalmente habitaba el Gran Chaco. Sin pretender hacer un estudio minucioso (ni mucho menos), no hay que ser un entendido para saber que la… digamos… civilización occidental… no los ha tratado muy bien que digamos. Han sido maltratados, perseguidos y sus tierras expropiadas. Se calcula que en la actualidad existen aproximadamente 60.000 tobas, aunque varios de ellos han debido migrar a zonas urbanas; pero así y todo se estima que se trata de la comunidad indígena más numerosa de estos tiempos.

Maryanne Revisited, Three Friends Advised, Kitch Goes Home, Saltfish Refried, John Gilman Wants Tobacco, An Open Letter, De Night a

Soy de los que considera que, en general, quienes han abordado la música de Piazzolla o bien se han dedicado a copiarla o han cometido dislates de los que afortunadamente (para ellos) Don Ástor no se ha enterado. Pocos (muy pocos) se han tomado el trabajo y la dedicación de investigar, de profundizar, de estudiar y de darle sentido a la relectura de una música inclasificable, distinta, única. Me he encontrado inmerso en charlas en las que los músicos (muchos) confesaban haber mirado, revisado, hurgado en las partituras y no encontrar fallas o, al menos, indicios o resquicios como para ofrendar algo diferente, significativo, que valga realmente la pena. “No hay manera de entrarle” fue la frase que una y otra vez llegaba a mis oídos en tono casi de justificación pero, también, de admiración.

No me levanté didáctico pero, con el transcurrir de las horas, cierta dosis de curiosidad, necesidad y, por qué no, también una pizca de malicia se fue apoderando de este servidor. Así que hoy (este “hoy” es mío, el suyo depende de usted; desde ya, no serán coincidentes), así, como si no me importara nada, le voy a comentar un par de cuestiones acerca de un elemento vital e indispensable. Me refiero a una mezcla gaseosa compuesta (aproximadamente, no se me ponga quisquilloso) por 21 partes de oxígeno, 78 de nitrógeno y, agrupado en un minúsculo 1%, una verdadera banda: vapor de agua, argón, criptón, ozono, dióxido de carbono, hidrógeno, metano, óxido nitroso y también (aunque no siempre) polvo, polen, flúor, mercurio, azufre, esporas y ceniza volcánica.

La música y el color han conservado una estrecha ligazón perceptiva y mantienen un indisimulable intercambio semántico desde tiempos inmemoriales. En épocas pretéritas los músicos emplearon los códigos del lenguaje colorista para explicar y traducir sus conceptos abstractos, a la vez que el arte pictórico aplicó terminología heredada de la música (tono, armonía, etc.) para poder verbalizar la exacta magnitud contenida en esa rama del arte.

El ejercicio del pensamiento creativo demanda el desarrollo de acciones sistémicas que se ejecutan en forma deliberada con el objetivo de generar enfoques novedosos. Esa tendencia a la innovación no implica desprenderse de la tradición ni es una renuncia indeclinable al pasado, ya que la mentalidad creativa también requiere la aplicación de formas de pensamiento analógico que nos permitan apropiarnos de la historia y la experiencia, para luego extrapolarla a nuestro propio destino. El pensamiento creativo jamás hace base en la reverencia al pasado; pero aprende y se nutre de él para poder construir y desarrollar ideas que, además de su implícito carácter innovador, sean lo suficientemente representativas del contexto en que fueron concebidas.

El deseo y la necesidad de viajar son innatos al ser humano. La historia nos enseña que los viajes del hombre en distintas épocas han estado asociados al conocimiento, la exploración, a aceptar el desafío de atravesar el umbral físico de la lejanía y a asumir el riesgo de descubrir que lo propio no siempre es lo mejor ni lo único. La acción de viajar implica movimiento, no sólo físico sino también intelectual y emocional; por consecuencia, al regreso de cada viaje ya no somos los mismos ni vemos las cosas de la misma manera debido a que el tránsito de aprendizaje que entraña viajar, ayuda a formular nuevas preguntas, nos reposiciona en el mundo y nos obliga a expandir los horizontes del saber.

Sarah Wilson: trompeta, voz
Myra Melford: piano
Ben Goldberg: clarinete
Jerome Harris: bajo
Scott Amendola: batería

Brass Tonic, 2010

Calificación: Está muy bien

Sofía Vítola: voces, guitarras, instrumentos informales, procesadores
Invitados:
Joaquín Vítola: minimoog, voces en Invención; voces y aullidos en Ciempiés
Elise Hoffberg: voz en Invención
Candelaria Molina: voces y guitarra en Trapos
Nina Polverino: voces en Tono de Mar

Independiente, 2010

Calificación: Está muy bien

Chavela Vargas: voz
Juan Carlos Allende, Miguel Peña: guitarras
Músicos invitados:
Pepe Hernández: bajo
Leo Muñoz: percusión
John Parsons, Santiago Reyes: guitarras
Nacho Mañó: guitarra, bajo
Juan Carlos Calderón: piano, percusión
Valentín Iturat: batería, percusión
Jimena Giménez Cacho: cello
Thomas M. Lauderdale: piano
Nicholas Crosa: violín
Eugenia León, La Negra Chagra, Mario Ávila, Joaquín Sabina, Lila Downs: voz

Acqua, 2010

Calificación: Dame dos

Nels Cline: guitarras, efectos, loops, megamouth, quintronics drum buddy, cigarbox guitar, lap steel guitar
Bill Barrett: armónica cromática
Wayne Peet: órgano
Jon Brion: piano eléctrico, sintetizador, voz
Jeremy Drake: guitarras
Glenn Taylor: guitarra acústica con pedal
Scott Amendola: batería, percusión, loops/electrónicos
Devin Hoff: contrabajo, bajo
Alex Cline, Dany Frenkel: percusión
Vinny Golia: flauta, clarinete, saxofones
Dan Clucas: trompeta
Jeff Gauthier: violín
Jessica Caltron: cello
Brad Dutz: xilofón, vibráfonos, bongoes

Cryptogramophone Records, 2010
Calificación: Dame dos