Disco doble de canciones napolitanas interpretadas por una verdadera institución, el gran Roberto Murolo. Aquí, con acompañamiento mínimo, en una compilación de registros realizados entre 1937 y 1952.
De voz cadenciosa, en las antípodas de Caruso, el napolitano da clase con maestría a lo largo de 37 temas que sensibilizan, sorprenden y, fundamentalmente, emocionan.
Il vero capo.
Todavía resuena en mis oídos aquella maravillosa música que… no… no era así… recordamos aquella disputa entre Pappo y DJ Deró acerca de si los DJs sí o los DJs no.
Mientras tanto, tenemos el tercer álbum solista de DJ Logic (ese morocho con un racimo de morcillas en cada mano que ofician de dedos) y gente como Charlie Hunter, John Medeski, Melvin Gibbs y los… ¡Antibalas Horns!
Un disco moderno, qué duda cabe… con mucha, pero mucha tela para cortar. Afilá la tijera.
Disco y DVD que reflejan un concierto realizado en París en el año 2005.
Por supuesto que hay un mix entre los temas de su último disco, Everybody Loves a Happy Ending, del 2004 y los hits que supieron conseguir.
Luego de aproximadamente una década en la que no se supo nada de ellos, están intentando el regreso y parece ser que con buenas y nobles armas, aunque difícilmente alcancen el auge obtenido en la época de The Seeds Of Love, cuyo video psicodélico se recuerda con cariño.
Un repaso tan heterogéneo como interesante por 9 álbumes de distinta procedencia y tenor.
Ahí están entonces Roy Hargrove, Valle de muñecas, un tributo a Gainsbourg, otro a Joe Jackson (hecho íntegramente por chicas), el debut de Tapes’n’Tapes, Delaney & Bonney, Amadou & Mariam, el segundo CD de Puracane y un tributo a El lado oscuro de la luna con muchas luminarias (Adrian Belew, Dweezil Zappa, Bill Bruford, Alan White, Edgar Winter, Rick Wakeman y un largo etcétera) y (muy) pocas ideas.
El bueno de Ed Wynne se quedó solo.
Así es nomás… es el único sobreviviente de la banda que ofreciera sus primeras grabaciones hace más de veinte años. Entonces… metió a su esposa en el baile y, ayudado por mucho chiche electrónico (peor sería un chiche… Gelblung) ha decidido prolongar la existencia de los tentáculos con un puñado de buenas canciones no siempre ayudadas por la tecnología.
La pianista y cantante recibió, en el año 2003, una beca del Instituto Guggenheim para componer una obra musical basada en La Metamorfosis de Ovidio (y que Kafka espere sentado).
La Barber se traslada entonces hasta Grecia y su mitología (se traslada mentalmente, claro está, ya que Tony y Douglas no le prestan El túnel del tiempo).
El resultado no es de lo mejor; hay pasajes interesantes y otros decididamente soporíferos.
¿Habrá metido demasiada mano un tal Morfeo?
Primera parte de un proyecto ideado por el saxofonista John Zorn que combina la composición, la improvisación y el rock. A su manera, claro…
Como si fuera Fripp, se propone un concepto de doble trío. Uno musical, con los ejecutantes: Mike Patton, Joey Baron y Trevor Dunn (uy, agarrate) y otro en términos de inspiración, recurriendo a Edgar Varese, Antonin Artaud y Aleister Crowley (agarrate, parte dos).
Se mencionó un trío ejecutante, pues Zorn no toca. Pero que es el dueño de la pelota… ¿quién lo duda?
Míticos. Antológicos. De culto.
Concierto grabado el 25 de noviembre de 1975 en la Nottingham University para una radio que ya no está más. Aquí lo tenemos a Steve Hillage, a Didier Malherbe, a Pierre Moerlen, a Mireille Bauer… y a nuestro violinista Jorge Pinchevsky.
Sonido desparejo. Nivel musical ídem, pero todo un documento apto no solamente para fanáticos o delirantes.
No os confundáis. El apellido es Gibbs pero nada tiene que ver con los hermanitos que compusieron varias de las canciones de Melody y de Fiebre de sábado por la noche, perfil equino de Travolta incluido.
El fulano es un señor baterista que en este caso lidera una orquesta de 17 músicos con el objeto de homenajear a bandas de los 70’s como las lideradas por McCoy Tyner, Jaco Pastorius, Buddy Rich y Woody Herman. Y sale más que airoso, parece.
Sí… otro disco de los Dream Theater, doble en este caso y también en vivo. En el primero, un repaso total al álbum Dark Side Of The Moon de esos chicos que algo hicieron. El segundo compacto contiene también composiciones pinkfloydeanas pero de otros discos como Animals y The Wall.
Una especie de bootleg oficial con sonido y ejecución impecables y que además cuenta con el aporte de los Queensrÿche en Comfortably Numb.
Disco triple, en vivo, con el aporte de una orquesta de veintinueve músicos.
Los chicos ruidosos ofrecen una suerte de recorrido de su extensa carrera y parece que la cosa está “pipí cucú”. Y hay de todo: temas de su último trabajo en estudio, Octavarium, neo-versiones de temas de sus primeros álbumes, una cancioncita de más de cuarenta minutos, dos inéditos y un pequeño pasaje de Shine On You Crazy Diamond de Pink Floyd.
Todo lo que pedía la tribuna. Y algo más.
Picadito a cargo del querido Poyo a través de… a ver… uno… dos… tres… cuat… cin… sss… och… ¡once! Once discos visitados por Magnacco. Once, cual equipo de fútbol. ¿Y qué hay? A ver… Martín Buscaglia, Led Zeppelin, Clap Your Hands Say Yeah, Brad Mehldau, Rosario Smowing, Ana Prada, Paul Weller, Reed/Cale/Nico…
Como se puede apreciar, hay de todo: arqueros, batalladores y habilidosos. ¡Y qué técnico!
Giancarlo Mazzù – Luciano Troja: Seven Tales About Standards.
Soberana sorpresa se llevó Morales con el combo italiano Mahanada que interpreta de manera muy personal… tarantelas. Los músicos provienen del jazz y de la música clásica.
Y además, dos de ellos, el guitarrista Giancarlo Mazzù y el pianista Luciano Troja, se meten con siete standards para un disco que de standard no tiene nada, pero nada de nada.
La sorpresa no fue soberana sino que además fue muy agradable y se recomienda, desde ya, intentar seguir de cerca a estos bambinos.
Piccirilli nos cuenta sus dimes y diretes a lo largo de su vida con el acordeón. Es lógico que lo haya hecho, ya que nuestro querido Reichman es un reconocido acordeonista de la actual escena de la música creativa. Pero hay un pequeño detalle: en este disco, Reichman interpreta piano, electrónicos, bajo, percusión, órgano y… no… a ver… espere que me fijo bien… no… ¡el acordeonista no toca acordeón… en su propio disco!
Y “Mis orejas están dobladas” (traducción literal del título del CD) es un discazo. Mirá vos.
El líder de Sex Mob nos mintió al decirnos que este disco iba a llamarse “Exótica”, pero lo perdonamos porque nos pidió disculpas y además porque el álbum es… es… ¡imperdible!
El cuarteto, liderado por el trompetista y completado por Kenny Wollesen en batería, Tony Scherr en bajo y Briggan Krauss en saxos homenajea aquí a Martin Denny.
¿Qué? ¿Cómo dice? ¿No sabe quién es Martin Denny? Pase y entérese. Es gratis (por ahora).
