Discos / DVD’s

El dúo que integran la pianista suiza Sylvie Courvoisier y el violinista estadounidense Mark Feldman ha mantenido una fuerte presencia escénica y discográfica desde su constitución, en 1996, a la fecha. La virtuosa calidad interpretativa, la telepática sensibilidad de sus improvisaciones y el éxtasis que provocan sus recitales, le ha permitido a esta sociedad artística ocupar con justicia un lugar de privilegio en la vanguardia de la música creativa contemporánea. Luego de dos álbumes dedicados a composiciones de John Zorn, regresan en “Oblivia” a la senda iniciada en 1999 con el álbum “Music for Violin and Piano” al exponer con exclusividad piezas de su propia autoría. Y como es habitual, lo entregado roza lo excelso.

La pianista y compositora Myra Melford ha estado involucrada en algunos de los proyectos más representativos de la música creativa de las últimas dos décadas: “Myra Melford Trio”, “Myra Melford Extended Ensemble”, “The Same River Twice”, “Myra Melford’s Crush” y “The Tent”. El nuevo milenio encontró a Myra Melford ratificando su voraz aptitud para recorrer nuevos caminos y permitiendo que ese riguroso compromiso creativo se exprese a través de combinaciones disímiles e inesperadas. Baste si no explorar sus entregas con “Trio M”, el dúo con el saxofonista Marty Ehrlich, el cuarteto “Happy Whistlings” o la banda que nos ocupa, “Myra Melford’s Be Bread” con una compañía a la altura de su inmenso talento: Cuong Vu, Ben Goldberg, Brandon Ross, Matt Wilson y Stomu Takeishi.

Desde hace algún tiempo que desde este lugar hemos adoptado, humildemente, a este maravilloso cuarteto de nombre extraordinario: “Mostly Other People Do the Killing”. El combo, liderado por el contrabajista y compositor Moppa Elliott, se completa con otros tres músicos de excepción, a saber: Peter Evans (trompeta), Jon Irabagon (saxos alto y tenor) y Kevin Shea (batería y electrónicos). “Forty Fort” es el cuarto álbum de la banda y es tan recomendable (o más) que sus antecesores: “Mostly Other People Do the Killing” (2005), “Shamokin!!!” (2007) y “This is Our Moosic” de 2008. Sin dudas que estamos frente a uno de los proyectos más interesantes de la música creativa contemporánea donde, además de las notables composiciones e interpretaciones, encontramos un humor imposible de disimular y necesario para el pleno disfrute.

El pianista italiano Luciano Troja es un asiduo visitante de este site. En realidad, más que un “visitante” es un “local”. Sus trabajos, a dúo con el guitarrista Giancarlo Mazzú o con el grupo Mahanada, poco tienen que ver con esta entrega en solo piano dedicada a rendir tributo al notable compositor Earl Zindars. Si usted no registra el apellido Zindars, empiece a revisar algunas de las composiciones interpretadas por un tal Bill Evans. La presentación del CD (editado en forma independiente) está a la altura del contenido del álbum, un viaje que muestra a un Troja distinto a lo que escuchamos anteriormente pero con el mismo atractivo y esa necesidad de poner “play” una y otra vez. Luciano Troja ha vuelto a encantarnos. No puede ser casualidad…

Estamos frente a una de las ediciones más importates de los últimos tiempos. No solamente porque “Catálogo” contiene siete CD’s (uno de ellos, doble) y un DVD, sino también por su contenido. Se trata de un muestrario de 20 años de la cantante Liliana Herrero, incluyendo todos sus álbumes solistas en el período 1987 – 2007. Así desfilan “Liliana Herrero”, “Eas fulanita”, “Isla del tesoro”, “El Diablo me anda buscando”, “Recuerdos de provincia”, “Confesión del viento” y “Litoral”. No solamente es posible percibir la evolución en la carrera de la entrerriana sino también sus mutaciones, sus intenciones, sus riesgos, sus apuestas. El DVD lleva por título “Todos estos años de gente” y por él, además de las canciones, las reflexiones y la sabiduría de Herrero, desfilan músicos como Spinetta, el “Negro” Aguirre, Nora Sarmoria, Lidia Borda, Teresa Parodi, Fernando Cabrera y siguen las firmas. Este “Catálogo” es esencial para entender algunas cosas. Y para aprender (y aprehender) otras.

La dilatada trayectoria del guitarrista estadounidense Jim Campilongo incluye proyectos con el “Jim Campilongo & 10 Gallon Cats”, “Jim Campilongo Band” y “Jim Campilongo Electric Trio”. Pero también es prolífica su actividad como sesionista, colaborando con artistas como Martha Wainwright, Teddy Thompson, Sean Walsh, Brandi Shearer, Michael Shelly, Chiara Civello, Joe Goldmark y en bandas como Cake, “Preacher Boy and the Natural Blues”, “Norah Jones’s The Little Willies” y “Wilson Gil and The Wilful Sinners”. “Orange” resulta una apología al eclecticismo. Pero a pesar de su heterogeneidad, el álbum suena fresco y honesto. Para la empresa contó con el aporte de Tony Mason en batería y percusión, Stephan Crump en contrabajo y, como invitados, Leah Siegel (voz) y Steve Cardenas (guitarra acústica).

Otro proyecto que involucra a la pianista Sylvie Courvoisier y al violinista Mark Feldman. En esta ocasión, liderando un cuarteto que completan Gerry Hemingway en batería y Thomas Morgan en contrabajo. Sin ánimo de querer aburrirlos o ponerlos de mal humor, debemos reconocer que, nuevamente, el tándem Courvoisier / Feldman funciona como un mecanismo debidamente aceitado y que permite, como en este caso, la inclusión de otros elementos (la batería y el contrabajo) sin que se resienta la unidad en el liderazgo pero a la vez permitiendo una inserción no forzada donde la libertad, la interpretación y los momentos improvisatorios conviven en plena armonía en un álbum notable. Y eso que se trata de un debut…

“The Celestial Septet” es un álbum que reúne a dos de los proyectos creativos más consolidados de nuestro tiempo: el “Rova Saxophone Quartet” (integrado por Bruce Ackley, Steve Adams, Jon Raskin y Larry Ochs) y “The Nels Cline Singers” (Nels Cline, Devin Hoff y Scott Amendola). Juntos conforman este septeto “celestial” que se menciona en el título del CD… y está muy bien. Porque “The Celestial Septet” es una obra musical espontánea y colectiva en la que prevalece una comunicación descentralizada, donde surgen liderazgos ocasionales que orientan alternativamente el curso de la creación. El origen de esta unión se dio hace más de una década; y si bien la concreción en un álbum llevó su tiempo, la espera se vio compensada con creces. Creación en libertad en el año 2010. Casi un milagro… celestial.

Para su segundo álbum como líder, el baterista Sergio Verdinelli contó con el aporte de Patricio Carpossi en guitarra y Ernesto Jodos en wurlitzer, piano, órgano Hammond y minimoog. El Sicomoro, que tuvo incluso su momento bíblico gracias a un recaudador de impuestos llamado, je, Zaqueo, es una planta de madera incorruptible que se encuentra en Egipto y aledaños. También es el nombre de la banda, del álbum y de un tema. El sucesor de "Primo" es un magnífico viaje (no sólo) sonoro, donde Verdinelli se consolida como  compositor, instrumentista y líder. Hay temas originales del baterista, aportes de Jodos y Carpossi y una gran relectura de "Opus 11 Nº 2" del austríaco Arnold Schoenberg. Verdinelli no apuesta a la típica pirotecnia de los bateristas líderes de banda. Un músico integral, serio, honesto y generoso con su(s) propuesta(s) que bien puede ser el músico estable de un tal Spinetta y, además, ofrecer perlas como ésta.

El nuevo trabajo discográfico del cantante y multi-instrumentista (pero éste de verdad) Axel Krygier apareció en el mes de diciembre y lleva por título "Pesebre". Para esta nueva aventura (su cuarto disco solista) redujo la compañía casi al mínimo, con Fernando Samalea como único acompañante estable en 11 de los 12 temas del CD y la participación de Lucas Totino en un track y de Manuel Schaller en dos. Lo demás (que es mucho), a cargo de Krygier. El líder vuelve a mostrar varias de sus habilidades y bondades a caballo de un eclecticismo poco frecuente en los artistas argentinos. En "Pesebre" encontramos composiciones que perdurarán en el tiempo como "Cucaracha", "Serpentea el tren", "La fiera" y "Cumbietón rutero" en el que aparecen, desaparecen y se entrelazan estilos como el jazz, el folclore, el pop, la música balcánica, el rock, la electrónica, el klezmer y seguimos participando.

El compositor y trompetista Wadada Leo Smith, en la madurez de su carrera artística, vuelve a pegarnos un gancho al hígado seguido de un letal uppercut al mentón del que nos estamos reponiendo. Su nuevo álbum (doble) lleva por título "Spiritual Dimensions". Uno de los discos ilustra una actuación que ofreciera en New York en junio de 2008 junto al "Wadada Leo Smith’s Golden Quintet", que completan Vijay Iyer en piano y sintetizador, John Lindberg en contrabajo y los bateristas Pheeroah AkLaff y Don Moye. El otro compacto registra la presentación del "Wadada Leo Smith’s Organic Resonance Ensemble" llevada a cabo el 12 de Junio de 2009 en Connecticut. En esta aventura fue acompañado por Nels Cline, Michael Gregory, Brandon Ross y Lamar Smith (guitarras), Okkyung Lee (cello), John Lindberg (contrabajo), Pheeroah AkLaff (batería) y Skuli Sverrisson (bajo eléctrico). Una maravilla y por partida doble.

Tyshawn Sorey es un baterista de excepción que combina una técnica depurada con un ascético enfoque de su instrumento que parece ajeno a todo tipo de clichés. En su breve trayectoria ha obtenido una envidiable reputación tanto como instrumentista como compositor. Su debut discográfico, el sobresaliente CD doble "That/Not", data de 2007. Ahora le llegó el turno a Koan, su sucesor, para el que contó con el aporte de Todd Neufeld (guitarra eléctrica, guitarra acústica) y Thomas Morgan (contrabajo, guitarra acústica). En su personal propuesta creativa concurren los principios rectores que anidan en las obras de íconos de la música clásica contemporánea y elementos directrices del jazz; pero que aquí, además, amplían sus incumbencias e influjos a fundamentos filosóficos contenidos en el budismo Zen. Por si no lo hizo, anote el nombre de Tyshawn Sorey y juéguele unos garbanzos. Y después acuérdese de nosotros…

El debut discográfico del cuarteto escandinavo The Godforgottens (que significa "Los olvidados de Dios") está compuesto por apenas tres composiciones tituladas "Always Forgotten", "Never Remembered" y "Remembered Forgotten". Ya que insiste le paso los nombres de los integrantes: Magnus Broo (trompeta), Sten Sandell (piano, órgano Hammond B3), John Berthling (contrabajo) y Paal Nilssen-Love (batería). El álbum es una obra visionaria, singular y de visceral complejidad. En su testimonio estético no existen vestigios de preciosismo, de grandilocuencia ni de beatería innecesaria. Por el contrario, en sus pliegues armónicos se escuchan ecos de un sonido rocoso, robusto y espeso pero a la vez de extraordinaria claridad. Y el álbum es fantástico e inclasificable, lleno de entusiasmo, virtuosismo, soberbias improvisaciones e intensidad interpretativa; pero también (nada menos) un grito de rebeldía, un aullido vanguardista, un gesto subversivo

Vayamos al origen de la cuestión: Minamo es un dúo que reúne a la violinista estadounidense Carla Kihlstedt y a la pianista japonesa Satoko Fujii en donde convergen dos géneros de apariencia antagónica: la música de cámara y la libre improvisación. Ambas chicas dos no paran de trabajar, ya sea en combos propios o de otros (aquí la palabra "ajenos" no me sonaba apropiada…). En 2002 sus universos se juntaron y editaron el álbum "Minamo". Y ya con el nombre adoptado como proyecto, aunaron fuerzas nuevamente para la edición de "Kuroi Kawa Black River". Se trata de un álbum doble. El primero de los discos es en estudio, con breves piezas de minuciosa elaboración. En tanto que el segundo, en vivo, alcanza niveles de sublime interacción y apabullante dominio instrumental. Chicas bravas, escucharum necessaris…

El joven y talentoso saxofonista Darius Jones edifica en su álbum debut, titulado "Man'ish Boy (A Raw & Beautiful Thing)", una obra profundamente personal en la que logra integrar sus actuales intereses musicales con las fuentes en las que se nutrió durante su etapa formativa y en donde su propia visión artística se complementa con la música contenida en el inconsciente colectivo del hábitat al que pertenece. Darius Jones se hace cargo del saxo alto mientras que dos de sus mentores son quienes lo han acompañado en esta aventura: Cooper Moore (piano, arco de diddley) y Rakalam Bob Moses (batería). Jones expone, sin límites a la vista, sus pensamientos, necesidades y sentimientos, logrando integrar sus raíces culturales más inmediatas con las contenidas en el inconsciente colectivo. Y logra plasmarlo en un álbum extraordinario.