Discos / DVD’s

Rodrigo Amado: Motion Trio
Rodrigo Amado: saxo tenor
Miguel Mira: cello
Gabriel Ferrandini: batería

Rodrigo Amado: The Abstract Truth
Rodrigo Amado: saxo tenor, saxo barítono
Kent Kessler: contrabajo
Paal Nilssen-Love: batería

Nels Cline: guitarra eléctrica, guitarra acústica, efectos, voz, megamouth
Devin Hoff: contrabajo, bajo eléctrico
Scott Amendola: batería, percusión, mbira, electrónicos
Invitados:
David Witham (piano eléctrico, órgano), Yuka Honda (sintetizador), Greg Saunier, Satomi Matsuzaki y John Dieterich (percusión)

Luther Gray: batería
Jim Hobbs: saxo alto
Geoff Farina, Dan Littleton: guitarras

Fred Frith: guitarra, bajo, voz
Carla Kihlstedt: violín, nickelharpa, armónica bajo, voz
Zeena Parkins: acordeón, teclados, voz
Matthias Bossi: batería, percusión, shruti box, voz
The Norman Conquest: manipulación de sonido
Anantha Krishnan: mridangam, tabla

Podemos afirmar tranquilamente que “Amnesia Brown” es el álbum consagratorio del trompetista y compositor Kirk Knuffke. Este nuevo proyecto testimonia una inferencia de conceptos musicales tan sólidos como inclasificables en donde logra enhebrar un relato tan riguroso en su construcción técnica como de indisimulable frescura expositiva. Knuffke, a quien acompañan nada menos que Doug Wieselman (clarinete y guitarra) y Kenny Wollesen (batería), a través de piezas breves que rondan los tres minutos de duración cada una, edifica con astucia un microcosmos sonoro pleno de energía emotiva signado por la inteligencia, el divertimento y la agudeza. O sea… una maravilla.

Desde su constitución en 1997 Tin Hat ha sabido elaborar una estética de nostálgica intimidad y atemporal belleza en la que, a través del prisma de la música de cámara, se congrega el klezmer, el blues, el folk de los Apalaches, la música neoclásica, la world music, el tango, géneros tradicionales del este europeo, el bluegrass, la música cinemática y el jazz. En esta ocasión, el cuarteto integrado por Ron Horton, Carla Kihlstedt, Ben Goldberg y Ara Anderson, ofrecen material inédito y la recreación de algunos de los clásicos de la banda, grabados en conciertos llevados a cabo en Mallorca (España) y Berkeley (Estados Unidos), en 2005 y 2008 respectivamente. Y, como siempre, un lujo.

El cantautor Kevin Johansen, acompañado por su numeroso grupo “The Nada” brinda, en este concierto registrado en agosto de 2009 en el Teatro El Nacional, un generoso repaso de sus cuatro álbumes anteriores (todos en estudio), a saber: “The Nada”, “Sur o no sur”, “City Zen” y “Logo”. Cuenta también con el aporte del dibujante Liniers, encargado de las ilustraciones alusivas a cada uno de los temas durante todo el concierto. Además hay invitados como Fernando Cabrera, Ileana Cabra, Paulinho Moska, Miranda Johansen, Kiko Veneno, Julián Hasse y Luciana Godoy. Un CD + DVD para disfrutar plenamente (a pesar de algunos altibajos), con un Johansen en plena forma, disfrutando y haciendo disfrutar.

“Fantastic Merlins” es una banda de avant-jazz fundada en 2004. Kid Dakota es un cantante de indie-rock. Vaya uno a saber por qué vericuetos han transitado para llegar a la conclusión de que sería una buena idea realizar un álbum homenajeando al poeta, novelista y cantautor canadiense Leonard Norman Cohen. La impronta estética del grupo manifiesta una narrativa de carácter exploratorio en la que se mezclan el jazz, el minimalismo y la música de cámara. Kid Dakota, en tanto, se desenvuelve dentro de estilos bastante diferentes como el folk alternativo, rock o música country y posee un registro nasal levemente aflautado. La combinación, como era de esperar, no resultó una buena idea…

Dan Weiss, uno de los bateristas más prominentes de su generación y un eximio ejecutante de tabla, está aquí acompañado por el notable contrabajista Thomas Morgan (a pesar de su juventud, uno de los sesionistas más requeridos de la actualidad) y el pianista Jacob Sacks (una de las figuras más promisorias de la nueva escena del jazz neoyorquino, merced a sus proyectos como líder y participaciones en numerosos grupos de la actual música creativa). “Timshel” se basa en fuentes de inspiración diversa y está lleno de desafíos, imágenes, sensaciones e ideas que van revelándose al oyente a través de sucesivas audiciones. Una maravilla de disco de gran sutileza interpretativa.

Extraño caso el del contrabajista y cantante Aureliano Marín. Ex cuartetero cordobés, seguidor de guitarristas como Scott Henderson y John Scofield, decidió armar un trío de piano, contrabajo y batería para interpretar tangos. Propios y ajenos. En éste, su tercer álbum, Marín parece estar en su madurez artística. Particulares versiones de autores como Mariano Mores, Pontier/Expósito, Javier Sánchez y Homero Manzi, conviven de la mejor forma con composiciones originales que, respetando la tradición, brindan una enorme y fresca bocanada en el tango contemporáneo. “Cerrás los ojos” es un aporte infrecuente por su calidad, honestidad, respeto, renovación y compromiso.

El sello “Los Años Luz” ha editado dos álbumes en los que, si bien el tango se hace presente de manera indisimulable, lo hacen de manera poco convencional. O al menos no habitual (o digerible) para los puristas. “Tangos insólitos” es una impecable selección de composiciones de artistas como Satie, Stravinsky, Aaron Copland, Shostakovich, Kurt Weill, Albéniz, Puccini, John Cage y Gandini, interpretadas por las pianistas Haydée Schvartz y Gabriela Bernasconi. Por su parte, “3 Tangos” es una ópera conformada por tres mini-óperas (una interpretada en castellano, otra en italiano y la tercera en francés), con música compuesta por Axel Krygier y libreto de Gonzalo Demaría y Alfredo Arias. La idea es magnífica, pero…

Reptet ha editado a la fecha tres álbumes: Reptet (2003), Do This! (2006) y Chicken or Beef? (2008). Pero en esta ocasión el sexteto ha sorprendido una vez más, ya que Agendacide es un vinilo simple (de 7”, 45 rpm) que incluye dos temas: “Agendacide” en el lado A y “Snow Leopard x3”, en el lado B. Aunque también tiene la opción de adquirirlo en mp3. En el sexteto, las influencias provienen de algunos de los artistas más talentosos e irreverentes de la escena músical… y algo más. El humor está impregnado en el ADN de este combo integrado por John Ewing, Samantha Boshnack, Tim Carey, Izaak Mills, Christopher Credit y Nelson Bell. “Agendacide” contiene apenas dos temas. Pero le puedo asegurar que dice mucho, pero mucho más que la mayoría en un álbum de, digamos, una hora de duración.

La trayectoria del guitarrista Pat Metheny es de público conocimiento y eso nos exime (esperamos) de arduas introducciones e innecesarias descripciones curriculares. El guitarrista contribuyó en el diseño de una estética musical de amplio espectro que le permitió alcanzar una masividad y un grado de aceptación comercial de proporciones impensadas. Pero en los últimos años produjo obras que no serán recordadas por su inventiva o creatividad. En esta oportunidad, Metheny decidió dar rienda suelta a una suerte de comparsa mecánica denominada “orchestrionics”. A ver… resumiendo sería algo así como una orquesta pero sin instrumentistas, donde la transpiración da paso a gotas de Penetril o WD 40. ¿El resultado? Este… simpático el aparatito…