Discos / DVD’s

"Eternal Interlude" es el segundo álbum del notable baterista y compositor John Hollenbeck con el "Large Ensemble", proyecto que junto a "The Claudia Quintet" integra la columna vertebral de su universo creativo. Ambas propuestas comprenden sonoridades asociadas al nuevo milenio e integran influencias provenientes de jazz, minimalismo y post-rock; pero mientras "The Claudia Quintet" se aproxima a ellas desde la perspectiva de la música de cámara, el "Large Ensamble" lo hace desde el plano orquestal. Con la mayoría de las obras compuestas por encargo, "Eternal Interlude" puede tranquilamente ser catalogado como "obra maestra" y, el baterista, un "compositor de alcance universal". Al menos esto es lo que asegura Sergio Piccirilli después de disfrutar la audición de uno de los discos que se perfila como una de las mejores entregas de 2009.

El que nos ocupa es el álbum número 23 en la carrera del pianista, compositor, arreglador, cantante, percusionista, saxofonista y productor (puede agregar usted algunos etcéteras) Joe Jackson. A 30 años de su notable álbum debut, llega este CD doble a manera de necesario rescate histórico. "At the BBC" incluye cuatro presentaciones que, en su momento, fueran difundidas por la prestigiosa broadcasting inglesa. El período comprendido es el que va de 1979 a 1983 y abarca (en mayor o menor medida) cinco álbumes: "Look Sharp!" y "I'm the Man", de 1979, "Beat Crazy", de 1980, "Jumpin' Jive", de 1981 y "Night and Day", de 1982. Dos de las entregas son en cuarteto y corresponden a 1979. Las dos restantes son en sexteto y refleja dos momentos de la gira de presentación de "Night and Day" durante 1982/83. El resultado es magnífico. Tanto por la vigencia absoluta en el repertorio del inglés como por una selección en la que abundan los clásicos pero también ciertas perlas de las que no había registro previo en vivo. Ya vendrá a Buenos Aires… ya vendrá…

En el año 2005, la cantante argentina Faiana Cantilo (para muchos "la" voz del rock argentino) grabó un álbum interpretando clásicos del rock local titulado "Inconsciente colectivo". Con él, obtuvo el Disco de Platino. Dos años después, editaría "Hija del rigor", una entrega bastante floja, donde la mayoría de las composiciones le pertenecen. Casi por decantación y en forma bastante previsible, Cantilo volvió a apostar por el Real Book rockero argento. "En la vereda del sol" contiene composiciones de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Andrés Calamaro, Soda Stereo, Los Pericos, León Gieco / Antonio Tarragó Ros, Celeste Carballo, Attaque 77, Intoxicados y Virus. En un formato que la propia cantante definió como "acústico", el álbum brinda una enorme cantidad de dudas y cuesta encontrar el por qué se arregló, produjo e interpretó de una manera en la que gobiernan la monotonía y la abulia

El pianista Emilio Teubal nació en Madrid en 1976, pero bien podemos decir que es argentino. Desde hace una década residente en New York, conformó "La Balteuband", un grupo instrumental en el que confluyen el jazz y ritmos provenientes de la Argentina, básicamente del folclore. El debut (homónimo) fue en el año 2006. En ésta, su segunda entrega titulada "Un montón de notas", encontramos una yuxtaposición de estilos tan diversa como atractiva. Con músicos de distintas nacionalidades (Argentina, Japón, Cuba, Brasil, Israel y Estados Unidos) el disco ofrece una propuesta rica y arriesgada a caballo de composiciones del pianista y de arreglos intrincados donde los estilos se funden plácidamente y sin oponer la menor resistencia. "Un montón de notas" es un muy buen trabajo de Emilio Teubal que condensa talento, trabajo, ideas y compromiso en generosas dosis.

El cantante, pianista, guitarrista y compositor Peter Hammill, una vez repuesto después del ataque cardíaco sufrido en 2003, decidió recuperar el tiempo perdido y no parece, desde entonces, conocer lo que es el descanso. Ha sacado álbumes como solista, relanzó toda su discografía, en algunos casos con bonus y nuevo packaging, reunió Van der Graaf Generator después de una negación sistemática y acaba de editar "Thin Air", un disco en el que se ha hecho cargo de todas las voces y, también, de todos los instrumentos. Sin ser una obra maestra, estamos ante el que tal vez sea su mejor trabajo en una década. "Thin Air" contiene nueve composiciones originales, una de ellas instrumental, y posee un tratamiento conceptual con una temática en la que se habla de desapariciones, cambios, pérdidas, confusiones, temores, deseos, etc. Nacido en 1948, Hammill ha demostrado aquí que tiene aún cosas que decir. Y que las dice fenómeno.

El pianista Eldar Djangirov se trasladó a U.S.A. a los 11años; a los 13, ganó el primer premio del "Lionel Hampton Jazz Festival" y a los 14 el de la "Peter Nero Competition". También a los 14 grabó su primer CD; luego lo contrató la compañía Sony. A los 18, actuó durante una semana en el Blue Note de New York. Hoy, este muchacho nacido en 1987 en Kyrgyzstan cuenta con 22 años y "Virtue", su nuevo trabajo, fue editado en la Argentina. Un disco de trío donde lo acompañan el bajista Armando Gola y el baterista Ludwig Afonso, ambos nacidos en Cuba y hoy residentes en Miami. También hay invitados, como los saxofonistas Joshua Redman y Felipe Lamoglia y el trompetista Nicholas Payton. La mayoría de las composiciones pertenecen al líder. Que es virtuoso sin ningún lugar a dudas. Y que parece no poder parar de tocar. Y nos asalta la duda: el virtuosismo, ¿es una virtud?

El trío escandinavo "The Thing", integrado por Mats Gustafsson (saxo, electrónicos), Ingebrigt Haker Flaten (contrabajo, electrónicos) y Paal Nilssen-Love (batería) se hizo merecedor de un lugar de relevancia en la línea de avanzada de la nueva música creativa, luego de siete álbumes, dos de ellos con invitados (Joe McPhee en "She Knows" de 2001 y Ken Vandermark en "Inmediate Sound" de 2007), un box set y un DVD. En esta nueva entrega están los tres solitos. Además de composiciones originales, hay algunos covers. Pero de gente como la banda anarco punk holandesa "The Ex", el grupo de punk japonés "54 Nude Honeys", el compositor sueco Ake Hodell, Albert Ayler y Duke Ellington. El álbum es magnífico y posee un segundo CD en el que realizan una extensa improvisación bajo el título "Beef Brisket (For Ruby’s)".

El "Quartet Offensive" está conformado por John Dierker en clarinete, Eric Trudel en saxo, Matt Frazao en guitarra, Adam Hopkins en contrabajo y Nathan Ellman-Bell en batería. A ver… déjenme contar de nuevo… Dierker (1), Trudel (2), Frazao (3), Hopkins (4) y Ellman-Bell (5). Ajá… un cuarteto de cinco integrantes. O un quinteto que se hace llamar cuarteto. Y ofensivo. Y el título de éste, su álbum debut, es "Carnivore"; o sea… "Carnívoro". De todas maneras, lo que nos interesa es que este cuarteto… o quinteto… o lo que sea, ofrece en su primer trabajo discográfico aristas interesantísimas con elementos afines a propuestas como las de Alasnoaxis, Vandermar 5, Naked City, Tim Berne's Bloodcount y The Nels Cline Singers. Y, con lo antedicho, su propuesta es original; y si bien el álbum tiene sus lagunas, su oferta artística marca una incesante búsqueda. Y no es poco, che…

En los fundamentos estéticos del dúo integrado por el guitarrista de Oklahoma Aaron Jennings y el bajista noruego Eivind Opsvik, convergen la música ambiental, la experimentación electrónica, el jazz, el folk (escandinavo y estadounidense) y el post-rock. Esa yuxtaposición de matices se traduce en una sólida connivencia de conceptos entre el pop, la música de cámara y los sonidos procesados vía software. En éste, su tercer álbum, cuentan con la compañía de Peter Opsvik, Rich Johnson, Rob Jost, Brian Drye, R.J. Miller, Michelle Accila y el Nova Chamber Choir: "A Dream I Used to Remember" es el trabajo más ambicioso hasta la fecha de Opsvik & Jennings. Tiene sus desniveles, pero la apuesta es arriesgada e interesante e invita a descubrir más del universo sonoro de estos músicos inquietos.

La cantante, compositora, arregladora, tecladista y productora estadounidense Tori Amos dejó de pertenecer a las filas del sello discográfico Sony para unirse contractualmente a Universal. Su nuevo trabajo "Abnormally Attracted to Sin" contiene 17 temas. Además de la compañía habitual en los últimos años del baterista Matt Chamberlain y el bajista Jon Evans, Amos sumó a este proyecto al guitarrista Mac Aladdin. No es la única diferencia en este trabajo; también hay una orquesta de cuerdas en un par de temas y por primera vez la cantante utiliza sintetizadores. Pero no parecen haber sido cambios de fondo sino de forma. Tori Amos es una magnífica pianista y canta decididamente bien. Pero… ¿es una ventaja que un artista se auto-produzca? Desde aquí bregamos por menos complacencia y más riesgo… con respeto, porque sabemos que hay con qué.

El pianista., compositor, arreglador y productor Adrián Iaies estrena sello discográfico propio para esta nueva aventura en forma de disco cuyo título "Esa sonrisa es un santo remedio" es también un viejo tema propio que aquí graba por vez primera. Hay otras seis composiciones de Iaies y rendiciones a compositores de la más diversa extracción: Billy Joel ("Just the Way You Are"), De Caro ("Loca bohemia"), Charly García ("Cuando ya me empiece a quedar solo")  y Arel Ramírez ("Alfonsina y el mar"). Su trío actual lo completan el baterista Pepi Taveira y el contrabajista Ezequiel Dutil. En "Alfonsina y el mar", el invitado especial es nada menos que el acordeonista Raúl Barboza. Gran entrega de uno de los músicos más representativos del jazz contemporáneo argentino en un álbum que sí, de verdad, despierta una sonrisa.

En la figura del saxo alto y compositor Steve Lehman se corporiza una de las declaraciones más originales de la nueva generación de artistas dispuestos a expandir las fronteras de la música contemporánea desde la perspectiva del jazz. "Travail, Transformation, and Flow" es un álbum magnífico en el que el saxofonista arriesga tomando por caminos inexplorados y, en apariencia, intransitables. Pero sale airoso con pericia proponiendo (intuimos) un viaje imaginario al futuro del jazz. Lo acompañan en esta singular aventura Tyshawn Sorey en batería, Drew Gress en contrabajo, Jose Davila en tuba, Chris Dingman en vibráfono, Tim Albright en trombón, Jonathan Finlayson en trompeta y Mark Shim en saxo tenor. Lehman se hizo cargo del saxo alto, la composición y los arreglos. Editó el sello Pi Recordings.

Primero fue el "Masada Song Book"; luego el " Masada Song Book Two – The Book of Angels", donde el saxofonista John Zorn incorporó más de un centenar de composiciones escritas exclusivamente para esta nueva serie. Todo parece haber comenzado con el Masada Quartet; a esta altura, ya perdimos la cuenta de sus discos, sus bandas y sus composiciones. En esta ocasión se produce el estreno del Masada Quintet, que integran Joey Baron en batería, Greg Cohen en contrabajo, Dave Douglas en trompeta (los tres, del Masada original), Uri Caine en piano y la sorpresiva presencia del saxofonista Joe Lovano. Zorn aporta lo suyo en un solo tema. Esta nueva propuesta del camaleónico Zorn privilegia la estructura tradicional del jazz con un fuerte apego al itinerario melódico emanado de la partitura. Y no está mal…

Cuando estaban grabando "Big Whiskey & the GrooGrux King", el saxofonista LeRoi Moore falleció en un accidente de tránsito. El resto de la banda completó el trabajo y llamó a Jeff Coffin, saxofonista de Béla Fleck & the Flecktones, para las partes faltantes. La banda liderada por el cantante y guitarrista Dave Matthews y que completan Carter Beauford (batería y percusión), Stefan Lessard (bajo) y Boyd Tinsley (violín), decidió homenajear a quien fuera uno de los miembros fundadores del grupo con respeto y sin caer en sentimentalismos lacrimógenos. También aportan lo suyo el guitarrista Tim Reynolds y el trompetista Rashawn Ross. "Big Whiskey & the GrooGrux King" es el séptimo disco en estudio de DMB en sus dieciocho años de existencia y el primero en cuatro años. Necesitamos más…

El pianista Luciano Troja y el guitarrista Giancarlo Mazzú nos están (bien) acostumbrando a que esperemos cada una de sus entregas, juntos, por separado o como integrantes del cuarteto Mahanada, con singular expectativa y avidez. Este "Seven Tales About Standards Vol. 2" viene a resultar la continuación del álbum que grabaran en el año 2006. La idea parece simple: juntarse a tocar standards. Siete, para ser más precisos. Pero Troja y Mazzú no son tan lineales y hacen de la deconstrucciín un arte. Y de los buenos. Aquí tenemos standards, por supuesto, pero tocados con tanta irreverencia como respeto. El valor agregado de este compacto son tres tomas alternativas que resultan verdaderas relecturas de las relecturas. Una segunda parte que fue decididamente buena. Y mucho más que eso.