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Todos los miércoles de noviembre a las 21:30 hs., el saxofonista y compositor Ramiro Flores estará presentándose en Thelonious Club. En dichas actuaciones interpretará música de “Flores”, su primer y hasta ahora único álbum editado en 2007 y también adelantará composiciones que integrarán su próximo CD. Lo hará con su quinteto, conformado por Sergio Verdinelli en batería, Hernán Jacinto en teclados, Patricio Carpossi en guitarra, Sergio Wagner en trompeta y el propio Flores en saxos. Luego de una larga estadía en USA, Ramiro Flores regresó a la Argentina en 2005, participando de los proyectos y los discos de varios de los músicos más reconocidos del medio incluyendo a… unos cuantos… pase y lea…

El legendario contrabajista William Parker, merced a su inagotable producción como líder de banda y las incalculables colaboraciones realizadas en su rol de sesionista se ubica, aun en su madurez artística, como uno de los músicos más vitales de la actualidad jazzística. De todos los proyectos que ha encarnado en su extensa trayectoria, el ensamble “The Inside Songs of Curtis Mayfield” es el único en el que dejó traslucir de manera explícita su devoción por otro compositor. Y acaba de presentar un álbum doble titulado “I Plan Stay to a Believer” que documenta diferentes actuaciones en vivo registradas entre los años 2001 y 2008. El material ha sido editado por el sello “AUM Fidelity”; y acompañan a Parker: Lewis Barnes, Sabir Mateen, Darryl Foster, Dave Burrell, Hamid Drake, Guillermo E. Brown, Leena Conquest, Amiri Baraka y el coro “New Life Tabernacle Generation of Praise”.

En años recientes se han editado, con distinta suerte, un sinnúmero de álbumes en homenaje a la emblemática figura de Miles Davis. Uno de los proyectos más consumados en ese sentido fue “Yo Miles!”, banda que cristalizó la sociedad musical integrada por el trompetista Wadada Leo Smith y el guitarrista Henry Kaiser. La discografía de este ensamble comprendió a los álbumes “Yo Miles!” de 1998, “Sky Garden” en 2004 y “Upriver” de 2005. A pesar de que el proyecto se disolvió hace algún tiempo, el sello “There Records” nos acaba de otorgar una especie de premio consuelo con el lanzamiento de dos “nuevos” discos de la banda: “Shinjuku” y “Lightning”. En ambos casos alternando material ya incluido en la discografía previa del grupo con el agregado de nuevos cortes registrados en vivo.

“Trapeze Project” es el título del segundo álbum de la trompetista, compositora, vocalista y artista multidisciplinaria estadounidense Sarah Wilson. Esta nueva entrega discográfica cuenta con la participación estelar de Ben Goldberg, Myra Melford, Jerome Harris y Scott Amendola. La variedad de géneros, con epicentro en el jazz, que expone este trabajo es un reflejo de su participación por más de una década en la escena musical neoyorquina y de su actual experiencia como una de las principales animadoras del circuito jazzístico de la bahía de San Francisco, ciudad de la que es nativa. En la actualidad Sarah Wilson se encuentra de gira presentando el material incluido en “Trapeze Project” con la misma integración que participó en el álbum, cuyo lanzamiento correspondió a “Brass Tonic Records”, sello discográfico del cual Wilson es su fundadora y directora.

Las vocales son cinco pero también cinco de los vocalistas más destacados y personales de la actualidad acaban de presentar sus nuevas producciones discográficas. A saber: Antony Hegarty y su banda “Antony and The Johnsons” lanzó, en días recientes, el álbum “Swanlights”. “ExPosed Blues Duo” es el nombre del nuevo proyecto encabezado por la exquisita cantante de avant-jazz Fay Victor en compañía del guitarrista Anders Nilsson y “BARE” es el título de su debut. El ex-cantante de Screaming Headless Torsos y actual líder de Vox Populi, Dean Bowman, se asoció en el álbum “Chase the Devil” al guitarrista Gary Lucas para rendir un sentido homenaje a algunos de los precursores del blues y la música góspel. Norma Winstone, acompañada por Klaus Gesing y Glauco Venier, regresa con “Stories yet to Tell”. Y la cantante noruega Solveig Slettahjell hace lo propio con “Tarpan Seasons”

Amy Denio es (anote): cantante, saxofonista, acordeonista, bajista, guitarrista, saxofonista, clarinetista, ingeniera de grabación, productora y fundadora de su propio sello discográfico en 1986, “Spoot Music”. Ha creado y producido, desde 1983, un sinnúmero de obras para danza, cine y teatro. Ha tocado en cuanto lugar usted pueda imaginar; no sólo en clubs y teatros, sino también en escuelas, sitios ocupados y cárceles. En Europa, Estados Unidos, Asia y Sudamérica. Y acaba de editar “Tutto Bene (Canzoni sulla Fisa)”, una compilación de 20 temas propios compuestos en acordeón y que resulta un apasionante viaje iniciado en 1988 y reflejado aquí junto a varios de los proyectos en los que se ha visto involucrada.

La cantante Belén Pérez Muñiz creció entre Brasil y Argentina; ser hija de los propietarios del legendario "La Fusa" le permitió encontrarse permanentemente rodeada de músicos brasileños como Nana y Dori Caymmi, Toquinho, Chico Buarque, Joyce, Marilia Medalha, María Creuza, Maria Bethânia y Vinicius de Moraes; debutó en 2007 con “Clareza”. Y ahora llega su segunda entrega, titulada “Passagens”, donde aborda composiciones de Chico Buarque, Milton Nascimento, Djavan, Cartola, D. Caymmi, Ivan Lins, Vinicius (por supuesto) y también aporta una propia. La acompañan, entre otros: Leo Álvarez, Ricardo Nolé, Daniel Maza, Paul Dourge, Fabián Miodownik, Fernando Martínez, Nick Homes, Juan Manuel Alfaro, Juan Canosa y Horacio Molina.

El domingo 17 de octubre se producirá, en el Teatro del Libertador San Martín de la ciudad de Córdoba, el estreno de un nuevo proyecto liderado por el guitarrista cordobés Fernando Tarrés y el guitarrista y cantante tucumano Juan Quintero (integrante de Aca Seca Trío). “Mapas de un Sur” (tal el nombre de esta aventura conjunta) hace base en un cuarteto que completan el trompetista Santiago Bartolomé y el contrabajista Gustavo Lorenzatti; pero Tarrés y Quintero han decidido que el grupo de canciones seleccionado tome un cariz sinfónico sin que las mismas resignen espontaneidad, simpleza e inmediatez. Por ello es que contarán con el aporte de la Banda Sinfónica de Córdoba, dirigida por el Maestro Roberto Farías.

La bonaerense Luvi Torres nació en 1989. Es cantante, compositora y percusionista. Pero también artista plástica, escritora y docente. Desde 2005 ha integrado numerosos proyectos musicales de los géneros más diversos. Su música fusiona los géneros de raíz folclórica y étnica con la música afroamericana y experimental, adosándole además un fuerte carácter improvisatorio. Esto ha quedado reflejado en la grabación del EP “El último intento arrebatado”, un disco de canciones de su autoría, en vivo, donde fuera acompañada por Renzo Baltuzzi, Valeria Cini, Leandro Kalén, Nico Salinas, Sebastián Scochera y Karl Hutt. Con una voz que impacta por su alto contenido emocional, en la actualidad se encuentra abocada a la producción de “Respiro”, nuevo material con el que estará de gira a partir de noviembre por las provincias del noroeste argentino y Latinoamérica.