Author:

Soy de los que considera que, en general, quienes han abordado la música de Piazzolla o bien se han dedicado a copiarla o han cometido dislates de los que afortunadamente (para ellos) Don Ástor no se ha enterado. Pocos (muy pocos) se han tomado el trabajo y la dedicación de investigar, de profundizar, de estudiar y de darle sentido a la relectura de una música inclasificable, distinta, única. Me he encontrado inmerso en charlas en las que los músicos (muchos) confesaban haber mirado, revisado, hurgado en las partituras y no encontrar fallas o, al menos, indicios o resquicios como para ofrendar algo diferente, significativo, que valga realmente la pena. “No hay manera de entrarle” fue la frase que una y otra vez llegaba a mis oídos en tono casi de justificación pero, también, de admiración.

No me levanté didáctico pero, con el transcurrir de las horas, cierta dosis de curiosidad, necesidad y, por qué no, también una pizca de malicia se fue apoderando de este servidor. Así que hoy (este “hoy” es mío, el suyo depende de usted; desde ya, no serán coincidentes), así, como si no me importara nada, le voy a comentar un par de cuestiones acerca de un elemento vital e indispensable. Me refiero a una mezcla gaseosa compuesta (aproximadamente, no se me ponga quisquilloso) por 21 partes de oxígeno, 78 de nitrógeno y, agrupado en un minúsculo 1%, una verdadera banda: vapor de agua, argón, criptón, ozono, dióxido de carbono, hidrógeno, metano, óxido nitroso y también (aunque no siempre) polvo, polen, flúor, mercurio, azufre, esporas y ceniza volcánica.

La música y el color han conservado una estrecha ligazón perceptiva y mantienen un indisimulable intercambio semántico desde tiempos inmemoriales. En épocas pretéritas los músicos emplearon los códigos del lenguaje colorista para explicar y traducir sus conceptos abstractos, a la vez que el arte pictórico aplicó terminología heredada de la música (tono, armonía, etc.) para poder verbalizar la exacta magnitud contenida en esa rama del arte.

El ejercicio del pensamiento creativo demanda el desarrollo de acciones sistémicas que se ejecutan en forma deliberada con el objetivo de generar enfoques novedosos. Esa tendencia a la innovación no implica desprenderse de la tradición ni es una renuncia indeclinable al pasado, ya que la mentalidad creativa también requiere la aplicación de formas de pensamiento analógico que nos permitan apropiarnos de la historia y la experiencia, para luego extrapolarla a nuestro propio destino. El pensamiento creativo jamás hace base en la reverencia al pasado; pero aprende y se nutre de él para poder construir y desarrollar ideas que, además de su implícito carácter innovador, sean lo suficientemente representativas del contexto en que fueron concebidas.

El deseo y la necesidad de viajar son innatos al ser humano. La historia nos enseña que los viajes del hombre en distintas épocas han estado asociados al conocimiento, la exploración, a aceptar el desafío de atravesar el umbral físico de la lejanía y a asumir el riesgo de descubrir que lo propio no siempre es lo mejor ni lo único. La acción de viajar implica movimiento, no sólo físico sino también intelectual y emocional; por consecuencia, al regreso de cada viaje ya no somos los mismos ni vemos las cosas de la misma manera debido a que el tránsito de aprendizaje que entraña viajar, ayuda a formular nuevas preguntas, nos reposiciona en el mundo y nos obliga a expandir los horizontes del saber.