Discos / DVD’s

Dos difuntos y una vivita, coleando y rockeando. Frank Zappa junto a The Mothers of Invention y el instrumental Imaginary Diseases grabado en 1972. Nick Drake y un dudoso documento, Family Tree, en el que no está solo y donde el sonido es, por momentos, difícil de tolerar por su precariedad. Finalmente, Patti Smith, en Twelve, ofrece doce lecturas de clásicos del rock y no tanto que van de Jimi Hendrix a Tears for Fears, pasando por Nirvana, Neil Young, Bob Dylan, The Beatles y seis más.

El trío conformado por Neil Peart, Alex Lifeson y Geddy Lee retorna con su primer álbum en estudio después de Vapor Trails, hace de esto ya 5 años. Peart, baterista y letrista histórico de la banda canadiense, parece haber superado sus tragedias familiares. Temas cortos haciendo hincapié más en la composición que en el lucimiento personal. Y mirá que estos tipos tocan, eh… Tres instrumentales, algunas baladas y también la potencia de siempre.

Lo queremos al guitarrista. Toca bárbaro y en sus presentaciones en Buenos Aires siempre la hemos pasado más que bien. Pero últimamente en estudio se repite y mucho. Ahí están sus compinches Richard Bona, Dave Weckl, Kim Thompson, Bob Franceschini, Victor Wooten, Anthony Jackson y varios más. El álbum es correcto. Pero ya se sabe que la verdad del Mike está sobre un escenario. Y que en las baladas… lo queremos tanto al guitarrista…

El guitarrista y compositor David Torn está de regreso. Un trabajo provocativo en el que conviven el sonido ambiental, el mundo del avant-jazz y la disonancia electrónica. Lo acompaña un grupo de notables (pero notables en serio): Craig Taborn en piano eléctrico, órgano y mellotron, Tom Rainey en batería y Tim Berne en saxo alto. Prezens se sustenta en un trípode conformado por música, sonido y ruido. Editó el sello alemán ECM. Y está fenómeno.

En su disco debut armaron un lío bárbaro por Internet permitiendo que los navegantes pudieran acceder a “bajárselo” en forma gratuita aun antes de su edición oficial. Ahora llegó el turno de la ratificación o no de sus bondades. Y los canadienses no defraudaron a sus seguidores. Parece que estos muchachos tienen en claro hacia dónde apuntan. Y lo hacen con buenas canciones y renovadora energía. A seguirlos de cerca.

Un DVD doble que nos recuerda a aquel culebrón en el que te uso el nombre, que el nombre es mío, que te mojo la oreja, que te espero a la salida y el que me toca es un chancho. Lo cierto es que ABWH sacaron un disco de estudio, hicieron la correspondiente gira, editaron un álbum doble en vivo y ahora le toca al Digital Video Disc. Y como era de esperar, los shows tenían temas de ese único CD de estudio y muchos clásicos de Yes. Larroca lo vio, lo disfrutó y lo cuenta.

El saxofonista italiano arribó a Buenos Aires para brindar un concierto con su cuarteto integrado por Eric Legnini en piano, Darío Rosciglione en contrabajo y Frank Agulhon en batería. Esto fue organizado por el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires. El espectáculo se basaría en su álbum “Parker’s Mood”, dedicado al Charlie. Hay que decir que Di Battista toca fenómeno y que tiene una técnica admirable. Y el show fue… a ver… la sensación final… ¿se acuerdan de Los Campanelli? Bueno… cerquita…

Ambos, tanto el cantante como el pianista, son cubanos. Y aquí han decidido meterse en una empresa harto dificultosa: homenajear a su compatriota, el inolvidable Bola de Nieve. Lo que no se entiende muy bien, entre otras cosas, es el por qué de un repertorio tan parcial, prácticamente olvidándose del verdadero corazón del Bola. Que solito con su piano, su voz y un tremendo corazón, trascendió fronteras y puso de rodillas a unos cuantos. Seguramente Bola de Nieve les dio permiso. Pero…

El trío integrado por el saxofonista Tim Berne, el guitarrista Marc Ducret y el baterista Tom Rainey nunca te la hacen fácil. El riesgo es permanente y eso, a priori, nos subyuga y encanta. Aunque aquí, en un disco doble de 130 minutos y algo más, por momentos te dejan afuera del festejo. Dos discos (uno subtitulado Desperate y el otro Moredesperate) que parecen (son) dos universos tan disímiles que llaman (y mucho) la atención. Pero no es con este tipo de sorpresas que nos van a seducir.

Vibrafonista y percusionista, Mike Dillon tiene una carrera con una trayectoria a prueba de balas en las que (recientemente) podemos mencionar a Garage A Trois, Les Claypool’s Frog Brigade, Critters Buggin y, lo que nos da mucha envidia, es el tiempo compartido con la ya “nuestra” Ani DiFranco. Battery Milk es un disco interesante y desparejo. Con gemas absolutas y piezas olvidables, casi cuartuchos. Pero la fe mueve montañas. ¿Por qué decimos esto? Pasen y lean…

Cuando Ritchie Blackmore se enoja, se enoja. Hay numerosos documentos para certificar esta afirmación. Y cuando no le gustó cómo venía la mano en Deep Purple, promediando los setentas, se fue. Y armó Rainbow. Y no le fue mal. Y… sí… ya sabemos que luego volvió al color púrpura y se fue de nuevo y volvió y tanto ir y venir que nos mareamos. Lo cierto es que este DVD refleja una tremenda actuación del Arco iris en 1977 y parece ser que el quinteto (con Ronnie James Dio, Cozy Powell, Bob Daisley y David Stone) tuvo una noche de suma inspiración.

El pianista Vijay Iyer y el vocalista Mike Ladd aunaron esfuerzos para un proyecto multimedia que originalmente contó también con el aporte del artista visual Ibrahim Quarishi. Esta obra cuestiona nuestro rol como espectadores de la tragedia y alude a la perpetua pasividad ante la autoridad de la TV. Aquí no hay imagen, pero sí sonido y del bueno. Aportan lo suyo Liberty Ellman, Okkyung Lee, Pamela Z, Palina Jonsdottir, Masaysu Nakanishi, Guillermo E. Brown y los dueños del balón: Iyer y Ladd. El mundo virtual jaqueado por estos tremendos artistas. Recomendable es decir (muy) poco.

El nombre puede llamar a confusión. Y confusión responde que no, que no se trata de un bluesero sino de otra cosa. Guitar Sam Guk Ji es en realidad el nombre de un cuarteto integrado por Kazumi Watanabe, Eugene Pao, Jack Lee y Lewis Pragasam. Es decir: un japonés, un chino, un coreano y un malayo. Por suerte dicen que la música es el idioma universal. Y, con reparos, parece que se entendieron bastante bien. Democrática participación en la composición o aportes, en los que aparece un Libertango que nos suena de algún lado…

Séptimo disco del productor, vocalista y multi-instrumentista Andrew Bird, quien también aportara lo suyo en algunas bandas de sonido. Un álbum que rechaza en principio rótulo alguno y en el que está muy bien acompañado por Kevin O’Donnell, Chris Morrissey, Martin Dosh, Jeremy Ylvisaker, Ben Durrant y Jon Davis. Guitarras, violines, cellos, percusiones, voces, teclados y electrónicos conviven en armonía en esta recomendable entrega del nacido en Mataderos… perdón… en Chicago, en 1973.

El pianista y compositor Francois Couturier se inspiró, para su nuevo álbum, en la obra de uno de los mejores directores de cine (¿el mejor?) de todos los tiempos, el irreemplazable Andrei Tarkovsky. La propuesta nos toca bien de cerca los sentidos y Piccirilli analiza con propiedad y conocimiento las analogías (o no) de la propuesta de Couturier con las del creador de Solaris y Stalker. Y la verdad es que sale más que airoso del desafío. Lamentablemente ya el gran Andrei no está como para dedicarle, al menos, un documental.