Discos / DVD’s

El trío liderado por el guitarrista Nels Cline, a pesar de su nombre, no tiene cantante alguno. Sí tiene un baterista, Scott Amendola. Y un bajista, Devin Hoff. En Draw Breath, sucesor de Instrumental y The Giant Pin, Cline vuelve a zambullirse en una sumatoria de estilos que conforman… su propio estilo. El guitarrista puede ser intimista, reflexivo o un terrorista. El álbum contiene elementos de country, jazz, avant garde, punk, rock, electrónica y pueden agregar cuanto estilo imaginen. Un grande. Chapeau.

Son un quinteto ruidoso y pirotécnico. Noveno álbum de estudio de los norteamericanos Dream Theater. El disco no abunda en sutilezas pero sí en potencia, destreza e intrincados arreglos. El grupo, conformado por John Petrucci, John Myung, Mike Portnoy, Jordan Rudess y la voz del, a veces, afectado James LaBrie, da rienda suelta a cualidades y vicios. Las letras giran en torno a obsesiones, compulsiones, conflictos internos, el bien y el mal, la muerte, la vida después de la muerte… todo eso de lo que, en el rock, nunca se habló.

Algunas actitudes y comportamientos del más conocido del clan Marsalis, no nos acomodan ni un poco. Pero… nobleza obliga. Larroca escuchó, escuchó y el disco le encantó. El trompetista optó por entregar una obra conceptual contestataria. Recurrió a la voz de Jennifer Sanon, quien parece cumplir fenómeno con el rol asignado. Musicalmente hablando, aquí Wynton es acompañado por su quinteto: Ali Jackson Jr., Walter Blanding, Dan Miner y Carlos Henríquez. Uno de sus discos más comprometidos, parece.

Noveno disco EN estudio de la falsa pelirroja o bien, “la nena”. Que ya pasó los 40 y está en buena forma. Sí, musicalmente hablando… también. Para el disco, Amos recurrió a 5 personajes que se van turnando para interpretar los 23 temas del álbum. La cantante y pianista desarrolla una idea. La idea está. Su concreción tiene altos y bajos. Hay vicios y hallazgos. Algo es seguro: no hay que sacar conclusiones apresuradas con la Amos. Póngale garra que, generalmente, no es lo que parece. Aunque otras veces… sí. La adoramos, la respetamos, la apaleamos y mimamos.

No… no se confunda… lea bien… El nuevo álbum de The Bad Plus se llama “Prog” y no “Pro”, como hubiese querido alguien a quien en un tiempo nadie reconocerá haber votado. Acá el Macri que es Mauricio no corta ni pincha. Para eso están Anderson, Iverson y King. Tres acústicos terroristas sonoros que además de composiciones propias se meten con Rush (Tom Sawyer), Tears for Fears (Everybody Wants to Rule the World), Burt Bacharach (This Guy’s In Love With You) y David Bowie (Life on Mars?). Siempre nos gustaron y encantaron. ¿Y ahora? También.

El jovencísimo pianista nacido en Kyrgyzstan en 1987, arremete con su nuevo álbum de estudio. El sucesor de “Live at the Blue Note” viene con algunos cambios. Eldar se metió con los teclados, además del piano acústico. Hay guitarras también. Y está DJ Logic. Pero no, no es un disco “a la Doo Bop”. El resultado final es desparejo. Hubo ensayo y error. También aciertos. Para los que sean pacientes, al final del CD y fuera de programa, los espera una sorpresita. Y de las buenas.

La cantante de personalidad arrolladora nació en 1950 y sufrió todo tipo de marginaciones en su país, los EEUU. En búsqueda de sus raíces, se fue a Malí con sus músicos y, con gente del lugar, registró un álbum apasionante desde la búsqueda y la intención. A Morales no lo conformó del todo, pero minimiza el resultado final en pos de la idea, del proyecto artístico. Que lo hay. La Bridgewater suele “conceptualizar” sus álbumes. Lo hizo con Kurt Weill, con Ella Fitzgerald, con la música francesa y con Horace Silver. Ahora, con Malí. Una artista.

Un disco complejo. Justamente el que la mayoría no esperaba. La islandesa es analizada por Piccirilli, quien parte diciendo que en ella “se conjugan y confunden la persona, su personalidad y el personaje”. Volta cuenta con Timbaland y Antony. Pero también con Min Xiao Fen y Toumaní Diabate. Hay pipas y koras. Y también programaciones electrónicas y clavicordios. Todo salido del cerebrito de Selma. Perdón… de Björk. El álbum es desparejo, es cierto, pero también tiene otras cualidades: incomoda, seduce, sorprende y confunde.

Cuando lo vimos en las bateas de las disquerías porteñas, nos alegramos, saltamos de júbilo y dimos vueltas carnero desde Plaza Italia hasta San Telmo. Primer DVD oficial de Ástor. Tres segmentos musicales con el aporte de la Das Kölner Rundfunk Orchester y el guitarrista uruguayo Álvaro Pierri. Pero antes de ello una charla / monólogo donde el bandoneonista muestra una de sus mejores caras. La filmación es de 1986. Posee imagen y sonido óptimos. Pero… no es que siempre haya un pero. Pero… ¿usted lo quiere comprar? Difícil…

Álbum debut de la banda liderada por el baterista Mike Reed, un emergente de la comunidad musical de improvisadores de la ciudad de Chicago. Acompañado por Josh Abrams en contrabajo, Jason Adasiewicz en vibráfono, Tomeka Reid en cello y Greg Ward en saxo alto, Reed toma ideas de Mingus y Ellington para construir un discurso propio del cual emerge una austera referencia camarística. Pero además, su música es una tácita invitación a reevaluar el concepto que fija en New York el centro geográfico mundial del jazz. Mirá vos.

Aparte a los niños de su ordenador, computadora, PC o como quiera llamarle. Es que Steven Wilson, líder de Porcupine Tree, brinda en esta oportunidad un detallado retrato de la adolescencia que genera casos como Columbine o que termina en episodios como el reciente de West Virginia. Duodécimo disco de la banda que cuenta, entre sus invitados, a los guitarristas Alex Lifeson, de Rush y Robert Fripp, de King Crimson.

Una de nuestras bandas preferidas y por estricta culpa de su líder, el baterista John Hollenbeck y sus secuaces: Drew Gress en bajo acústico, Matt Moran en vibráfono y voz, Ted Reichman en acordeón y Chris Speed en clarinete y saxo tenor. Piccirilli los admira y adora. Y se cuestiona entonces cómo abordar el nuevo trabajo del quinteto. Plantea tres posibilidades y agrega una cuarta: el silencio. Tranquilos, nos cuenta en detalle un disco que, parece, le gustó.

Otro tributo, en este caso a la canadiense Joni Mitchell. Se anotaron varios: Björk, Brad Mehldau, Elvis Costello, Annie Lennox, Sarah McLachlan, Prince, Caetano Veloso y varios más. Suele ocurrir en este tipo de álbumes que el resultado es desparejo. ¿Y por qué íbamos a encontrarnos con una excepción? Hay cosas que están realmente bien, muy bien. Otras, acompañan. Y las demás… no nos queda claro si fueron homenajes o repudios. Porque hay versiones de las que mejor no opinar. Pero opinamos igual.