Discos / DVD’s

Federico Larroca analiza brevemente discos que le quedaron en el tintero (o en el teclado). Y se trata de gente como Branford Marsalis, el trío conformado por Bill Frisell, Paul Motian y Ron Carter, la Premiata Forneria Marconi y su ópera rock “Drácula”, el tecladista Rick Wakeman con “Retro” (¿toda una definición?) y el saxofonista Kenny Garrett a quien acompañan nenes como Pharoah Sanders, Brian Blade, Mulgrew Miller y Robert Hurst.

Los tanos no se rinden. Siguen vivitos, coleando y dando batalla. En esta oportunidad se mandan con un CD y un DVD de neto corte cinematográfico. ¿Que cómo es esto? Muy sencillo (o no, vaya uno a saber): el DVD tiene ocho filmes que son, a su vez, musicalizados por la PFM. Se trata de ocho temas instrumentales comandados por los dos miembros originales que no quieren saber nada con el paso del tiempo. Y encima está muy bien, che…

El ejecutante de kora, Toumani Diabate, es uno de los íconos contemporáneos más importantes de la música de Malí. La kora es una variante del arpa proveniente de la tradición musical de África occidental, con 21 cuerdas y construida a partir de una calabaza.
Con esto y unas cuantas cosas más, Diabate realiza un álbum atractivo y comprometido, intentando reconstruir la cultura del antiguo imperio mandinga, empeñándose en mostrar una imagen positiva de África y creativa en términos artísticos, a pesar de las carencias materiales. Y vaya si lo logra…

El habitual “picadito” del Poyo Magnacco nos lleva por la nueva entrega (triple) del gran Tom Waits: “Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards”. Pero no se detiene ahí; a pesar de que será editado en marzo, nos enteramos de Grinderman, el nuevo proyecto de Nick Cave. Y el Crimson Jazz Trio haciendo covers de adivinen quiénes. Y vuelve el espíritu trip-hop de la mano de Saltillo y su álbum “Ganglion”. Como verán, de todo como en… en… De todo.

Este muchacho pianista no aprende… Ya se había metido con Schumann, Beethoven, Bach, Mahler y Wagner. Y ahora se la agarra con el pobre e indefenso Wolfgang Amadeus.
En el Ensamble están Jim Black, Ralph Alessi, Drew Gress, Nguyen Le, DJ Olive y Joyce Hammamm. Ah… y también Uri Caine, por supuesto.
Y parece que lo ha hecho de nuevo, señores… la libertad al servicio de la música. ¿O la música indicando caminos hacia la libertad? Huracán… un grande.

Presentación en concierto del álbum “The Way Up”. Al indiscutible líder Pat Metheny (por razones que huelgan y también por Sonia Braga), lo secundan Lyle Mays, Steve Rodby,
Antonio Sánchez, Cuong Vu, Gregoire Maret y Nando Lauria.
Una obertura y otros tres movimientos en los que el PMG parece demostrar que tiene cuerda para rato. Comenta el DVD y algunos detalles adicionales, Federico Larroca.

Un documento inalterable, ahora en DVD, de la banda que Bill Bruford supo liderar a finales de los ’70. El grupo, de manera más que original, se llamó Bruford (¡!) y aquí acompañan al baterista: Jeff Berlin en bajo, Allan Holdsworth en guitarra, Dave Stewart en teclados y, como voz especial invitada, Annette Peacock.
Con temas (básicamente) de “Feels Good To Me” y “One Of a Kind”, salvo por algún que otro detalle, resulta un testimonio más que válido para ratificar al bueno de Bill como uno de los más grandes.

El guitarrista John Scofield se suma a las huestes del trío Medeski Martin & Wood para un nuevo trabajo en conjunto, como aquél realizado hace ya unos años bajo el título “A Go Go”.
El álbum es el primero en aparecer bajo el sello del trío, Indirecto Records y la verdad… la verdad… Bueno… “A Go Go” no fue nada del otro mundo. Y amerita decir que Out Louder… tampoco.
Está bien, tiene sus (escasos) momentos de interés, pero la verdad, la verdad… ¿cómo andás?

El veterano saxofonista (y aledaños) Charles Lloyd, decidió brindar una suerte de homenaje a su antiguo compañero de ruta y amigo, el baterista Billy Higgins. Y se ve que por el resultado final de este álbum grabado en concierto en el 2004, lo quería mucho… y bien.
Con una poco usual formación de saxo, batería y tabla (aunque a veces aparece algún piano, un bajo, etc.), el trío ofrece un disco extraordinario donde los liderazgos se fusionan en beneficio de la propuesta. Un manjar sonoro.

Herculaneum fue una ciudad de la Antigua Roma consagrada al Dios Hércules; sí, el mismo, el de la tele, el de la enigmática, incomprobable y, permítasenos, ridícula “Hércules, Samsón y Ulises”. De ahí (de la ciudad de la Antigua Roma… etcétera), tomó prestado, alquilado o regalado, el nombre de la banda este joven quinteto que se despacha (como no podía ser de otra manera) con un álbum poderoso y aplasta mandíbulas. Piccirilli fue al traumatólogo y vuelve.

No… no es un homenaje al Pastor Giménez y mucho menos a Jimmy Swaggart. Sergio Piccirilli nos cuenta que “Evangelista es un disco potente, apasionado, raro, arriesgado y difícil de asimilar. Desentrañarlo exige un riguroso compromiso, mucha atención y paciencia”. Pero no os asustéis, la recompensa viene en forma de caricia auditiva y emocional. Claudia Bozulich no te la hace fácil y eso es, justamente, lo que nos encanta.

Según el líder Steven Wilson, “Porcupine Tree trata de crear híbridos entre los distintos estilos musicales existentes con los pies en la actualidad”. Mirá vos…
Luego de esta reflexión sesuda… ¿o “se suda”? debemos decir que este DVD doble del quinteto, cuyo germen apareció hace ya más de una década, es notable.
Al menos esto afirma Federico Larroca, que no es de andar regalando elogios (ni nada) por ahí. A comprobarlo entonces.

La pianista japonesa editó 9 discos (sí… ¡nueve!) en el 2006. Piccirilli eligió 3 (sí… ¡tres!), a saber: “Tokio-Live!!”, con la Satoko Fujii Orchestra; “When We Were There”, con el Satoko Fujii Four y “Fragment”, con la agrupación Juke Box.
El primero es orquestal con algunos solistas japoneses de excepción; el segundo es con el cuarteto que conforma con Natsuki Tamura en trompeta, Mark Dresser en bajo acústico y Jim Black en batería. Y el último es en trío: nuevamente Natsuki Tamura en trompeta y el gran John Hollenbeck en batería.
Pasen, lean y escuchen.

El pianista es un verdadero “Huracán” (gracias Pepe Terminiello). A lo largo de su carrera, el pianista ha dado acabadas muestras de ello, ya sea con su trío de jazz, coqueteando con los compositores clásicos (¿para cuándo Satie, Uri?), “grooveando” con el Philadelphia Experiment, demoliendo paredes con Bedrock o gastándola, como aquí, solito y solo con su piano.
Diecinueve composiciones de John Zorn para, según Morales, uno de los mejores álbumes de los últimos tiempos. ¿Será?