Discos / DVD’s

Por  un lado, el último disco de Hammill como solista. Pero solista, solista. Hace todo él. Se hace cargo de las voces, los instrumentos y la producción. “Sigularity” tiene lo suyo, pero lejos de las mejores entregas Hammillianas. En cambio, el doble en vivo de Van der Graaf Generator, Real Time, es una clase magistral de rock en sentido impuro. Con todas las falencias y los desajustes (y es que si no, estaríamos hablando de otra banda), el Generador volvió recargado y Morales todavía está rebotando contra las paredes de un icosaedro.

La pianista (¡¿y cantante?!), acompañada por Ratzo Harris y Billy Mintz, tiene (como siempre) muy buenas intenciones, aunque… ¿alcanza con ello? Piccirilli no ataca ni defiende, simplemente analiza (nada menos). Y en el análisis aparece gente como Goethe, John Cage y Picasso. En la nota también se menciona a Bartok, Berg, Schoenberg… ¡y Heidi! Y aunque a priori no lo parezca, todo tiene su sentido. Compruébenlo (si quieren).

El baterista de currículum infinito presenta un nuevo proyecto. Lo acompañan notables personalidades como Steven Bernstein, Jennifer Charles, Oren Bloedow, Markus Miller, Doug Wieselman, Marcus Rojas, Glenn Patscha, Bebel Gilberto y Miho Hatori. Morales escuchó con desconfianza por los dichos de un amigo. A pesar de no coincidir, la amistad se encuentra a salvo. Porque ya lo dijo Sándor Marái. Ah… lo que dijo… ¿y si pasan y leen?

Dos integrantes del grupo “La Portuaria” le apostaron fuerte al folclore e hicieron un disco de malambos. Ah… parece que no… que la propuesta pasa por otro(s) lado(s). Luego del desconcierto inicial, Morales intenta enderezar el bólido (ejem) y, cuidando de no estrellarse, trata de entender de qué la va el disco. Que la va de muchas cosas, parece. Y todas juntas y en patota conforman un álbum absolutamente recomendable. Mirá vos…

La pianista suiza, acompañada por un grupo de excepción (Mark Feldman, Vincent Courtois, Ikue Mori y Gerald Cleaver), ofrece otro álbum extraordinario. El disco es en vivo y, a decir de Piccirilli, un ejercicio de creatividad extrema. Si no conociéramos a la Courvoisier, dudaríamos de semejante afirmación. Ahora… por qué nuestro corresponsal en Los Angeles se animó a semejante sentencia, está explicado aquí cerquita, apenas a un “click”.

Federico Larroca se compró lentes nuevos y decidió estrenarlos viendo el primer DVD oficial del guitarrista Mike Stern, aquí acompañado por Richard Bona, Dennis Chambers y Bob Franceschini. Hay un par de bonus en los que aparecen Victor Wooten, Dave Weckl, Lincoln Goines, Bob Sheppard y Bob Berg. Cuatro ojos ven más que dos y lo que Larroca vio (y escuchó) le gustó. Y mucho. Es que si no lo ve, no lo cree.

Los discos en vivo del canadiense son dos: “Live at Fillmore East” (con los Crazy Horse) y “Live at Massey Hall” (solito y solo). Uno está bien, el otro es indispensable. Y el Poyo Magnacco apela a sus recuerdos y nos cuenta cuándo fue que escuchó por vez primera a Neil Young. Y entonces aparecen los compañeros de ruta Crosby, Stills y Nash. Y el “Déja Vu”. Y la nostalgia vinílica y tantas otras cosas que emocionan.

Una edición que incluye tres discos y unos setenta temas. Es, claramente, un homenaje a Luis Alberto Spinetta. Y hay de todo. Magnacco nos explica, además, que detrás hay una buena obra y que los CD’s no se adquieren con dinero. Quedó dicho: hay de todo y de todas las épocas. La presentación es cuidada y lujosa. Artistas bien disímiles: Rodolfo García, No lo soporto, Javier Malosetti, Los Tipitos, Cirse, Samalea y muchísimos más (¿no leyeron? Son 70…).

El legendario austríaco se vino con disco doble y en vivo grabado en el Birdland de Viena. El tecladista pasa revista a viejos clásicos propios y, fundamentalmente, de Weather Report. En la empresa lo secundan Alex Acuña, Victor Bailey, Nathaniel Townsley, la WDR Big Band y el arreglador Vince Mendoza. ¿Y el resultado? ¿Y la intención? ¿Y el motivo? De todo esto se ocupa, con respeto, Sergio Piccirilli quien a pesar de referirse a Zawinul, no lo hace al “Pepe” (¿se acuerdan?).

Matt Wilson es, probablemente, (¿y por qué “probablemente”?) uno de los mejores bateristas existentes en el ambiente del jazz todo. Lo consideramos un amigo de la casa. Lo hemos entrevistado, lo invitamos a opinar y participar en nuestro site y siempre ha respondido a nuestros requerimientos con celeridad y expresa dedicación. Pero ya se sabe (y si no, estaría bueno aprenderlo) que a los amigos se les dice siempre la verdad.  Que puede tocar cualquier cosa, ¿está bien que lo entienda en forma literal?

Y en sus comienzos fueron un trío. Mark Orton y Carla Kihlstedt permanecieron; y a ellos se acoplaron tres músicos tremendos: Ara Anderson, Ben Goldberg y Zeena Parkins. Sabemos que, a pesar de ello, podría fallar. Pero no. “The Sad Machinery Of Spring” es un disco notable inspirado en la obra del novelista y artista grafico Bruno Schulz. El último tema del álbum se titula “Intractable”; o sea… insuperable. Mirá qué definición para el CD. O casi.

Una pianista (Schweizer), un saxofonista (Anderson) y un baterista/percusionista (Drake) ofreciendo música improvisada. No… espere… no huya… ¿no confía en nosotros? Son dos actuaciones; una durante el Jazz Festival Willisau en el 2004 y la otra en el Taktlos Festival de Zurich, en 1998. Piccirilli realiza una analogía entre este disco y el cine de Tarkovsky. El álbum es absolutamente recomendable; y si no les gusta, a llorarle al Andrei.

Uno, Pat Metheny, ha revolucionado el mundo de la guitarra dentro del jazz. El otro, el pianista Brad Mehldau es, para muchos, el sucesor de Keith Jarrett. Tocan bien, son talentosos y conforman el comienzo de una sociedad que brindará sus frutos en el futuro inmediato, ya que en breve sale otro álbum en cuarteto. Juntos han realizado un disco atrapante, interesante, arriesgado, repleto de sorpresas y que marcará un antes y un después.
¿No nos creen? Hacen bien.

El último disco del ahora cuarteto tiene ya un tiempito pero, seguramente por su inminente visita a la Argentina, fue recientemente editado en nuestro país. Ahí los tenemos entonces a Béla Fleck, Victor Wooten, Future Man y Jeff Coffin mostrando una parte de lo que seguramente brindarán en el Teatro Gran Rex. Pero atenti, que los discos distan mucho de lo que ofrecen arriba de un escenario. Se celebra y se disfruta la edición. Y se espera con entusiasmo que suban de una vez a las tablas.

La cantante María Isabel Quiñones Gutiérrez, más conocida como Martirio, se nos vino, gracias a los oficios del sello Acqua Records, con dos discos bajo las peinetas. En uno de ellos, la acompaña el Chano Domínguez, una big band y la orquesta sinfónica de la RTVE. En el otro (que fue grabado en el 2001), el repertorio es bien disímil y la compañía también. Parece ser que la Maribel se siente mucho más cómoda cuando la rodea poca gente. Una de las grandes intérpretes que han surgido en Europa en los últimos años.