Por Los Codos

"No tengo ninguna misión trascendental. Sólo amo la música"

La pianista nacida en Lausanne, Suiza, será sin dudas una de las principales referentes cuando se hable de la música creativa del siglo 21. Inmersa en una cantidad de proyectos que hacen pensar que sus días duran semanas, Courvoisier se rindió ante los embates y encantos de Piccirilli y accedió a una entrevista imperdible.
Líder de su quinteto, del trío Abaton, co-líder de Mephista y del dúo que mantiene con su esposo, el violinista Mark Feldman, participa además del Herb Robertson Quintet, John Zorn’s Cobra, el Vincent Courtois Trio, el Yusef Lateef 4tet y el Lotte Ankker’s Trio.
Pero también ha compuesto música de cámara y (como compositora) fue comisionada para música de concierto, radio, obras de teatro y danza…
Señoras y señores… Sylvie Courvoisier es un crack.
Y nos rendimos ante ella.

"Una mente ociosa genera descontento… y desempleo"

Cuando lo escuchamos cantar por vez primera en el álbum debut de los Screaming Headless Torsos, necesitamos dos semanas para que nuestras mandíbulas se reacomodaran.
De estilo único y, por ende, inigualable, Dean Bowman grabó, entre otros, con Lester Bowie, Don Byron, Uri Caine y Elliott Sharp. También ha actuado junto a John Scofield, Charlie Hunter, D.D. Jackson, MeShell Ndegeocello y Reggie Workman.
Lidera el trío Soul Trilogy y la banda de funk Vox Populi.
También participó en Neandhertal Alien, Nexus, Orange y la Wesley Grant’s Drunken Inmortals.
Lo entrevistó Sergio Piccirilli, quien se encontró con un personaje avasallante, carismático, irónico y simpático.
Y que da la sensación de poder cantarlo todo.
¿Será por eso que Madonna opinó que Bowman es “la voz de Dios”?

"Siento que en la Argentina estamos bastante embrutecidos al momento de escuchar música."

Ya la habíamos tenido en el 1×5(+1), pero no veíamos la hora de sentarnos a intercambiar opiniones, aunque nos topamos de frente y sin anestesia con una artista dispuesta a hablar de manera apasionada y enérgica. Debutó discográficamente como líder a los 40 años, pero ha recorrido un largo camino la muchacha. Y no sólo por el lado de la música: se graduó en letras, estudió dirección de cine, trabajó con Favio, Subiela, Fichman y Babenco… Ah… acaba de editar Entremundos, su segundo disco. También habló de su debut, Limbo, y de los avatares por los que debió transitar. Una charla extensa, intensa… y ardua.
Dueña de una voz privilegiada, no vacila en ponerla al servicio de la (su) música. Sí, también hablamos de los temas que compuso para terceros y de su labor como coach.
La verdad que no nos privamos de nada. Y el placer fue inmenso.

"Prefiero la experiencia con el músico en sí y no con la escena con la que supuestamente está asociado. La música es sonido y no palabras describiéndolo."

En el top ten de los bateristas actuales busquen a los otros 9, que con el bueno de Wilson ya tenemos a uno. Su interés por la batería le surgió cuando, de chico, observó una emisión de “El Show de Lucy” en el que estaba como invitado Buddy Rich. Después fue soplar y darle al parche. Lidera dos bandas en forma simultánea: Matt Wilson Quartet y Arts and Crafts.
Como sesionsita… revise… seguramente también tocó con usted.
Un verdadero peso pesado que siente que el humor es un elemento fundamental en su arte. Lean sus declaraciones, escuchen sus discos… y vean algunas fotos…

"Sólo deseo que la gente le dé a mi música una chance y que la escuche con los oídos bien abiertos. Cualquier cosa que suceda después, es un bonus."

Es uno de los pianistas y compositores de mayor rigor creativo y más comprometidos surgidos en los últimos años. Su estilo contiene gran vigor rítmico, lo que combina en perfecto balance con su sensibilidad compositiva. Lidera varios proyectos musicales a la vez y también participa de proyectos multi-media y de interrelación con otras disciplinas artísticas. Recibió premios, becas y reconocimientos por doquier. Ha publicado innumerables trabajos académicos y ha sido conferencista en seminarios sobre temas imposibles de enumerar aquí.
Además tiene un master en Física y se ha doctorado en Música y Ciencias.
Piccirilli lo engañó y no sabemos cómo se hizo un (enorme) tiempo para acceder a esta entrevista. Un lujo… indio.

"La música es tan grande que ponerte la camiseta de un estilo me parece un error"

Si decimos que es bajista, estaríamos faltando a la verdad. En su flamante sexto disco como líder, de título “Niño”, además interpreta guitarras eléctricas y acústicas, batería, percusión y órgano. Y canta. Hasta el momento de la entrevista, sólo habíamos tenido encuentros y charlas informales. Nos recibió una noche y la charla pudo haberse prolongado por horas. Bueno… no es que hayamos regulado, simplemente no quisimos abusar. Y la generosidad no se circunscribió solamente al tiempo, sino que no hubo tema que esquivara o en el que no quisiera profundizar. Su familia, sus inicios como baterista, Spinetta, Baby López Furst, Minichillo, el jazz, la música afroamericana, las drogas, el cine, su experiencia televisiva, pasado, presente y potencial futuro, de todo esto y mucho más habló Javier Malosetti.
Resumiendo: fantástica primera cita.

"Hoy sigue siendo difícil tocar música creativa y lograr la apertura necesaria para que sea escuchada o conocida de alguna manera"

Flor de lujo se dio Piccirilli entrevistando a una de las artistas más importantes de la música creativa contemporánea. A la propuesta inicial para realizar la entrevista, hubo que esperarla casi un año debido a sus múltiples actividades. Pero cumplió. Y pagó con creces. Acaba de editar un dvd educativo entre proyectos que la unen a músicos que envidia dan: Mark Feldman, Paul Motian, Evan Parker, Barry Guy, Hank Roberts, Gerry Hemingway… y esto sólo en tiempos recientes.
Poseedora de una extensa discografía y participante de múltiples proyectos, es casi un milagro que no hayamos tenido que esperarla, digamos, una década. Imperdible.

"La gente tiene que definir las cosas porque teme a lo desconocido. La comprensión se transformó en un esfuerzo intelectual primario."

En marzo nos visitó por última vez con sus compañeros Billy Martin y Chris Wood. Nosotros quisimos entrevistarlo y él andaba con ganas de hablar. Pero no fue posible y ya se enterarán por qué. Insistimos. No hubo caso. Pero no iban a derrotarnos tan fácilmente. Nota vía e-mail, metodología en la que ambos debutamos. El tecladista se despachó de manera harto generosa y no dejó asunto sin responder. Hasta se enojó un poquito, parece. Con flamante sello propio, con el trío sumando a John Scofield para su nuevo álbum y con un disco para niños de salida inminente, valió la pena la espera, el esfuerzo… ¡y tener una PC!

"Cuando ya no hay más especulaciones, te exponés voluntariamente para que la música te atraviese. Cuando eso pasa, escuchás su alma."

Nació en Seattle; actualmente vive en New York. Compositora, saxofonista, flautista, cantante, artista multimedia, líder de un sello discográfico… ¡y más!
Ha liderado o integrado bandas esenciales de la escena de la nueva música creativa, tales como Tiptons Sax Quartet (derivado del Billy Tipton Memorial Sax Quartet), The Living Daylights, el grupo de música latina La Buya y el Jessica Lurie Ensemble.
Acaba de editar Licorice & Smoke con un grupo de excepción: Scott Amendola, Nels Cline y Todd Sickafoose. La entrevistó Sergio Piccirilli. Qué envidia…

"Cuando viene la mala, lo mejor que podés hacer es crear nueva música; y si tenés algo para decir con ella, mejor todavía."

Desde su incorporación al Peter Apfelbaum’s Hyeroglyphics Ensemble en 1990, ha sido un referente ineludible en la escena jazzística de San Francisco. Sus diferentes proyectos cubren un rango musical amplísimo que abarca jazz, funk, world music, hip hop y música experimental. Debutó como líder en 1998, integró el colosal cuarteto T.J. Kirk con Charlie Hunter, John Schott y Scott Amendola. Sumamente activo en estos tiempos, ya tiene fecha de edición para su cuarto álbum, en febrero de 2007.
Y es afable como pocos, además.

“El trabajo permite que la inspiración tome forma y, además, propicia su llegada.”

Es un grande. Un grande de verdad. Eso afirmó Piccirilli al entrevistarlo en Los Angeles. Un grande como músico… y de altura. Hacer un listado de los proyectos en los que ha estado involucrado o la gente con la que ha tocado sería imposible en este espacio. Influenciado en la adolescencia por Charlie Mingus y Jimi Hendrix hizo escuela en el downtown neoyorquino (del que ahora… digamos… reniega un poquito), junto con Zorn, Douglas, Berne, Braxton, Butch Morris… Pasen y lean una nota imperdible con uno de los referentes ineludibles de la actual escena de la música creativa.

"En Uruguay progresaron los instrumentistas y con algunos hasta querría tomar clases, pero la música actual no es buena"

Federico Larroca aprovechó la estadía de los Fattoruso en Buenos Aires para asistir a su show en La Trastienda y entrevistar a “la familia unida”.
Francisco, Hugo y Osvaldo se despacharon a gusto en una larga charla en la que no quedó tema sin tocar: Los Shakers, OPA, Rada, la estadía en USA, las colaboraciones con los grandes, la necesidad de tocar en Buenos Aires, caricias, palos, autocrítica y una pila de cosas más imposible de resumir en este espacio.
Pasen… y lean.

"Estamos empezando a entender las técnicas que necesitamos dominar para hacer la música que deseamos oír"

El acordeonista (y bastante más) Ted Reichman nació en 1973. A los 18 años tuvo como maestro al que considera el más grande: Anthony Braxton. Luego tocaría y grabaría con él.
Es integrante de nuestros queridos The Claudia Quintet, ha sido requerido por infinidad de músicos de diversos estilos, ha hecho numerosas bandas de sonido para películas y acaba de editar My Ears Are Bent, junto con John Hollenbeck y Mary Halvorson, donde se dio el gusto de NO tocar el acordeón.
Piccirilli lo entrevistó en el gran país del norte (por ahora…) y la charla fue imperdible.