Discos / DVD’s

Hay que decir que este proyecto, que reúne al trompetista Wadada Leo Smith y al baterista Jack DeJohnette, tuvo su origen en 1979; pero el sello alemán ECM desestimó el proyecto. Pacientes, tozudos y persistentes, finalmente lograron su cometido. No tenemos manera de dilucidar qué hubiese ocurrido tres décadas atrás, pero sí podemos afirmar que America, la resultante de esta comunión, corporiza un diálogo magistral en su madurez artística entre uno de los bateristas mejor dotados técnicamente (aunque no siempre ejerza) que ha dado el jazz y uno de los más brillantes trompetistas y compositores de las últimas décadas. El álbum, editado por el sello Tzadik (propiedad del saxofonista John Zorn) resulta un acto creativo compartido cuya resultante es una obra extraordinaria, profunda e innovadora y, además, imprescindible.

SoCorpo es un dúo interdisciplinario integrado por Sabrina Lastman y Sasha Bogdanowitsch que explora las posibilidades interpretativas de la voz en diferentes contextos musicales (jazz, folk y world music) en alianza con la revisión de algunos de los conceptos de “música corpórea” y “teatro musical” expresados otrora por el notable compositor vanguardista Harry Partch. En SoCorpo se reencarnan principios ancestrales que interpretan a la música como una forma de comunicación con nosotros mismos y con los demás, originada en el ritmo de nuestro propio cuerpo y en la relación de éste con la naturaleza. Lastman y Bogdanowitsch ofrecen aquí una obra teatral para dos voces a capella que construye un puente imaginario cuya piedra fundacional entrelaza música, teatro y movimiento, con la autoridad que les otorga la vasta experiencia acumulada por ambos.

El tango electrónico parece ser la combinación entre la música electrónica y el tango. Pero… ¿qué música electrónica? ¿La de Stockhausen, Wendy Carlos, Keith Emerson, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Klaus Schulze… o la de grupos como Pink Floyd, Yes, Japan o Van der Graaf Generator? Y el tango electrónico, ¿involucra como uno de sus referentes al "Octeto electrónico" de un tal Ástor Piazzolla? Con todos estos reparos y cuestionamientos a cuestas, aparece Otros Aires, un cuarteto liderado por Miguel Di Genova que ha logrado amalgamar en su medida y armoniosamente los distintos ingredientes como para despegarse de la mediocridad general y brindar un producto que puede enrolarse, sin ningúçn tipo de tapujos, dentro del tango contemporáneo. Y utilizando la electrónica. El DVD es un interesante muestreo de una propuesta realizada con respeto al pasado pero mirando hacia el futuro

El compositor, cornetista y artista visual Rob Mazurek nació en Jersey City, New Jersey y reside en la actualidad en San Pablo, Brasil. Pero su labor artística la ha desarrollado (y desarrolla) básicamente en Chicago donde, además, es uno de los patrones de la vereda. Para su nuevo álbum, "Sound Is", convocó a varios de los músicos más prestigiosos del avant-garde del barrio (¿cómo se dirá: "chicagueño" o "chicagüense"?), a saber: el baterista John Herndon, el bajista Matthew Lux, el vibrafonista Jason Adasiewicz y el contrabajista Josh Abrams. Todos los mencionados, a excepción de este último, también son miembros de la "Exploding Star Orchestra". Y el álbum es una alegría que merece ser descubierta, escuchada, compartida y disfrutada.

El "WHO Trio" nada tiene que ver con la banda que cobijara (¿cobija?) a Pete Townsend y a Roger Daltrey. Es un grupo de jazz conformado por el baterista Gerry Hemingway, el contrabajista Banz Oester y el pianista Michel Wintsch. Usted dirá "ya sé… el típico trío de jazz realizando una relectura de standards de manera más o menos arriesgada"; o bien "el típico trío de jazz que ofrece material original pero que, de original, poco y nada"; y si no… "el típico trío de jazz que coquetea con el free y da rienda suelta a sus más bajos instintos artísticos… y de los otros". Pues nada de lo antedicho. En "Less is More", su quinto álbum, el "WHO Trio" intensifica su propuesta original fundada en los principios medulares de la creación colectiva en detrimento del lucimiento individual, apostando a la síntesis y a las virtudes sonoras de sus instrumentos. Confirmando lo del título del disco: "menos es más".

El pianista suizo Marc Perrenoud nació en 1981 y en la actualidad centra su actividad en tres proyectos diferentes: un dúo con el baterista Sylvain Ghio, "Seven Pianos" (obviamente, un combo de siete pianistas) y el "Marc Perrenoud Trio", con el que editara Logo en 2008 y que fuera editado originalmente por el sello alemán Neuklang. Su colega rosarino BlueArt sigue proporcionándonos buenas noticias, ya que acaba de editar dicho álbum en la Argentina donde el pianista es acompañado por el contrabajista Marco Müller y el baterista Cyril Regamey. Logo contiene cinco originales de Perrenoud y composiciones de Miles Davis (dos) y el tandem Dietz/Schwartz (también dos). En su debut con el trío, el pianista suizo da acabadas muestras de tener con qué. Logo es un muy buen álbum que brinda un panorama auspicioso en función de sus próximos pasos.

"Jono, el Grande" es el nombre artístico con el que se dio a conocer el músico noruego Jon Andreas Hatun. Desconocemos el por qué de semejante apelativo, pero lo cierto es que se trata de un músico autodidacta, compositor, guitarrista y coreógrafo de gran predicamento en su país, sobre todo por sus excéntricas presentaciones en escena. Entre sus influencias podemos citar a Stravinsky, el arte Dada, Frank Zappa, el humor absurdo, Gentle Giant, Rock in Opposition, Magma, folk escandinavo, género Zehul, Henry Cow, Captain Beefheart, música de Canterbury y art-rock en general. Acompañado por gente que porta nombres y apellidos tales como Kragstad, Oddbjornsdatter, Sorlie, Embrik, Gunnhild, Austestad y Terje (y aunque no lo crea, algunos van juntos… el violista se llama Gunnhild Oddbjornsdatter), "Jono, el Grande" no aporta demasiadas novedades. Más allá de los nombres de sus músicos, claro está.

El pianista, cantante, compositor y productor Allen Toussaint nació el 14 de enero de 1938 en una precaria vivienda ubicada en una pequeña localidad denominada Gert Town, en New Orleans. Un claro referente del blues que lo llevó al Rock and Roll Hall of Fame en 1998. Su labor como músico, productor y arreglador fue en un continuo crecimiento. Ha realizado algo de lo mencionado con gente como The Band, Paul Simon, The Meters, Glen Campbell, Bonnie Raitt, Etta James, Albert King, Joe Cocker, Elvis Costello, Dr. John, Paul McCartney, etc. Joe Henry le propuso la realización de un álbum como líder después de unos cuantos años y lo rodeó con músicos de jazz de los que juegan en cualquier cancha: Jay Bellerose, David Piltch, Marc Ribot, Nicholas Payton, Don Byron y, como invitados, Joshua Redman y Brad Mehldau. La resultante fue el magnífico "The Bright Mississippi". No todo (en el blues) está perdido.

Si hay algo de lo que estamos plenamente seguros a esta altura de los acontecimientos, es que de Nels Cline puede decirse cualquier cosa (bueno… casi…), pero nunca que es un cobarde. Ha dado muestras artísticas de ello en infinitas ocasiones ya sea con su The Nels Cline Singers, con la Jeff Gauthier Goatette, con Wilco, Banyan, con su Nels Cline New Monastery, con el Rova Saxophone Quartet, participando de proyectos multidisciplinarios o, simplemente, tocando el timbre y un toc-toc. Y aquí ha decidido quedarse solo. En Coward interpreta guitarra eléctrica, guitarra acústica, loops, banjo uke, ukelele tenor, zither, guitarra fretless, dobro, bajo, sruti boxes, Quintronics drum buddy y efectos. El álbum lo editó el sello Cryptogramophone. Ya no sé qué más escribir para no decir una vez más que la gastó de nuevo.

En este nuevo proyecto de la legendaria cantante británica, no se anduvieron con chiquitas. La producción se puso las pilas y así fue que la lista de participantes en "Easy Come, Easy Go", da envidia: Antony, Keith Richards, Rufus Wainwright, Nick Cave, Marc Ribot, Steven Bernstein, Greg Cohen, Rob Burger, Marty Ehrlich, Ken Peplowski, Cat Power, Sean Lennon… y siguen las firmas. Que son muchas. La sensación entonces es que se ha invertido mucho dinero. O que a la Faithfull unos cuantos le debían una buena cantidad de favores. Como fuere, el álbum contiene composiciones de autores tan disímiles como Duke Ellington, Mick Jagger o Morrissey. "Easy Come, Easy Go" muestra a una inquieta Faithfull, en constante búsqueda. A veces, encuentra. Otras veces, no.

En la encuesta que publicáramos en febrero, el cuarteto fue seleccionado por la prensa especializada como una de las revelaciones del año; y su álbum debut alcanzó el tercer lugar en su rubro. Al mes siguiente convocamos a nuestros lectores a que eligieran, dentro de aquellos discos que habían recibido más votos sumando los de los músicos y periodistas locales, su favorito. Y adivinen lo que ocurrió… Es que el cuarteto conformado por Franco Fontanarrosa (bajo, composición y liderazgo), Lulo Isod (batería), Sergio Álvarez (guitarra) y Martín Pantyrer (saxos y clarinete) ha registrado un disco admirable que, afortunadamente, no ha pasado desapercibido. Un compacto para que usted lo disfrute plenamente, independientemente de que ande cerca (o no) algún monstruito.

¿Quién no ha escuchado, aunque sea de pasadita, el "Lágrimas negras" firmado por Bebo & Cigala? Bebo es Valdés, pianista cubano, padre de Chucho (Valdés). Cigala es Diego El Cigala, un cantaor flamenco que parece haberse enamorado de Cuba, de su gente y de sus canciones. Esta indisimulable continuación de aquel exitazo está firmado sólo por él. Eligió como compañía a músicos españoles y cubanos. Y también al acordeonista francés Richard Galliano. Hay temas inoxidables como Dos gardenias, Si te contara, Historia de un amor, Te extraño, Compromiso y la bravísima Bravo. El álbum tiene momentos excepcionales y de sentido lirismo. Pero también tiene otros… momentos… que hacen… que uno… se pregunte… ¿era necesario, Don Diego?