Discos / DVD’s

La compositora, violinista (y ahora cantante) Jenny Scheinman, merced a su innegable talento interpretativo y a su capacidad para adaptarse con idoneidad en diversos contextos musicales, se ha hecho acreedora y con justicia a reconocimientos de todo tenor, alto, barítono y soprano. "Crossing the Field" es uno de los dos álbumes que Scheinman editó en 2008. En el que nos ocupa, contó con el aporte de varios notables, a saber: Bill Frisell en guitarra, Jason Moran en piano, Doug Wieselman en clarinete, Tim Luntzel en bajo, Kenny Wollesen en batería, Ron Miles en corneta y una orquesta de cuerdas (Brooklyn Rider) conducida en algunos pasajes por Eyvind Kang. Y, así y todo, parece que no alcanzó…

Este quinteto, constituido en 1999, está integrado por los suecos Magnus Broo (trompeta) y Frederik Ljungkvist (saxo y clarinete) y los noruegos Havard Wiik (piano), Ingebrigt Hakker-Flaten (bajo) y Paal Nilssen-Love (batería y percusión). Su debut discográfico se produjo en 2002 con "Feet Music", al que sucedieron "Boom Boom" en 2003, "The Bikini Tapes" (2005) y "Happy New Ears!" (2006). "Retrograde" es un álbum triple. Los dos primeros compactos aportan composiciones originales, siendo el tercero una muestra cabal y fehaciente de sus bondades en concierto. La tripleta no tiene el menor desperdicio, ya que a la sumatoria de influencias y estilos de los más diversos, debemos agregarle un espíritu extrovertido que lo aleja del habitual (y cerebral) sonido escandinavo "a la ECM".

Los texanos andan cerca de los 40 años de trayectoria y éste es su primer registro oficial audiovisual. Grabado el 1 de noviembre de 2007, dan rienda suelta a prácticamente todos sus… digamos… "éxitos", o clásicos. Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard basan el repertorio de este DVD en toda su carrera con excepción de sus últimos álbumes. Vitales, potentes, barbudos, los ZZ Top echan mano a gemas como Waitin' for the Bus, Jesus Just Left Chicago, Heard It On the X, Cheap Sunglasses y (cómo no) La Grange. Interesantes los extras, que incluyen una inusual partida de poker, una galería fotográfica y una versión en concierto de Foxy Lady del mago Jimi (Hendrix).

Otra de nuestras chicas bravas. Aunque habría decir que la noruega Susanna Karolina Wallumrød ya pasó a la categoría de bravísima o, más bien, indomable. "Flower of Evil" es su segundo trabajo como líder (si no tenemos en cuenta a Susanna & the Magical Orchestra… que es un dúo). Un mix de covers y composiciones originales que inquietan, conmueven, emocionan y sorprenden. A "Susy" (permítanme llamarla "Susy"), que se encarga de voz, piano y órgano, la acompañan Pål Hausken (batería, percusión, vibráfono y voz), Helge Sten (Guitarra) y el aporte vocal en dos temas de Bonnie "Prince" Billy. Lamentablemente, los discos de "Susy" no se editan en la Argentina. Pero he aquí un hermoso reducto donde depositar sus petates.

Se la planteó brava el saxofonista Rodrigo Domínguez. ¿Había necesidad de meterse con Spinetta? Parece que, afortunadamente, sí. Y que había con qué. Acompañado por Carto Brandán en Batería, Jerónimo Carmona en contrabajo, Juan Pablo Arredondo en guitarra y Ernesto Jodos (piano en "Por"), Domínguez no recurrió a las que sabemos todos, sino que hurgó en sus necesidades artísticas y de ahí el necesario rescate de Wendolin, Era de Uranio o Asilo en tu corazón. Soy Sauce es un notable trabajo (el segundo como solista del saxofonista) del que el querido Flaco puede sentirse más que orgulloso. Ah… y esa perla del final, a dúo con el piano de Jodos… ni lean… mejor vayan, compren y escuchen.

Creo que podemos tranquilamente darles el premio al mejor nombre de banda de jazz del planeta. Pero la cosa no acaba en esa nimia simpatía. Estos tipos no son bravos, son bravísimos. Y de verdad. Ya habían deslumbrado en "Shamokin!" y aquí vuelven a dar la categoría, a boxear con una mano, a saludar a la platea en pleno combate y hasta a sonreír para la(s) foto(s). "This Is Our Moosic" o la brillantez hecha disco, como quieran. Voluptuosos, irreverentes, perturbadores y exquisitos. Así son Peter Evans, Jon Irabagon y Kevin Shea quienes, liderados por el contrabajista Moppa Elliott, siguen proporcionando alegrías a troche y moche. Porque de humor también va la cosa, por si no sabían.

Siempre liderada por Ian Anderson, la agrupación Jethro Tull supo tener su cenit artístico hace unas tres décadas. Pero siguen vivitos, aunque cada vez les cueste un poquito más colear. Acaba de editarse (y en la Argentina también, che…) este DVD que refleja, como su título indica, lo que indica su título. Acompañan a Anderson (en voz, guitarra y flauta) y al histórico guitarrista Martin Barre, Jonathan Noyce en bajo, Andrew Giddings en teclados y Doanne Perry en batería. No sólo ha sido un repaso de sus clásicos sino que hay también material solista de dos de sus integrantes emblemáticos. Y si bien en este caso el tiempo pasado fue mejor, se deja escuchar (y ver) no sin un dejo de nostalgia.

Lo que importa… ¿es la familia? Parece que para Charlie Haden, sí. Y los amigos, también. Porque a ellos convocó (familiares y amigotes) para la realización de "Rambling Boy", un álbum en el que el jazz cantó ausente sin aviso y donde el country pisó fuerte. Bueno… habida cuenta de los resultados parece que entró en puntas de pie. Uno trata de ser respetuoso en aras de la historia, porque el hombre ha hecho lo suyo, ha influenciado a más de cuatro y es público y notorio su compromiso social. Pero sin fanatismos de ninguna índole hay que reconocer, admitir, asumir que el disco sirve para… para… El nuevo CD de Charlie Haden fue realizado con amigos y familiares y se titula "Rambling Boy". A un click, su utilidad.

Esta morena, española, que se autoconsidera "bisexual, tridimensional y trifásica" no se anda con chiquitas. O sí, quién sabe… Me estaba refiriendo a otra cosa, a que parece que hace las cosas en grande, en serio, desde adentro, visceralmente, sin red, con talento, sensibilidad… y una voz única. Producida artísticamente por Javier Limón, Concha Buika ofrece en éste, su tercer álbum, probablemente gran parte de lo mejor que puede escucharse hoy proveniente del país de Manolo Orantes, el Rey Juan Carlos, Santiago Segura (o Torrente, que es lo mismo) y El Fary (¡de pie!). "Niña de fuego" tiene sus desniveles, pero los altos son tan altos que no hay manera de quedar prendado. Y, por momentos, una gran compañía instrumental.

Y al escribir "varios" debimos haber puesto "infinitos". Bob Belden tuvo una idea (otra). Fue la de juntar a "los principales músicos de la India colaborando con músicos legendarios que participaron en alguna de las bandas de Miles Davis". La química funcionó mucho mejor de lo que esperábamos, la verdad sea dicha. Álbum doble que hace hincapié en el disco Kind of Blue y en el período 1968 – 1972 de uno de los músicos más influyentes de la historia del jazz (y de otras músicas también). Aparecen figuras rutilantes como Ron Carter, Chick Corea, John McLaughlin, Jimmy Cobb, Mike Stern, Marcus Miller, etc. Pero lo superlativo pasa por Wallace Roney, Pete Cosey, Kala Ramnath y algunos otros que resultan tan difíciles de escribir como recordar y memorizar. Buena idea, fascinante viaje. Por fin un tributo serio.

Hubo un tiempo en que Patricia Barber nos subyugó, de la mano de álbumes como Companion, Verse y, especialmente, Modern Cool. Aquí se metió con la música de Cole Porter. Pero que el "mix" del título no los confunda. No se trata de versiones remixadas, ni hay música electrónica, ni DJ's ni nada de eso. En realidad, hay poco y nada… de todo. Dicho de manera sutil y en otras palabras: el álbum, siendo benévolos, es un espanto. Y nos duele. Barber ofrece más bien poquito al piano, sus composiciones (tres) son un canto a la obviedad y canta con un grado de afectación que molesta y bastante. La acompañaron Michael Arnopol en bajo, Eric Montzka y Nate Smith en batería y percusión, un intolerable Neal Alger en guitarras y un incomprensible Chris Potter en saxo tenor. Vamos por la revancha ya.

El debut de Monika H. Band, proyecto que lidera la cantante Monika Heidemann, se produjo en el 2006 con el álbum Bright. Ese notable trabajo terminaría unificando ambos conceptos etimológicos ya que, además de representar el inicio de la banda, también supo alcanzar el objetivo musical trazado con inobjetable autoridad. "Disguised as Umbrellas, We Slept", su segundo registro, manifiesta la vocación de cambio en su sentido más amplio: El de la maduración de la personalidad. ¡Y vaya si ha madurado la Heidemann! Fantástica entrega de la cantante, aquí acompañada por Erik Deutsch en piano y teclados, Brandon Seabrook en guitarra, Matt Clohesy en bajo, Simon Lott en batería y algunos invitados.

Angles es una banda liderada por uno de los referentes de la nueva escena de jazz escandinavo: el compositor y saxofonista sueco Martin Kuchen. El título de este trabajo, "Every Woman Is a Tree" (“Cada mujer es un árbol”) es una metáfora sobre el refugio que los niños buscan en sus madres durante la guerra y de cómo la muerte de éstas puede dejarlos en estado de indefensión y desprotección extrema. Una feroz y brutal simbología que relaciona al concepto “árbol” con el concepto “mujer” para enunciar lo que sucede en una sociedad cuando a ese “árbol” le cortan las ramas y muere. En el medio del dolor, una fiesta creativa en un álbum registrado en vivo y editado por el sello Clean Feed Records.

El nuevo álbum del pianista y compositor argentino Adrián Iaies fue editado en los Estados Unidos por el sello Sunnyside y aún no se sabe si habrá publicación local. Por ello, nos pareció atinado que un argentino bien nacido como Piccirilli, que reside en Los Angeles, nos cuente su parecer. Iaies ofrece una suerte de recorrido por varias composiciones (propias y ajenas) que ya grabara  previamente. Pero en versiones distintas. Acompañado por Pepi Taveira en batería, Pablo Aslán en contrabajo, Michael Zisman en bandoneón y el aporte del trompetista Juan Cruz de Urquiza como invitado, el pianista deja aqui mucha tela para cortar. Y Piccirilli ya sabe que, para casos como éste, hay que tener a mano siempre una tijera. Y bien afilada.