Discos / DVD’s

Maybe Monday es un ensamble electro-acústico de improvisación musical que integran tres de los más inquietos innovadores en ese territorio de la creación artística: el saxofonista Larry Ochs, el guitarrista Fred Frith y Miya Misaoka en koto y electrónicos. Como si con ellos solos no bastara, para su tercer álbum llamaron a algunos compinches en carácter de invitados: Carla Kihlstedt, Zeena Parkins, Gerry Hemingway e Ikue Mori. Estamos en presencia de uno de esos discos que requieren un desafío auditivo extremo pero cuyo acceso, una vez alcanzado, es una invitación permanente a la reflexión. Anímese con Unsquare, aunque sea (quizás) lunes.

La joven saxofonista Matana Roberts es una de las figuras más atrayentes de la nueva generación de saxofonistas. La acompañan el baterista Frank Rosaly, el bajista Josh Abrams y el guitarrista Jeff Parker; todos, al igual que la líder, originarios de Chicago. The Chicago Project cuenta con la producción del pianista Vijay Iyer e incluye la participación, en tres temas, del saxofonista Fred Anderson. En su estilo podemos hallar la pasión, la profundidad y la pureza que caracterizaron a grandes saxofonistas como Ornette Coleman, Eric Dolphy y Albert Ayler, entre otros. Sin embargo, Roberts no recurre a la imitación sino que se aventura en la búsqueda de su propia identidad. Y vaya si lo está logrando… Gran álbum.

Marcus Miller tiene una habilidad prodigiosa en el bajo eléctrico; también abrevó en otros instrumentos (aquí toca muchos, pero muchos), realizó labores como productor, ingeniero de sonido, arreglador, compuso música para películas y se dice que ha participado en más de 350 álbumes. Es un referente ineludible (frase casi virgen, ¿no?) de su instrumento (el bajo eléctrico). Acaba de sacar un típico álbum… Marcus es el título del CD. Que como principal característica… Ha llamado a una gran cantidad de músicos. Los músicos respondieron y acudieron a la cita. Y el resultado fue… este… quiero decir que… sí, toca bien… por eso es que… o sea… Marcus Miller, je… está todo dicho, ¿no? No.

El saxofonista, clarinetista y flautista James Carter debutó en 1993 con el impactante J.C. on the Set. Dueño de una técnica impecable, su carrera supo de momentos de gloria y también de los otros. Present Tense acaba de ser editado en la Argentina y lo acompañan D.D.Jackson, Victor Lewis y James Genus. Como invitados, el percusionista Eli Fountain y el guitarrista Rodney Jones. Temas propios y versiones de varios clásicos y no tanto. Sigue tocando bárbaro, pero… ¿alcanza? Un gran instrumentista al que le está costando alcanzar la dimensión de gran músico. Por lo escuchado aquí, está bastante lejos… Una pena.

En el año 2006, la cantautora Carla Bozulich editó un magnífico disco solista titulado Evangelista. Dos años después, prácticamente con los mismos músicos que participaron en aquel trabajo y con similar orientación creativa, nos llega Hello, Voyager para cerrar un ciclo progresivo que terminó por transformar el título de un álbum en el nombre de una banda. El flamante CD está envuelto en un halo fantasmagórico y espectral, plasmado en un sonido que va de lo eclesial a lo gótico. En su construcción armónica se funden instrumentos de cuerdas asociados a la música de cámara con el uso de samplers provenientes de la música electrónica. En su formato expresivo conviven en constante tensión: ruido, silencio, melodía y disonancia. Resumiendo: cosa (muy) seria la Bozulich.

El grupo uruguayo El Cuarteto de Nos debutó discográficamente en 1984. Raro es su undécimo álbum y ha sido editado en la Argentina. Integrado por Roberto Musso, Ricardo Musso, Santiago Tavella y Alvaro Pintos, tienen como una de sus principales características el humor filoso e inteligente que actualmente brilla por su carencia. Pop-rock directo y contundente, El Cuarteto de Nos abreva en el rock clásico de los cincuenta y sesenta, la new wave y algo de punk con brit -pop. Por supuesto que el espíritu rioplatense no les resulta ajeno. A estar atentos, entonces, que las buenas nuevas no abundan en el Río de la Plata. Ni del lado de allá, ni acá.

Por primera vez en su historia, que comenzó en 1968 con la edición del álbum Aerosol Grey Machine, Van der Graaf Generator quedó reducido a un trío. Siempre comandado por el cantante, compositor, guitarrista y pianista Peter Hammill, los sobrevivientes han sido el organista Hugh Banton y el eterno baterista Guy Evans. Es un disco en estudio, con 9 nuevas composiciones, una de ellas instrumental, donde con toda dignidad (y con un Hammill que a los 60 tiene una voz que más de unos cuantos miles quisieran) llegan, a veces, a buen puerto. Y, a veces, no. Pero se sabe: mientras exista Pedro, hay esperanzas.

Al cineasta ruso Dimitri Geller se lo reconoce internacionalmente por realizar magníficos cortos  con los que ha ganado varios premios internacionales; su flamante film se denomina The Rain Horse y acudió a John Zorn con la finalidad de que le cediera algunos temas para la banda sonora. El saxofonista fue más allá y compuso más de 40 minutos que quedaron plasmados en un álbum magnífico. Para la ocasión reclutó al cellista Erik Friedlander, al contrabajista Greg Cohen y al acordeonista Rob Burger, que aquí se dedica exclusivamente al piano… y no saben lo bien que ha hecho…

Del guitarrista Giancarlo Mazzú habíamos hablado hace más de un año, cuando comentamos los discos “Taranta´s Circles”, del grupo Mahanada y “Seven Tales About Standards”, un álbum a dúo entre el pianista Luciano Troja y el guitarrista que nos ocupa. Que en Pure Landscapes rehúye a toda compañía, con la excepción de una guitarra acústica. Registrado en dos canales y sin sobregrabación alguna, Mazzú entrega una docena de composiciones propias que son una verdadera delicia y que no esquivan el riesgo y la aventura. Un datito adicional: no en este álbum, quedó dicho, pero Mazzú se caracteriza también por interpretar instrumentos de los más convencionales: guitarra fretless, bouzuki, sitar, cetra, arabic rebab violin, lira griega y oud.

Estamos en presencia del decimosegundo disco en una década del quinteto liderado por el notable saxofonista y clarinetista Ken Vandermark. Lo acompañan unos nenes que ni te cuento: Tim Daisy en batería, Kent Kessler en contrabajo, Fred Lonberg-Holm en cello y electrónicos y Dave Rempis en saxos alto y tenor. Y, como es habitual, cada composición de Vandermark está dedicada a distintas figuras del arte como Gyorgy Ligeti, Adreas Gursky, Bernd y Hilla Becher, Lee Friedlander, Max Roach, Paul Rutherford, Walker Evans y Daido Moriyama. Pero no son dedicatorias así nomás, a la que te criaste… no señor… Ah… por si hace falta aclarar… Vandermark 5 la rompe.

El cantante Theo Bleckmann prolonga aquí la sociedad musical con el pianista Fumio Yasuda, iniciada en el 2006 con el álbum “Las Vegas Rhapsody”, para describir u período histórico oscuro rescatando de la memoria canciones incorporadas al inconsciente colectivo de la sociedad alemana. Mediante sutiles claves juegan con la complicada interrelación entre pasado y presente, haciendo que la representación de la realidad parezca un sueño.Y el resultado es un disco notable donde se ofrece una mirada diferente sobre una realidad que jamás debió haber ocurrido. Ni en Berlín ni en ningún lado.

El pianista Marco Benevento tuvo una hija y decidió homenajearla con un disco. Es su primer trabajo como líder en estudio, ya que debutó como solista en el año 2006 con el triple en vivo “Live at Tonic”, en el que registró una serie de improvisaciones basadas en standards. Marco Benevento, en Invisible Baby ejecuta piano, mellotrón, teclados y banjo. Lo acompaña Reed Mathis en bajo y en la batería se alternan Matt Chamberlain y Andrew Barr. Pero el disco sólo interesa por momentos, lo que no hace que pongamos en duda el cariño del pianista para con su hija, habrase visto…

Diaspora Suite es el cuarto álbum de la serie dedicada por el arreglista, compositor y trompetista Steven Bernstein a la diáspora judía. El estímulo que propició la realización del disco fue un evento en memoria del extinto cineasta Robert Altman en el que Bernstein participara rememorando la música del film Kansas City. Y, como no podía ser de otra manera, el álbum es excitante, fresco y convincente. Músicos de excepción, un líder impecable y una Diaspora que, ojalá, nunca se acabe.

El guitarrista estrella del jazz internacional tiene nuevo trío. Lo acompañan Antonio Sánchez en batería y Christian McBride en contrabajo. Sangre nueva… ¿ideas viejas? “Day Trip” se editó en el 2008 pero fue grabado hace tres años. Metheny es una marca registrada. A veces saca unos discos increíblemente buenos. Y en ocasiones parece rendirse docilmente a la pereza. Si quieren saber qué ha ocurrido en esta oportunidad, pues no tienen más que ponerse cómodos y entrar.

El gran Jota Jota está de nuevo con nosotros. El inglés ya no vive en New York sino en Berlín; con dos compañeros de ruta de su primer elepé (por allá… 1978… año del gol de Nanninga y del palo salvador sobre la hora), el baterista Dave Houghton y el bajista Graham Maby, el Jackson bueno se hace cargo de las voces, las composiciones, los arreglos y el piano acústico. JJ está en gran forma pero el álbum no es de los mejores de su carrera. No obstante, siempre hay que apostar por él: en cada disco, difícil que no te pague (al menos) un buen pleno.