Discos / DVD’s

El inquieto y talntoso baterista y compositor Bobby Previte tiene nuevo proyecto grupal, "The New Bump" y, con él, nuevo álbum. Lo acompañan en esta aventura Ellery Eskelin en saxo tenor, Steven Bernstein en trompeta, Bill Ware en vibráfono, Brad Jones en bajo y Jim Pugliese en percusión. O sea… casi… lo mejor de cada casa, como supo decir un catalán. Lo llamativo es que, a esta altura de su inmenso currículum, ninguno de los mencionados (con la excepción de Bernstein), había participado en alguno de los innumerables proyectos diseñados por Previte. Que aquí ofrece una sólida propuesta que entrelaza con profesionalismo y autoridad la estética del cine negro y el lenguaje del jazz. Aunque la sensación es que faltaron cinco para el peso.

Otro tributo y van… muchos… y de esos muchos, la gran pero gran mayoría son elementos descartables. Aquí la idea fue que músicos de distintos países africanos tributaran a la banda irlandesa U2. Se sabe que su líder, Bono, ha hecho (o hecho creer que ha hecho) algunas movidas a favor de los países del tercer mundo. Aunque por aquí, en la Argentina, ni nos enteramos. La cuestión es que tenemos un álbum con músicos de Benn, Guinea, Sudáfrica, Senegal, Nigeria, Camerún y algunos otros, realizando versiones de clásicos (y no tanto) de U2. Y sí… otra chance desperdiciada…

Los proyectos ambiciosos a veces pueden pecar de pretenciosos. El gran Wayne Horvitz (referencia obligada en la música creativa de los últimos 30 años) se inspira, para este álbum, en la vida del líder sindical Joe Hill, músico y precursor de la canción de autor. Para ello recurrió a Paul Magid, Danny Barnes, Robin Holcomb. Rinde Eckert, Bill Frisell y la Northwest Sinfonia. El álbum (uno de los cuatro que Horvitz editó en lo que va del año) está bien; pero difícilmente se coloque en el podio de las grabaciones del pianista. Según Piccirilli, una obra minuciosa, seria, exhaustiva y desproporcionadamente ambiciosa.

Vijay Iyer es pianista, compositor, arreglador, productor, artista multimedios, educador, escritor, tiene un Master en Matemáticas y Física y se doctoró en Tecnología y Artes. La revista "Speed" lo ubicó entre las nueve mentes más brillantes y revolucionarias de la actualidad. Despliega una profusa tarea educativa. Ha escrito artículos, ensayos, monografías y estudios diversos en el campo de la musicología y participa activamente en conferencias y debates asociados al arte en general. Además, graba discos. Y discos impresionantes como este "Tragicomic", donde lo acompañan Rudhesh Mahanthappa, Marcus Gilmore y Stephan Crump.

Es actriz. Es joven. Y muy bonita. Además de haber trabajado en Match Point, Scoop, The Constant Gardener y Lost in Translation, su postura anti-Bushiana (o Bushiense) hace que, aun, nos parezca más linda. Decidió (como tantas actrices y actores,después de todo) cantar y plasmarlo en un álbum. Para ello recurrió al productor de los ascendentes "TV on the Radio", músicos integrantes de "Yeah Yeah Yeahs" y "Celebration", invitados como David Bowie y, por si esto fuera poco, las composiciones de Tom Waits. A priori, no puede fallar. Pero… ¿saben qué? Falla. ¡Y cómo! Te seguiremos queriendo Scarlett. Mucho. Pero mucho. Eso sí… en la medida de lo posible… en silencio.

Buena noticia de verdad: tercer disco de la banda integrada por Samantha Boshnack, Nelson Bell, Christopher Credit, Izaak Mills, John Ewing y Tim Carey. Y en lo que traducido sería "¿Pollo o Bife?" la vuelven a romper. También hay invitados; pero lo que cuenta realmente es que Reptet vuelve a mostrar un imponente cóctel en el que confluyen (atenti): la sustancia vital de la tradición del jazz, la rigurosa perspectiva del post bop, el apasionamiento expresivo de la música latina, la enérgica destemplanza del indie rock, el protocolo académico de la música clásica contemporánea, la exótica sonoridad del folk europeo, el espíritu redentor del dixieland y la insaciable búsqueda de la libre improvisación. Sí señor. Todo eso… ¡y más también!

La queremos a Cassandra. Ojo… no confundir con Casandra… ¿o tal vez sí? Lo cierto es que la cantante reapareció acompañada por Jason Moran, Marvin Sewell, Lonnie Plaxico y otros nenes para entregar un álbum que tiene sus momentos. Sus momentos muy buenos. pero muy pero muy muy buenos. Claro que también hay de los otros. Y son bastantes. Más de los que uno quisiera… y probablemente Cassandra (y Casandra) también. Con un repertorio basado en clásicos del jazz, más algún guiño al blues y un par de composiciones originales, "Loverly" está muy lejos de los mejores momentos de Wilson, en especial de esa gema titulada "Blue Light 'Til Dawn".

La celebre cantante de ascendencia griega Diamanda Galas reúne un puñado de baladas de amores trágicos y homicidas y canciones de muerte. Este álbum fue grabado en su mayor parte durante una actuación en el Knitting Factory de New York, llevada a cabo estratégicamente un 14 de febrero. O sea en el Día de San Valentín o Día de los Enamorados. Galas, a quien se ha apodado “la reina de la oscuridad”, “la diosa de la muerte” o “la musa del movimiento siniestro” aborda, en esta conmovedora entrega, el tema de la muerte como un espejo capaz de reflejar al amor. Y de una manera…

En la propuesta del trío "2 Foot Yard" se aglomeran la potencia visceral del rock con la intimidad y la calidez de la música de cámara, el turbulento encuadre del punk acústico con la amplitud armónica de la música clásica contemporánea y la consolidada tradición del folk estadounidense con la generosa espontaneidad de la libre improvisación. ¡Y saben qué? Lo hacen fenómeno. En esta ocasión, al triángulo conformado por Carla Kihlstedt, Marika Hughesy Shahzad Ismaily, se suman (como invitados) gente como Ben Goldberg y Rob Burger. Pasión, humor, ingenio, virtuosismo y, por sobre todo esto, imaginación.

El guitarrista y cantautor Zambayonny, luego de 5 CD's que no hay manera de conseguir en disquerías, grabó este álbum (que en algunos lugares sí se consigue) que refleja una actuación ante un grupo de amigos, en una casa y con sonoridades inherentes a la reunión. Los títulos de las composiciones de Zambayonny dan, a priori, la idea de estar frente a un puteador extraordinario. Pero no se trata solamente de eso… Hay, además de una potente actitud, un costado poético, mordaz, realista, ingenioso y crítico que no es para desdeñar. Perfectible, sí… pero tan fresco… Y sin el menor pelo en la lengua, está claro…

La cantante entrerriana sigue demostrando un espíritu más que inquieto. A clásicos del cancionero argentino, le adosa nuevas composiciones. A gente enraizada en el folclore como Mercedes Sosa o Teresa Parodi, le suma inquietos jóvenes de diversas extracciones como Otero, Moguilevsky y Snajer, entre otros. El resultado es el notable "Igual a mi corazón", homogéneo en la diversidad y con una intérprete que insiste en desestructurar formatos pre-establecidos y en desandar caminos poco transitados. Liliana Herrero ha demostrado que se puede ser fiel a nuestra música folclórica sin que ello evite la incorporación de nuevos compositores, estilos y tendencias. Y que aquí hay algo más que una intención.

Segundo álbum de la Jason Kao Hwang’s Edge. Este ensamble amalgama sonoridades de oriente y occidente en estricto equilibrio. En su convincente propuesta creativa podemos hallar un natural balance que contiene la osadía del jazz, la profundidad de la música de cámara, el perfil exploratorio de la libre improvisación y un infrecuente peregrinaje por ritmos tradicionales de Asia. Pero más allá de la amplitud de esto (como si fuera poco…), el líder manifiesta en este proyecto la firme vocación conceptual por describir la realidad del mundo que lo circunda desde una perspectiva artística. Ah… y el disco está tremendo.

Morales al principio se confundió y creyó que se trataba del profeta Elías, pero no. No obstante, le sirvió como excusa para alguna comparación con la cantante y pianista brasilera. de la que todos hablan maravillas. Incluso de este álbum, un homenaje al gran Bill Evans y con la presencia de dos próceres de su instrumento: el contrabajista Marc Johnson y el baterista Joey Baron. Diecisiete tracks; ninguno de ellos supera los cinco minutos. Lo que todavía Morales no ha podido entender es por qué se dice lo que se dice de la Elias. Y anda todavía averiguando tres cosas esenciales: por qué, para qué y para quién.

El trío canadiense Rush, integrado desde casi siempre por el baterista Neil Peart (culpable del "casi"), el guitarrista Alex Lifeson y el bajista, cantante y tecladista Geddy Lee, avanza a paso redoblado con otro álbum doble en concierto. Se trata de la gira de presentación del, hasta ahora, último álbum de estudio, Snakes and Arrows. Aunque… ¿otro disco… en vivo? Y sí… puede sonar a abuso, quizás… pero parece que al escucharlo siempre pagan… y muy bien. Además de los temas de Snakes… hay gran cantidad de (sus) clásicos y gemas perdidas en versiones remozadas. A subir el volumen y que exploten los parlantes.

Como todos (bueno… tal vez todos, no, pero unos cuantos sí… ¿no?) imaginarán, el nombre de esta banda surge de la conjunción entre Pink Floyd y Sigmund Freud (en cualquier momento aparecen los Sigmund Floyd). Este quinteto polaco ofrece en su sexto CD, Alchemia, un concierto realizado en un local que lleva justamente ese nombre. ¿Y de qué la va Pink Freud? Encontramos sutilezas, desbordes, marchas, contramarchas, distorsiones, generosidad, silencios, virtuosismo, relax y, fundamentalmente, libertad. Los nombres y apellidos de sus integrantes son, al menos por estos lares, casi impronunciables; los títulos de algunas de sus composiciones, también. Pero que la gastan, la gastan.