Discos / DVD’s

Es nuestro Pelado preferido. Nuevo trabajo en estudio con Bill Stewart en batería y Steve Swallow en bajo eléctrico. Pero además se suma un cuartetazo soplador: Roger Rosenberg en saxo barítono y clarinete bajo, Lawrence Feldman en saxo tenor y flautas, Jim Pugh en trombón y John Swana en trompeta y flugelhorn. Como invitado, en un tema, su colega Bill Frisell. Nuevas composiciones, un par de covers y alguna relectura. El guitarrista ha logrado trasladar al estudio la potencia de sus actuaciones en vivo. Se sabe que John Scofield es un crack. Pero nos pone de muy buen humor que siga demostrándolo.

Segundo disco del dúo conformado por el artista pop israelí Aviv Geffen y el británico fundador de Porcupine Tree, Steve Wilson. Su primera entrega data de 2005. Pop romántico y muy elegante sin caer en lugares comunes. Letras inteligentes acerca del amor / desamor. Excelente producción y sonido. En definitiva, buenas canciones pop con los músicos más preocupados en el enriquecimiento musical que en el lucimiento personal. Eso, a pesar de las infinitas referencias que sobrevuelan el álbum.

Bueno… a alguien se le ocurrió rescatar una cinta en vivo del año 1979 cuando, en Cuba, se produjo la unión efímera de Tony Williams, John McLaughlin y Jaco Pastorius arriba de un escenario. ¿Un documento histórico? Puede ser. Como el material era escaso, se agregaron las tomas de estudio. En total, no se llega a los cuarenta minutos. El sonido está muy bien. Sí… el sonido está muy bien. Se editó en la Argentina. Y suena realmente bien. En serio. Ah… ¿el contenido? Sí, suena bien.

En octubre nos visitará esta banda proveniente de Tucson, Arizona y liderada por el cantante y guitarrista Joey Burns y el baterista John Convertino. “Garden Ruin” es el quinto álbum en estudio de quienes, se dice, combinan folk, el tex-mex, la música surf, el rock indie y cierto toque latino. Dentro del árido panorama actual que brindan el pop y el rock, asoman con una propuesta honesta en un disco ecléctico y con desniveles.

Segunda entrega del guitarrista Pat Metheny en compañía del pianista Brad Mehldau. En este caso, en cuarteto, con Larry Grenadier en contrabajo y Jeff Ballard en batería. Mehldau y Metheny son dos músicos excepcionales, de lo más representativo del jazz actual. Hay unos pocos temas en dúo. Y la cátedra da por sentado de que se trata de una reunión fértil. Pero desde este lugar llegamos a la conclusión que si ésta es la resultante de la sumatoria de las partes… algo anda mal en las matemáticas.

La vida te da sorpresas, sorpresas (¿sor – presas?) te da la life. El guitarrista Tomás Becú debutó discográficamente en todo sentido con Bushwick. Tiene 21 años. No lo parece. Lo acompañaron en la gesta Pepi Taveira, Mariano Loiácono y Julián Montauti. Al principio, desconfiamos. Luego desconfiamos de la desconfianza. Iba a poner que Becú tiene un futuro enorme. Pero prefiero decir que su presente es notable. Compruébenlo.

Sleepytime Gorilla Museum es una banda constituida en Oakland, California, en la que conviven el jazz, el heavy metal, el avant rock, el dadaísmo, la experimentación y el minimalismo. Suena pretencioso, lo es, pero se hacen cargo. ¡Y cómo! “In Glorious Times” es el cuarto álbum del quinteto y, según Piccirilli, son “un rechazo a la tradición y una invitación a empezar desde cero”. Si les suena exagerado, es porque no escucharon estos tiempos gloriosos.

La pianista, compositora, arregladora y conductora Maria Schneider goza de la aceptación casi unánime de la prensa especializada. Relean, pusimos “casi”. Esto implica que o no estamos de acuerdo con la sentencia o que no pertenecemos a la prensa especializada. Como sea, Piccirilli desmenuza el álbum y confiesa que lo que le produce, en general, la música de la Schneider es… aburrimiento. Y no sólo lo afirma, sino que explica los motivos.

El quinteto tiene nombre de electrodoméstico. Para colmo de males, la primera información recibida fue que hacen “fusión”. Vade retro entonces. Fuera. Camine a cucha. Al rincón con bonete. A escribir cien veces… no… esperen… que con los Kneebody la cosa parece distinta. Y mucho. En su música hay influencias que van de Duke Ellington a Jimi Hendrix, parando y levantando pasajeros en las estaciones Steve Reich y Aphex Twin. Escuchar para creer. Son distintos. Y buenísimos.

Pasó mucho tiempo desde su anterior álbum en estudio, Las cosas tienen movimiento. Aunque dudamos que ésa fuera la razón para editar este álbum triple notable. El primero de los CD’s es un solo piano; el segundo, gira sobre dúos. Y el tercero, sobre tríos. Lo han acompañado Pepi Taveira, Mariano Otero, Arturo Puertas, Miguel Tarzia, Juan Cruz de Urquiza y Ricardo Cavalli. Mucho material original, relecturas de composiciones propias, agudas miradas sobre piezas ajenas y mucho más. Con una lujosísima presentación, UnoDosTres será –sin dudas- una de las ediciones del año.

A Morales, la Suzanne Vega le cae bien. Por eso nos cuenta varias cosas aparecidas en un libro muy interesante de Susanita que lleva por título “La mirada apasionada”. Y también nos habla de Luka, de Tom’s Diner, del gran Nine Objects of Desire… ah… claro… el nuevo disco… sí… se titula “Belleza y crimen”. Son todas composiciones de la Vega. Su disco anterior data del 2001. Sí… ehhh… el nuevo álbum… sí, claro… ¿nuevo? Y bueh…

El mismo Bêla Fleck nos había anticipado hace unos meses que cristalizaría en un CD las aventuras con un coreano. Perdón… con Chick Corea. Y las aventuras son, hasta donde sabemos, musicales. Piano y banjo. Nada más. Diez temas originales (gana Béla 6 a 4) y un cover en un disco que nos hizo fruncir el ceño al principio pero que después nos fue “encantando” de a poco. Ojo… no es para tirar cohetes de colores; pero que está bien, está bien.

El guitarrista franco vietnamita Nguyên Lê (nació en París, sus padres… no) se juntó, ora con el trompetista italiano Paolo Fresu, ora con el oudista Dhafer Youssef para un registro de, generalmente, dúos. Y si decimos “generalmente” es porque los electrónicos y las sobregrabaciones juegan un papel preponderante en el álbum. Que empieza bien, pero que luego va virando peligrosamente hacia estilos que aquí preferimos no mencionar.

Probablemente se trate de uno de los músicos más autorizados para abordar las composiciones del saxofonista John Zorn. Aquí en formato de trío, el guitarrista Marc Ribot es acompañado por G. Calvin Weston en batería y Trevor Dunn en bajo. Lo dice Piccirilli: “Zorn es un compositor revolucionario y Ribot el mejor discípulo posible”. Pero la frase siguiente comienza, justamente, con un “pero”. O sea…

La japonesa es una de las grandes amigas de la casa. No sabemos si ella está enterada. Si la ven, cuéntenle. Aquí se vuelca de lleno a la música folclórica japonesa. Piccirilli habla en la nota del ácido desoxirribonucleico. Y no solamente no se traba sino que además le sale de un tirón. Menos mal que existe el “copy – paste”. Pero a lo hecho: muy buen trabajo (otro más) de la pianista que se la pasa dando saltos de calidad. Y sin garrocha.