El Ojo Tuerto

La saxofonista, compositora, artista multimedia y ahora cantante Jessica Lurie, ha liderado o integrado bandas fundantes de la escena de la nueva música creativa como “The Living Daylights”, “La Buya” o el “Tiptons Sax Quartet”, recorriendo un amplio rango musical que abarca jazz, folk, klezmer, libre improvisación, funk, música del este europeo, groove, rock y un par de etcéteras más. Todo pintaba para una noche de fiesta. Pero… este… ¿y si mejor cambiamos de tema? ¿O de temas? ¿O de algo? Te queremos, Jessica. De verdad, te queremos. Pero…

Lo queremos y mucho al guitarrista. Se presentó en el Teatro Coliseo acompañado por John Patitucci en contrabajo y Kendrick Scott en batería. Sin álbum nuevo que presentar y con un trío al que pareció faltarle rodaje, el trío conjugó momentos de notable vuelo con otros de inocultable aridez.
Papá Scofield siempre brindó actuaciones memorables en Buenos Aires. Pero a pesar (quedó dicho) del cariño que le tenemos, no podemos dejar de reconocer que éste fue su concierto menos logrado.

La actuación del trío del bajista John Patitucci en el Jazz Bakery de Culver City contó con un gran poder de síntesis. Tanta, que el concierto incluyó sólo seis temas y duró menos de una hora. El trío que conformó junto a Brian Blade en batería y Adam Rogers en guitarra navegó entre la precisión y la previsibilidad. Algún Monk, un Coltrane, aportes de Rogers y del propio Patitucci para un concierto que, salvo por su escasa duración y algún que otro momento destacable, no será recordado por muchos… ¿días?

El guitarrista, compositor y arreglador argentino Fernando Tarrés brindó dos conciertos en el Jazz Voyeur como excusa para la presentación de Cruces, su flamante álbum editado por el sello BAU.
Acompañado por Carto Brandán en batería, Jerónimo Carmona en contrabajo, Ernesto Jodos en piano y Rodrigo Domínguez en saxo y clarinete, Tarrés se encargó de confirmar sobre el escenario por qué pensamos que Cruces sea tal vez su trabajo más logrado.
En un clima íntimo, pero para nada distendido (ya verán por qué), el quinteto sonó ajustadísimo dejándonos con ganas de más.

El querido Horacio Poyo Magnacco asistió a la presentación de “Sabe quién…”, último disco del rosarino Juan Carlos Baglietto. Lo hizo acompañado de Héctor Castellani quien, por las suyas, hizo una reseña del espectáculo. Con la generosidad que lo caracteriza, el Poyo decidió que no estaba para nada mal que se publicara lo escrito por Castellani, a quien desde ya le agradecemos infinitamente el magno aporte.
Baglietto se rodeó de un sólido sexteto para interpretar no sólo temas de su flamante regreso a las bateas, sino también clásicos de su carrera solista, iniciada en 1982.
Hacia el final, apareció Silvina Garré para cantar… ¿a que no saben qué?
Acertaron.

Tercera visita en un año (más o menos) de los viejitos piolas que siguen dando batalla… y con dignidad. Ian Gillan en voz, Roger Glover en bajo, Ian Paice en batería, Don Airey en teclados y Steve Morse en guitarra brindaron un atrayente concierto en el que dejaron en claro –entre otras cosas- que saben cómo ir adaptándose a los tiempos y a las propias limitaciones.
El show se basó en su último disco, Rapture Of the Deep, y en los clásicos que queremos todos. Así desfilaron Fireball, Space Truckin’, Perfect Strangers, Hush, Black Night y Lazy.
A pesar de que fue al aire libre, Federico Larroca lo disfrutó y mucho.
Y lo comparte con nosotros… y con ustedes.

Doble jornada a cargo de dos tríos.
En primer lugar, el baterista Stanton Moore, acompañado por el guitarrista Will Bernard (un mago de las seis cuerdas) y el tecladista Brian Coogan (que no es tan mago). Luego fue el turno del “ochocuerdista” Charlie Hunter, quien se presentó junto con Simon Lott en batería y Eric Deustch en teclados.
El Knitting Factory a pleno. Stanton Moore presentando su reciente trabajo “III”. No faltó algún corrido mexicano y un cover de Led Zeppelín. Eso sí… parece que sobraba un tecladista.
Por su parte, Charlie Hunter estrenó banda y algunas otras cosas que sorprendieron a la audiencia. El guitarrista parece ir volcándose a un sonido más crudo y experimental, aunque esto no implique dejar de mover la patita.

El eterno austríaco sigue adelante con su proyecto post Weather Report, el Zawinul Syndicate, y sigue reclutando de cada pueblo un paisano. El viejo está de la gorra (vaya novedad) y, entre otras cosas, declara que “el jazz se ha vuelto una copia de sí mismo. El jazz está muerto no por los CD’s ni por el negocio sino por los músicos, quienes han fallado en la creación de cosas nuevas”.
Ha sido tarea de Sergio Piccirilli verificar si Joe escapa a esa sentencia o no. Dos horas de concierto y la pregunta queda flotando: ¿es jazz, world music o qué?

El guitarrista que parece haber nacido en Barracas (yo una vez me lo confundí con un mediocampista de Ferrocarril Urquiza, el Furgón del Oeste) nos visitó en esta oportunidad con su “Blues Band”. Pero ocurrió un imprevisto: el baterista Kirk Covington (además, voz líder) no vino y debió ser reemplazado por Alan Hertz.
Con el aporte de la estatua John Humphrey en bajo, Henderson brindó un concierto instrumental con momentos de alto voltaje y… este tal Hertz… no sé de qué jugará, pero lo quiero en mi equipo.

Presentación del flamante disco, Niño, en el Teatro Ópera. Largo y cálido concierto con un comienzo fantástico, el álbum tocado prácticamente en su totalidad, el aporte de Hernán Jacinto y Oscar Giunta, Gillespi oficiando de Maestro de ceremonias y muchos invitados: Ruben Rada, Déborah Dixon, Baltasar Comotto, María Eva Albistur, Milton Amadeo, Rodrigo Flores, Mariano Loiácono y, por supuesto, papá Walter.
Mucha gente y un Malosetti (hijo) que tocó fenómeno, cantando no desentonó y hubo momentos donde no faltaron el humor y la emoción.

El trío integrado por Ethan Iverson en piano, Reid Anderson en contrabajo (y locución comercial) y David King en batería, hizo explotar La Trastienda. Un comienzo calmo, casi minimalista, hasta que las multi-procesadoras que tiene King en cada mano, empezaron a desatar la fiesta.
Una suerte de “best of” de la banda, con el agregado de algunos covers de Aphex Twin, Tears for Fears y Iron Maiden. Conciertazo.

Se sacrificó por todos (nosotros y ustedes) el querido Horacio Poyo Magnacco. Estuvo los dos días yendo de un sector al otro, de un escenario principal a uno alternativo…
La primera presentación de Patti Smith en la Argentina, los Beastie Boys apoyados (¿demasiado?) en el DJ Mixmaster Mike, los argentinos Me darás mil hijos y Bicicletas.
Pero lo que lo puso de la nuca al Poyo fue esa banda con la que nos viene insistiendo de hace mucho rato: TV On the Radio. ¿Es que son tan buenos, che?

Amigazos de la casa. El quinteto de Claudia está integrado por cinco hombres y ninguno de ellos se llama Claudia. Uno de los combos contemporáneos más sorprendentes de la escena musical actual en el rubro que quieran. Liderados por el baterista John Hollenbeck, los compinches Chris Speed, Ted Reichman, Drew Gress y Matt Moran han hecho lo que saben (que no es poco, está claro) en un clima hostil y terminaron ganando por goleada. Lugar extraño, gente extraña y el quinteto con nombre de fémina que se pone los pantalones y sale a dar pelea. Tal vez no seamos objetivos pero es estricta culpa de esta banda extraordinaria.

Brava la muchacha, pero brava en serio. Se presentó con su voz, su guitarra acústica y la compañía del contrabajista Todd Sickafoose. Teatro con capacidad para 2000 personas. A tope. Piccirilli estuvo ahí, como corresponde… DiFranco hace tiempo que es una de nuestras protegidas aunque su espíritu combativo no parece necesitar de nuestros aires paternales. Impactante show que sirvió como excusa para la presentación de su último álbum, Reprive.
Canta, cuestiona, recomienda, plantea, propone y todo con una autoridad apabullante.
Gran show de una artista notable y con una conducta que más de cuatro debieran.